從中國—東盟博覽會看民俗藝術元素與展會設計

【摘 要】探討在實現會展終極目的同時，通過民俗藝術元素的運用，更好地提高展會設計的總體水平，使各國的古老民俗藝術元素在運用中得到更好的詮釋和升華。

【關鍵詞】中國—東盟博覽會 民俗藝術元素 展會設計

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0158-02

中國—東盟博覽會在“促進中國—東盟自由貿易區建設、共享合作與發展機遇”的宗旨下，涵蓋商品貿易、投資合作和服務貿易三大內容，是中國與東盟擴大商貿合作的新平臺。從2004年第一屆中國—東盟博覽會開始，每年的展會都緊扣當時的主題、展示科技及設計理念，在總體規劃設計上追求風格、形式上的統一。同時，在分館設計、局部創意等具體的細節當中融合滲入了豐富的民俗藝術內涵，使得整個展會形象從整體到局部都帶有鮮明的地域特色。尤其“魅力之城”展區的設計，各個國家、各個城市都將本民族的文化、特色民俗盡情地表現在數十平方米的展臺上，形成了各自獨具魅力的展示設計形象。

一、博覽會設計中民俗藝術元素的運用

由于博覽會設計某種程度上受功能和科學技術制約，在全球一體化的時代，信息在更多層面上得到即時共享，很多看似緊貼時代步伐而出現的展示作品，均由于是同一時代背景下的設計產物，難免出現不同程度上的相似，最終使博覽會的展示風格無法形成本質上的差異。網絡的普及，使得技術性成果可以在極短的時間內在各種展示場合得到傳播和應用，每年中國—東盟博覽會都匯集了國內外先進的展示科技，其中一些新的展示傳播媒介也得到即時運用，使公眾看到了各種先進的展示形式。然而，真正能夠傳達博覽會的核心精髓，賦予展會設計生命，形成博覽會自身精神和性格特征，對展示設計影響至深的還是歷經數千年文化洗禮，各民族在長期的生產、生活中孕育形成的風格迥異、特色鮮明、類型多樣而富有內涵的民俗藝術元素。民俗藝術元素在博覽會設計中的運用主要包括如下方面：

（一）總體設計上的運用

博覽會作為一個集空間、立體、平面的多形態組合，整個設計成為集環境藝術設計、圖像藝術設計和產品造型設計的系統化、復合性展示設計形態。歷屆中國—東盟博覽會設計者在總體規劃上都進行了宏觀把控。首先，吸收和運用前衛的設計理念和展示技術，使得這樣一個在中國西部舉辦的國際性展會，從整體上呈現出超越當時當地專業設計水準，并被外界譽為最具影響力的展示盛會。其次，廣泛應用中國和東盟十國特有的民俗藝術元素，山川河流、名勝古跡、民族服飾、圖形紋樣、工藝飾品、風土人情、民間傳說、地方語言、特色美食等都成為總體設計上的創意元素。這些純樸簡潔、華美精妙的民俗藝術元素在經過展示設計團隊的精心策劃和設計之后，完美地融入了博覽會的總體設計當中，表現出了自身的審美內涵，較好地傳達了博覽會的主題。2004年派格太和環球傳媒策劃并承辦的第一屆中國—東盟博覽會開幕式總體設計，通過與會11個國家的少女身著當地民族盛裝，手持具有各自民族風格的盛水器皿采集各國的“母親河”河水，并用本國語言說出博覽會成功舉辦的祝福詞，然后由各個國家領導人和代表將各方的吉祥之水注入水晶瓶，融合到水池當中，匯聚一處，形成托起中國—東盟博覽會會徽球的水柱，表達了博覽會“共注合作之水，啟動時代之鐘”的主題詞，同時也表現了與會國家的合作源遠流長，生生不息。這個融合了各國民俗藝術元素的開幕式設計超越了傳統的剪彩模式，讓人耳目一新，創造出了成功的中國—東盟博覽會開幕式，得到各國領導人及媒體的廣泛好評。

