擺脫傳統觀念 創作音樂無限

摘要： 本文主要談譚盾《地圖》的創作特點，從《地圖》的靈感來源，民間音樂與西方音樂融合，連接錄影原始音樂與樂隊的“連接”技術，譚盾的創新才華及《地圖》創作的妙筆之處等進行評述。

關鍵詞：《地圖》；民間音樂；連接；創新

作者簡介：李朋朋，男（1974-），湖南寧遠人，長沙師范學校教師，講師。

[中圖分類號]：J64[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0086-02

第一次聽譚盾的大提琴協奏曲《地圖》感覺“鮮”，特別是用多媒體形式把原創景觀音樂和樂隊音樂連接起來，筆者產生的第一視覺和聽覺就是“奇妙”和“震撼”。出于對這位蠻聲于世界樂壇、同時爭議也較大的一位作曲家的好奇。在網上收集了一些他的資料，確實存在一些專家、學者對他的評價褒貶不一，褒的評論多于貶的評論。如著名作曲家陳其鋼對譚盾《地圖》的評價是：“《地圖》重要在于探索”。用譚盾的話說，音樂就是夢想無限。他堅信：音樂不僅僅是樂音的運動形式，不僅一切自然之聲都是音樂，甚至光、色，一切的一切，只要能編進自己作品中的物質、非物質，都是音樂。《地圖》這部作品證明了他的理念，而且讓世界人民叫出彩來。

一、《地圖》靈感來源

《地圖》的創作靈感緣于1999年和2001年譚盾赴湘西土家族、苗族、侗族采風的啟發。當時，他用攝像機真實地記錄下了這些鄉間音樂，并創造性地把它與現代技法的交響樂融為一體，形成了這部非常獨特的多媒體大提琴協奏曲。譚盾將自己采集的原生態民間音樂，用投影機播放出“聲像記錄”影片，交響樂則配置到這些影像資料中；樂隊的樂器，除了傳統的西洋管弦樂器之外，也采用了不少各種中國民間打擊樂器、吹奏樂器、動人的歌聲，乃至于吹樹葉、擊石頭。大提琴家與民間藝人的土風表演、歌唱，經他的手，用他的意，進行他想要表現的 “競奏”與“對話”。

二、《地圖》音樂是民間與西方音樂的融合

譚盾將《地圖》定位為多媒體交響音樂作品，全曲共分九部分：1、《儺戲與哭嫁》2、《吹木葉》3、《打溜子》4、《苗嗩吶》5、《飛歌》6、《間奏曲：聽音尋路》7、《石鼓》8、《舌歌》9、《蘆笙》，一看這些標題編排就很清楚，除了《間奏曲》外，其余的全是以湖南湘西一帶的民族民間音樂，本來這些音樂風格各異，同時體現不同的情感，但經過譚盾手筆雕啄，各種音樂形成一個統一的整體，而且用樂隊連接起來，各個樂章錯落有致，甚至還不能用雅俗共賞來評價，筆者認為應該用“超越”“新”“奇”的字眼來形容較為合適。整個作品九個部分用民間音樂通過多謀體現場錄影與樂隊銜接，大提琴協奏形成一部渾然一體性格鮮明的中西音樂合璧。觀眾視聽后的感受有如《紐約時報》所說的：“譚盾為《地圖》實地采風而作的錄像，達到了音樂人類學的高度，影片剪接凸顯藝術感，卻完全保存了音樂本身的純粹。同時，他為西方交響樂隊編織出的音樂，包括大提琴獨奏部分，時而和著錄像中的民間音調而奏，時而又將錄像中的音樂與樂隊現場演奏彼此交織在一起，因此并沒有刻意模仿的痕跡，而仿佛是一首色彩斑斕、音質精美的幻想曲。”國內，四川音樂學院院長敖昌群在聽完《地圖》后表示，雖然譚盾創作《地圖》的初衷是做一部有市場的音樂作品，實際上卻起到了保存和記錄這些原生態民間音樂的目的，同時也讓西方更多地了解了中國文化。“他找到了一種最原始的音樂語言，能使聆聽者感到心靈的震顫。”

