曹明冉

創新，很多人在說國畫應該“創新”，我覺得“新”不是創出來的，而是日積月累吸收、補充、修煉、思考。手動心思，久而久之形成的“個性”。但把“個性”說成“新”也并不妥。比如，一班小學生，老師從a、o、e開始，從橫豎撇捺開始，三年后字彩各異，能說這是在創新嗎?這是悟性各異，生活各異，心智各異而成的，能說都是“新”嗎?

溝通，任何一幅作品必須糅進真實的情感、激情和靈光的構思，以平靜的心態作畫，以平靜表現激情。以平靜書寫真實情感，真實藝術表現才能使畫面有震撼力。與讀者溝通先應溝通自己，把自己與作品擇開。客觀地去讀這幅畫作。只要能感動了自己，也就感動了大家。面對作品無動于衷，當然大家也就不屑一顧。

線，“線”貫穿我繪畫的全過程，線的流轉組合、頓挫順逆、沉穩奔放都融進和體現了書法的元素，也是我創作思緒的涌動和感覺變化的“傳移”，而流露出來的情感之“線”，這是不可摹仿、不可重復的心底純粹，所以每幅畫都凸出了“線”的力量。用線壓住陣腳，無論賦以何種色彩，畫面都不會“走神”、“離譜”。在作畫時落墨定勢不留“后路”，將錯救錯，以險救險，一氣呵成。力求畫面的元素淋漓和氣勢連貫。

牡丹，我筆下的牡丹，表現了花冠的端莊富麗，但并沒有讓花占盡風流，也夸張和凸顯了決定“精神”的老枝、老干。“木體實而花萼振”(《文心雕龍》)，花依仗老枝而富貴嬌媚，葉依仗老干而活潑灑脫，花沒有孤立的美，所以，不論是花勢上揚。還是含情下俯，都以錚錚枝干決定走向，細線的花，重線的葉和焦黑的皴、擦、點、染，營造一種和諧對比的藝術整體。