（二）分館設計上的運用

分館設計是在總體設計的基礎上，對總體方案的深化、細分和具體落實。特別是在博覽會設計中，分館設計具有相當重要的地位，它在保持和總體設計風格一致的前提下，將各種民俗藝術元素更加深入地融合到具體的展臺、展柜、展架、展板、展墻及各種輔助展具當中，再結合動感性極強的民俗表演，使展會的分館取得最佳的展示效果。

在博覽會分館設計中，上述部分民俗藝術元素在其造型、色彩上均得到較好的利用。回顧第八屆中國—東盟博覽會“魅力之城”各分館的設計，整個展區最突出的特點是融入了各個參展國的民俗藝術元素，設計上凸顯了鮮明的地域特色，中國、柬埔寨、泰國、老撾、越南、馬來西亞等城市展館將本國最有代表性的民俗藝術元素巧妙地運用到設計當中，取得了非常好的展示效果。整個展區人氣爆棚，吸引數萬名觀眾爭先領略來自中國與東盟的無限人文風情。在馬來西亞柔佛展區，身著傳統服飾的馬來西亞青年踏歌起舞，輕靈、婀娜的地方民族舞蹈讓觀眾們直呼“過癮”?，F場觀眾應舞蹈者盛情邀請登臺共舞，踏著動感的節拍，參與者在臺上盡情舞蹈。除精彩的民族歌舞外，頗具地方特色的舞獅表演，更是將馬來風情展現到了極致。在泰國孔敬展區，代表其城市特色的鮮艷蘭花將整個展廳點綴一新，觀者如同走進了被鮮花簇擁的奇妙世界。展廳里，來自孔敬的大廚們現場烹飪當地特色美食，獲得了觀眾的一致褒贊。此外，“未婚女孩之屋”和“未婚男孩之屋”，一高一低鮮明對比，展示了來自柬埔寨拉達那基里省的特色民俗；印尼西巴布亞省展區，風情萬種的原始木雕制作，展現了其民間木雕技藝的精華；在文萊的庭院里，面帶燦爛笑容、身著節日盛裝的少女們正迎接來自四海的賓朋……作為“魅力之城”中唯一的中國城市，海洋風光和人文風情自然是國際旅游島——海南展區對外展示的熱點。

上述民族元素的應用及具象真實、帶有強烈趣味性和互動性的民俗藝術表演，增強了博覽會分館設計的展示效果，而且顯著地提升了會展的核心內涵，傳播了特殊的文化形式，使得各國展館形象上更具特色，拉大了“魅力之城”展區與其他展區設計上的差異。

（三）局部設計上的運用

局部設計是按照總體設計和分館設計的要求，對展覽各個具體項目進行的設計，是分館設計的進一步落實。其內容主要包括展覽序廳、屏風、陳列基礎設計（展架、展臺、展柜）、模型、版面等。博覽會總體形象主要是通過各個局部細節的塑造來實現，而在設計當中各個國家風格各異的民俗藝術元素的直接植入，奠定了博覽會的總體格調，美輪美奐的局部設計更是帶給觀者一種視覺美的享受。在具體的屏風、模型、陳列基礎設計上，結合其真實、直觀、工藝技術性強的特點，根據實際的內容增加一些象形的表現手法。比如，廣西北部灣經濟區港口富集，有著豐富的海岸線，設計制作運用海的元素進行構思會得到良好的設計效果，風帆、漁船、海浪等富有詩意的創意元素在歷屆的會展上得到廣泛的應用，并獲得極佳的展示口碑。版面設計部分適當增加和運用民族圖案、色彩會使整個設計錦上添花。第四屆中國—東盟博覽會老撾館主要以寺塔為設計元素，通過整合加工，將當地最具代表性的塔鑾塔、玉佛寺佛殿、因丙寺佛殿、瑯勃拉幫宗西塔等典型的老撾佛塔作為創作素材，通過仿真的材料構筑展示實體，再配上周邊墻體環繞的紅藍白國旗顏色，向人們傳達了這個內陸國家特有的人文風情。寺塔，信奉小乘佛教的僧侶，占巴花，大象，身著民族服飾的老龍、老聽、老松族少女等老撾特有的民俗藝術元素在局部設計上得到了較好的利用，為整個展館打上了鮮明的地域烙印。