三、原創音樂與交響樂隊“連接”一流

《地圖》其獨特之處是：地道的民間樂風與現代音樂創作手法巧妙的融合。譚盾為創作這部音樂，前后花費了四年的時間。最終我們看到的就是：民間藝人在屏幕上演唱、吹奏、舞蹈，那是幾年前的錄影，樂隊則在舞臺上即時應對，屏幕上的音樂和舞臺上的不同時空的音樂交織、混合、呼應。兩臺電視機相疊放在舞臺右側的臺口，另有一臺電視機放在樂手們中間，在大屏幕放映采風影像的時候，3臺電視機也在同時錯落地放映著相關的畫面。樂手們在譚盾的指揮下，巧妙地與民間藝人過去進行時中的表演進行不同時空的合作演出。

一部作品既有錄影音樂和樂隊音樂，而且在放錄影音樂時，樂隊可以不用演奏，兩種音樂通過合成為一部完整的交響樂，筆者認為必須具有過硬的作曲技術，才能把一部作品寫得完善，在筆者聽來，《地圖》中的錄影和樂隊的巧妙“連接”是很不容易，而寫出一個介于兩個性格鮮明的主題之間，并使它們能夠舒服妥帖地“連接”起來，那就更不容易了，著名音樂家錢仁平先生說：“對于一個音樂愛好者來說，你可以輕松自如地哼著貝多芬《歡樂頌》或德沃夏克《思故鄉》甚至拉威爾《波列羅》的主題走出音樂廳，但幾乎不要指望終有一天能修煉成準確完整地唱出梅西安鋼琴曲或者布列茲樂隊作品的一個主題，甚至僅僅兩個小節。這完全不是你的過錯，如果你聽一首現代音樂作品，只要能感受到它的各個段落之間“變換”得不是那么自然，甚至讓人一愣一愣的，這首作品就不至于太差”。

譚盾通過自己寫就的，現場大提琴與樂隊演奏的“連接部”把如此眾多，性格鮮明的錄影段落有機地“連接”“疊合”成一部完整的，表達譚盾“聽音尋路”理想的《地圖》，可以說譚盾的“連接部”寫得妙極了。至于中間的《間奏曲》其實也是作為連接兩個“主題”之“連接部”的“放大”——串聯了前后兩個樂章而已，而最令人感嘆的是，當你隨著音樂的進展，可能會逐漸模糊于：究竟是譚盾寫就的“連接部”“作為了”各錄影段落之間的“連接部”還是預制的錄影段落“成為了”譚盾寫就的各“連接部”之間的“連接部”。

四、《地圖》反映作者想象創作才華和創新精神

著名音樂家唐建平評價：譚盾以其極為寬廣的音樂想象和富有創造精神的創作才華，加之他對音樂創作和音樂創作觀念的富有個性的理解，通過他的努力，為中國當代的音樂創作向21世紀的世界高度邁進做出了貢獻。象《地圖》采用多媒體錄影與樂隊“連接”我想譚盾確實作了“劃時空”的創新，而且我每次聽他音樂都是“新”吸引我，作為欣賞交響樂內部結構、曲式，移位和修整等手法，我還是外行，但那新穎的音樂形式吸引了眾多眼球。也許連業余愛好者也會感到很清新，聽慣了貝多芬、莫扎特，再聽聽譚盾確實有種“另類”感覺，有時還產生種種聯想，著名音樂家梁茂春評價譚盾“真是神來之筆”。

