當代藝術語言影響下的高校美術創作教學改革

【摘 要】分析高校美術創作課教學存在的流弊，提出高校美術創作教學應改變現有教學模式，在創作課程中注重對生活與社會的關注，使創作教學回到與社會發展相適應的軌道上。

【關鍵詞】當代藝術語言 高校 美術創作 教學改革

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0156-02

一、當代藝術語言的內涵、特征與影響

（一）何謂當代藝術語言。對于當代藝術，從狹義上看，如丹托所說，“當代藝術就是現在正在創作的現代藝術”，指包含現代精神以及現代藝術語言的藝術作品（此處“現代”一詞與后文的“現代主義”并無關聯，僅指區別于“古代”或“近代”的“現代”概念），以區別于傳統的藝術形式。廣義上看，當代是指“今天”或“當今”，當代藝術則是指“能代表當今時代的藝術”。在文化廣泛交融的21世紀，各種紛呈的流派早已無法用后現代主義等概念進行概括，而“當代藝術”無疑成為最適合的稱謂。

從藝術發展的角度看，本文使用的是廣義概念，即“當代藝術是能代表當今時代的藝術”。任何時代的特征與精神都會在藝術作品里有所體現，藝術作品如果能反映今天社會生活的真實情感，它就能代表當下的精神與文化，真正成為我們所處時代的社會文化的精神凝結物，繼續存在并發展下去。因此，當代藝術語言是指代表當代精神的藝術語言，其內涵包括了多元化背景下的各種流派與風格。

（二）當代藝術語言的基本特征。在網絡廣泛普及的今天，經濟全球化帶動了文化的廣泛交流，人類社會生活進入全面發展的時代，與之對應的文化發展呈現出極度多元的態勢，藝術表達方式同樣呈現出多樣化且互相交叉、融合的趨勢。在這種多元文化交融的背景下，各種藝術樣式與流派紛至沓來：波普藝術、裝置藝術、行為藝術、觀念藝術……不一而足。不過，去掉花哨的表現形式后，我們可以發現，當代藝術語言的核心在于時代性，它具有主題的社會性、形式的多樣性、媒材上的綜合性，表達的自主性等特征。當代藝術語言的時代性，在于它不糾結于單純的形式感、技巧或視覺表達，而是直切藝術表現的最初目的：藝術家的思想與感情。作為組成社會生活的個體之一，藝術家對當下時代精神與文化的直接感受，通過藝術作品中進行情感宣泄的同時，也表達了自身態度與看法。

（三）影響。當代藝術語言以兼容并蓄、多元并存的姿態，實現對現代主義本質化和后現代主義虛無化的超越，回歸到藝術創作的自身目的上。它不以簡單否定的態度對待任何流派，因此，其內涵具有建設性。同時，由于它是藝術家將自我表現與社會性內容通過不同形式加以結合所產生的結果，因此實現了藝術性與文化性的統一，成為當今時代文化精神的代表物。

“80后”、“90后”等新生代逐漸成為社會主流文化的訴求主體，網絡化、數字化、虛擬化的生活方式正在取代傳統生活，具有新時代的文化特質的當代藝術語言，在藝術領域產生了廣泛而深刻的影響。客觀地說，這是20世紀80年代現代主義思潮后又一次新興的藝術浪潮，從創作思維到表現形式，從追求前衛的藝術青年到聲名顯赫的藝術大家，都因此而產生著不同程度的改變。

當然，當代藝術語言仍處于發展之中，其地位與價值存在不確定因素，而且，市場化大潮中泥沙俱下，龍蛇混雜，通過市場炒作自我標榜為當代藝術的不乏其人，需要我們在具體實踐中加以鑒別。

二、高校美術創作課教學的流弊

目前，高校美術創作課教學存在的流弊表現在以下方面。

（一）學院體制下的學科劃分導致過度專業化。目前，國內美術院校按照畫種分科是受前蘇聯分科模式的影響。這種方式雖有其合理之處，但是機械的學科劃分，必然導致從教學方式到教學內容的機械與僵化，更使學生的學習局限在狹窄的專業范疇里。比如，油畫專業本科學習內容大多圍繞素描與油畫展開，基本沒有涉及其他門類的學習內容，其他專業也是如此。因此，當前學生的創作與社會生活脫節，過度自我，與象牙塔里狹窄的專業學習是有很大關系的。

（二）技術化教學體系的逐漸僵化。現有的高校美術教學體系大部分由技術類課程所支撐，如繪畫類專業大量的素描、色彩課，設計類專業的技法類課程等，通常占專業課程比重的60%以上。這些課程通過規范的“技術化”的方法來操作，使預期的教學目標得以實現。作為專業基礎，其作用必不可少。不過，藝術創作所必需的思想與感受的表達，被置于從屬與被動的地位。

技術化的風險并不限于技術本身，而是因為從事技術而導致的我們自身的改變，正如芬伯格所說，“一個有限的主體是由自己在世界上的行為構成的。有限主體在使用技術的同時也被技術所塑造，并且變得有些偏離有限主體的最初意向。”長期從事技術活動，可能會導致情感及思維改變，這是人被“現代化”的實質。美術類專業的技法課程在訓練技巧的同時，也在塑造著學生的思維方式。

當前美術院校普遍采用師傅帶徒弟式的教學模式，以及以訓練技巧、手藝為目標的學習方式，學生不斷重復老師的藝術方向，或以接近老師風格為榮。這種技術化的教學方式塑造了方向單一的學生，同時也抑制了老師的發展空間。