二、民俗藝術元素與現代展示設計的融合、提升

縱觀歷屆中國—東盟博覽會，民俗藝術元素在展會設計中得到了廣泛的應用，產生了成功的個案，給與會者留下了難忘的回憶。然而，從展示設計專業的角度來看，民俗藝術元素在實際應用中，還普遍停留在原材料（民俗藝術元素）表面的簡單堆砌上，未能更深層地挖掘其本質內涵，部分設計甚至是“拿來主義”，即將一些民俗藝術元素簡單地照搬過來，缺乏豐富、深刻的藝術體驗，導致藝術構思的先天不足，傳達給觀眾的是“落后”、“粗俗”、“過時”的展位形象。其中，最致命的是，由于專注展示設計的專業人才匱乏，當今前衛的展示設計理念和展示科學技術，未能更好地運用到展會設計當中，給博覽會爭光添彩。民俗藝術元素與現代展示設計理念、科技的融合和提升，是博覽會設計探討和追尋的終極目標。翻開一些發達國家的展示設計資料，我們不難看到民俗藝術元素和現代展示設計結合的經典范例。例如，2010年上海世界博覽會德國展館的設計，四個頭重腳輕、變形劇烈、連成整體卻輕盈穩固的不規則幾何體構成其主體外觀，它漂浮在幾根支撐結構上，外墻包裹透明的銀色發光建筑膜，像是一座可漫步其間的三維空間雕塑。光與影、疏與密相互交融，形成一種美妙的結構，闡釋了“和諧城市”的設計主題。整個展館幾乎看不到民俗藝術元素的初始外形，然而骨子里流露出的還是德意志的民族、精神和文化。包豪斯、貝多芬、黑格爾、奔馳、阿迪達斯、啤酒等，這些代表著德國的符號形象顛覆了傳統概念上的民俗意義，嚴謹、科學、先進已經成為日耳曼民族的代名詞，它是一種將傳統與現代融合后產生的新民俗元素，也是現代社會發展的必然趨勢，同時更是未來博覽會設計發展的終極目標。應賦予傳統民俗藝術元素新的時代精神，結合新的技術、新的材料，再創造出超越以往的全新設計，向世人傳達新的民俗藝術元素。

三、民俗藝術元素的繼續挖掘和利用

中國—東盟博覽會的展示設計要有所突破，構建好穩定專注的會展設計隊伍勢在必行，了解世界先進的展示發展趨勢，掌握前沿的科技動態，繼續深入挖掘東盟各國優秀的民俗藝術元素，深化改造，推陳出新，形成全新的民俗、民風及民族展示文化，拉動博覽會的總體水平。一些常用的民俗藝術元素，在已經取得成就的基礎之上，與時俱進，結合新的設計理念和展示技術，更上一層，再創造出更好的博覽會作品，使人們看到先進、科學、前衛的當代民俗，體會到和諧發達的中國帶給世人的嶄新形象。同時，對傳統的民俗藝術元素，還應繼續深入挖掘，并將其更多地應用在博覽會的設計當中，像東南亞各國的民族服飾、特色民居、象腳鼓、寮笙、咔喃、納達辛、喃旺舞、游戲等，這些都是展示設計的可用之材，只要認真體驗它們的形態、色彩、肌理、工藝、結構形式等，并運用藝術設計形態構成的基本方法進行處理，結合新的展示技術、材料，必將能再造出更新更美的博覽會作品。

總之，在信息高速發展的今天，要趕上和超過世界前沿的博覽會設計，首先應保持前瞻的思想和理念，其次應繼續深化對民俗傳統藝術元素的利用和開發，同時必須及時地掌握最新的展示科學技術。也只有這樣，才能以先進、特色、科學取勝，提升民俗藝術元素自身在當代博覽會設計中的地位，走出一條適合自己的發展道路，進而推動中國—東盟博覽會展示設計的可持續發展。

【參考文獻】

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[2]肖頌陽，劉東霞.色彩構成[M].南京：南京大學出版社，2010

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006

【基金項目】2011年廣西教育廳科研立項項目（201106LX330）

【作者簡介】張少華（1961- ），男，湖南益陽人，廣西師范學院師園學院高級工藝美術師，研究方向：環境藝術設計。

（責編 吳 筱）