譚盾認為自己一直以一種獨到的眼光觀察生活，作為藝術家有時要有“曲高和寡”的境界，老百姓應該體諒這一點，藝術家應該為全人類工作，作為一個中國藝術家特別要有這種胸懷，中國的觀眾也應該有這種胸懷。譚盾覺得現在處于多元化狀態的世界，是一個非常好的環境，應該珍惜這個環境，將自己的一些有發明創造性的，與眾不同的體驗呈現出來，去影響，沖擊這個社會。可見，譚盾一直在尋找靈魂深處的聲音，他也一直用這種聲音感動自己，然后再拿給別人分享。筆者認為《地圖》在空間想象，在民族民間音樂與西樂靠攏特別是多媒體錄影應用，在交響樂中不能不佩服譚盾的創新才華。

五、《地圖》的妙筆之處

1、《地圖》讓人們見識了管弦樂器聲音的多種可能性。哪怕是再“發燒”的古典樂迷也許都沒有聽過小提琴能時而發出吹樹葉的聲音，時而發出蘆笙的聲音，在譚盾手中，這些再傳統不過的西洋樂器都變成了中國的民間樂器，撥弦和敲弦的大量運用產生不可思議的音樂效果，這也恰恰達到了譚盾“過去和未來在一個時空的同步，舊的聲音和新的聲音的你呼我應，不同音響樂器世界的并存”的目的。

2、凝聚了世界性的文化思考

譚盾說他曾與澳洲一個土著音樂家談過話。土著音樂家對他講，世界上從來就沒有地圖，我們是留下買路歌，一步一步走，才能找到我們的方位。聽音尋路，聽到不同的音調，不同的旋律、方言，來確定到了哪里，去哪里。自古以來，無論是澳洲的土著、印第安人，還是在我們中國的苗族文化中間，這種情況是普遍的。但都停留在生活現象上。譚盾，作為一個博大精深的中國文化人，而且掌握著一種天賦的描抹的本領，他大概很快就反映出一個念頭：我要繪一張賦予我們中國特色的地圖，于是，他將凝練在他腦海中的“地圖”狀描出一部聽賞俱佳的作品。

譚盾說：其實“地圖”這個詞，實際上它是一個文化人心路歷程的地圖，是一個文化征象的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子和過一個村的時候，你必須留下你的歌，這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那么我覺得聲音的地圖可能是永恒的。它可能是超越于繪制的地圖、超越于電腦的地圖、超越于雷達的地圖，因為它是連接于我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音、在音樂，在這種傳統的根的基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。

譚盾的音樂之路，就是在追尋這樣一條“根”，尋找這樣一條“聽音尋路”的路徑。而這樣的“聽音尋路”的路徑，必須在它們即將完全煙沒之前找到它們。譚盾之所以能夠創作出這樣的作品，首先是這片熱土對他的滋養。譚盾年少在湖南老家時，民間的紅白喜事很多，還有各種儀式、音樂、夜歌子，比如：吹咚咚喹，還有“彈四郎”，那時打著赤腳的少年譚盾，天天就聽著、看著這些。兒時的民間音樂經歷，給他留下了很深的印象。在民間藝人們看來，通過“彈四郎”，仿佛可以尋找到一種境界，跟過世、來世溝通，跟上帝與土地溝通。譚盾在接觸音樂之初，就見識到了這種富有傳奇色彩的東方民間藝術，而這樣的特殊經歷，也許讓譚盾的未來音樂之路帶上了濃厚的鄉土色彩。從鄉土到世界，從遠古到現代，從湘西到世界……譚盾從吹咚咚喹，“彈四郎”開始，走出了一條屬于自己的道路。

結語

《地圖》這部作品弘揚了中國傳統的同時又注重創新，使人聽后感覺耳目一新，在中國和世界專業音樂創作領域留下了一筆豐厚的財富，也為我國保護音樂文化遺產及現代音樂創作做出了有益的嘗試，并為后人提供啟示。

參考文獻：

[1]、《中央音樂學院學報》1994.3

[2]、譚盾與楊瀾的電視對話

[3]、《中央音樂學院學報》1994.