（三）現代主義的負面影響。事實上，現代主義思潮對中國的藝術產生了深遠的影響。改革開放以來，中國美術發生了巨大變化，在短短十多年經歷了西方上百年的現代化歷程，從對形式、材料的深入探究，到以藝術“本質”為根本目標，以及“為藝術而藝術”的審美追求等，這些帶有典型現代主義特征的藝術作品在中國美術界曾占據主導地位，其影響持續至今。

現代主義思潮所產生的深遠影響，與中國正在進行的工業化與現代化進程密不可分。在高校教育步入現代化的過程中，現代主義的精英化與審美技術化等特征，與學院精英化教育目標不謀而合，成為現有美術創作課程的典型模式。而現代主義的反對者——后現代主義在中國卻仿佛一直身處迷霧，其語焉不詳的表達方式曾讓追求前衛的藝術家們無所適從，而當他們發現中國后現代最經典的代表是周星馳電影時，惡搞已成為今天年輕人的一種普通娛樂，后現代主義也因此回歸其庸俗的本來面目。正如貝斯特和凱爾納所言，“那些被說成是后現代的東西，其實也可以被看成是現代性的典型特征”。

隨著信息化社會的到來，現代主義流弊所導致的僵化與死板日趨明顯，而缺乏建設性的后現代主義虛無態度無助于克服已有弊端，因此，與當代社會發展相適應的創作教學方式逐漸提上日程。

三、高校美術創作教學改革措施

傳統上，美術創作教學較注重個性、技巧與形式語言等內容，這些無疑是美術創作不可或缺的因素。個性是藝術作品的靈魂，它既可以讓作品具有迷人魅力，也可能因太過自我讓作品變成“自說自話”。對技巧的鉆研，可以讓作品感人至深，也可能因此讓作品充斥庸俗的匠氣。形式語言，關乎作品的審美價值與品格趣味，不過，過于強調它會讓作品陷入“為藝術而藝術”的死胡同。而最關鍵的一點在于，僅學習這些內容是遠遠不夠的，與外部世界脫節的創作課程，容易使學生只關注于自身或畫面因素，無法通過作品實現與社會的交流，真正融入到當代文化發展的整體里。

經濟的快速發展，多元文化共存、融合，極大地拓展了藝術創作的空間與方式，社會文化環境發生了巨大的變化，美術創作教學需要適應新的變化。當代藝術作為當代文化發展的結果，已影響了美術創作的各個層面，高校美術創作教學也必然受其影響。在現有專業分科不變情況下，要克服目前美術創作課程的流弊，使之與當代社會文化發展相匹配，可從如下幾個方面展開。

（一）加強對社會生活的關注。將部分創作課程主題轉換為社會生活的內容。如果直接切入社會性主題太過突兀，可先選取與學生自身密切相關的內容為出發點，以命題創作或限定主題創作的方式進行，逐步轉換為學生就現實生活感受進行的自主選題，自發創作。同時，在其他課程中注意結合生活與現實題材。可在造型基礎與專業基礎課程中加入上述內容，如生活速寫、考察寫生等，有助于逐步積累表現相應主題的知識與經驗。

新生一代對生活與社會的感受和態度，有其時代性與個性特點，應當抱著寬容與理解的態度。同時，也需要教師把關，對可能越過法律或道德底線的構思或想法及時加以糾正。

（二）加強當代藝術語言的學習。應增加專門的當代藝術語言課程，通過一定時間的學習，使學生能了解當代藝術風格、流派等。較為理想的方式是以動手實踐等方式，去體驗當代語境下的藝術語言和內涵。比如，學習波普藝術時，可以嘗試按波普藝術的風格去“創作”作品，或從“藝術即生活”的角度去完成相應作品。

同時要注意幫助學生樹立審美價值與形成判斷能力，正確認識形式、技巧與創作的關系，包括對當代藝術流派的適當解讀，區分虛無主義態度的作品以及通過惡俗、炒作等極端方式自我標榜的“偽當代”作品。

（三）增加多樣性媒介表達的訓練。當代藝術語言的顯著特征就是表現媒介的多樣與新穎，從傳統的油畫、版畫到新型的影像、裝置，以至我們自身與所處環境，都能成為表達觀念與思想的載體。學習上則可以在本專業基礎上適當加入新媒介與新方式的內容，學生既能夠通過學習新媒介激發出創造力，也能夠加深對本專業優勢與弱點的認識。

對新媒介的學習，除獲得基本的技巧外，通過跨專業、交叉學科的學習，也可以使學生的動手與實踐能力得到更好的鍛煉。比如，美術專業中的雕塑、版畫，因為所學課程里交叉學科的內容較多，學生動手能力比其他專業的更強。同時，因為媒介表達的多樣性，在學習過程中也應該注意避免過于龐雜，干擾本專業的學習。

（四）尊重學生的自主感受，并引導其在作品中表達出來。高校美術創作課程的目標，除了使學生學會創作的各流程與步驟，掌握美術創作的基本方法外，還應當使學生學會通過創作作品來表達對生活的感受、對現實的看法與態度等。因此，創作課不應該只關注作品本身，還應以是否有感而發作為評價標準。通過鼓勵學生表達出切身感受，激發他們的學習熱情，使之能夠真正走上自主創作的道路。

當代藝術的特點在于“建設性的超越”，因此，應該避免創作中的過度自我、以“玄”為美等具有現代主義表征的趨勢，或者說，在創作表達自我感受的同時，應考慮觀眾能否解讀的問題。

【參考文獻】

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【作者簡介】李 翔（1974- ），男，壯族，廣西柳州人，廣西藝術學院美術學院副教授，碩士。（責編 黎 原）