解讀書法與音樂的創(chuàng)作聯(lián)系

摘 要：書法和音樂是兩門性質(zhì)不同的藝術(shù)表達(dá)形式，前者具有空間性，后者具有時間性，但是兩者在創(chuàng)所上與作品傳達(dá)上又具有緊密的聯(lián)系，文章緊跟二者的聯(lián)系，試圖挖掘書法與音樂創(chuàng)作的相通性。

關(guān)鍵詞：書法； 音樂； 聯(lián)系

中圖分類號：J603 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-146-001

引言：一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，通過不同的作品形式來傳達(dá)藝術(shù)家不同的內(nèi)心世界和情感感悟。從一門藝術(shù)領(lǐng)域去審視其他藝術(shù)形式，不難發(fā)現(xiàn)大多的藝術(shù)形式或多或少在創(chuàng)作角度和表現(xiàn)形式上都有聯(lián)系。書法的表現(xiàn)形式是用線條和墨跡來完成的，音樂的表現(xiàn)形式是用旋律和樂器來完成的。那么如何將書法創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作聯(lián)系起來呢？或者說兩者有什么樣的共鳴呢？接下來從三個角度來闡釋書法和音樂的創(chuàng)作聯(lián)系。

一、發(fā)乎于情，傳達(dá)于意

書法作品需要作者真情、真意與創(chuàng)作法度的結(jié)合才能稱之為經(jīng)典。縱觀書法史上杰出的書法作品都伴隨著抒發(fā)書法家的真情、真意。以晉王羲之的《蘭亭集序》為例，《蘭亭集序》是東晉有“書圣”之稱的王羲之于東晉穆帝永和九年三月，記敘蘭亭修葺事畢，群賢舉杯暢飲，形容蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發(fā)作者好景不長、生死無常的感慨。王羲之手持鼠須筆，酒意正濃，揮毫于蠶繭紙上。作者的氣度、襟懷、情愫，在作品中得到了充分表現(xiàn)。后人稱之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”。《蘭亭集序》可以分為三個段落，第一個段落就是起初十二行，作者渲染平和的心態(tài)，書寫工整，字距、行距皆顯得平淡，同時為后十幾行的創(chuàng)作埋下的跌宕的伏筆，如同音樂創(chuàng)作上起初的鋪墊，與后來的高潮部分形成鮮明的對比：第二段落是中間十行，作者的情緒開始激動，時而不時的有些起伏，好像在第一段落后，小酌幾杯繼續(xù)而作，開始有涂改的現(xiàn)象，行間距開始變得緊湊，字間距的拉近伴隨著連帶關(guān)系的應(yīng)用，讓人感受到此時心情開始激動，愉悅中夾雜著無奈，音樂創(chuàng)作中往往出現(xiàn)兩端高潮，第一次較為平緩，不至于使作品一下子升溫；第三段是后六行，作者的感情釋放到極致，涂抹現(xiàn)象較多，甚至兩字全涂，重墨修改，隨意性強(qiáng)，是前兩段的升華，隨有涂抹，但更有趣味，傳達(dá)王羲之內(nèi)心世界的壓抑心情，而音樂創(chuàng)作上同樣在高潮部門的處理上往往重復(fù)一兩遍，甚至節(jié)奏變得更加強(qiáng)烈，作者的目的重點是表達(dá)高潮部分，也是突出個性創(chuàng)作的環(huán)節(jié)。

雖然書法和音樂在創(chuàng)作上有段落的相通性，段落的區(qū)分是為了更好地傳達(dá)作者內(nèi)心的真實感受，進(jìn)而抒發(fā)作者的情感和意趣。音樂可以通過節(jié)奏、旋律、節(jié)拍等等來改變創(chuàng)作的快慢和聲音的高低起伏，表達(dá)作者內(nèi)心的平靜、激烈、歡快、憤怒、壓抑等多種情感抒發(fā)。書法同樣可以通過線條的濃淡、急促、平穩(wěn)、布白等等來展示書法家內(nèi)心世界的情感。同樣的感情宣泄，不同的是書法是無聲而有痕，音樂是有聲而無痕。

二、書法的線，音樂的律

音樂是用旋律來表達(dá)作者的歡快、喜悅、憂愁、憤怒、彷徨、滄桑等心理情緒。書法是無聲的音樂，通過線條的韻律，從簡單的線條符號中給人活力和感染力，隸書穩(wěn)中有動，篆書圓潤自然，楷書法度嚴(yán)謹(jǐn)，行書流暢動人，草書狂動飛揚(yáng)。隸、篆、楷、行、草通過線條符號的術(shù)語傳達(dá)書法家的創(chuàng)作節(jié)奏，與音樂作品本質(zhì)相通。

音樂語言是樂音的組織，書法語言是線條的組織，書法通過線條傳達(dá)美，欣賞書法作品就能感受到線條具有音樂旋律般優(yōu)美的節(jié)奏。欣賞者稱書法為“線條音樂”，因為書法的線條富含抑揚(yáng)頓挫、輕重徐疾，如同音樂的節(jié)奏、旋律。行草書用筆特點的節(jié)奏感要比其他書體強(qiáng)烈，如宋黃庭堅草書《李白憶舊游詩卷》，其筆意奔放，筆勢超邁，其線條“導(dǎo)之則泉注，頓之則山安”，山回路轉(zhuǎn)，不可端倪，其用筆節(jié)奏變化，令人得到“行到水窮處，坐看云起時”的藝術(shù)趣味。

音樂創(chuàng)作與書法創(chuàng)作的相通性就在書法可以通過筆墨抒發(fā)作者的內(nèi)心情感，音樂創(chuàng)作上旋律猶如作品的骨架，樂曲《高山流水》通過旋律的變換描繪出層巒疊嶂的山峰和時而溫婉、時而洶涌的河水。引子部分連續(xù)運(yùn)用兩個八度的大撮描繪了山峰在云霧繚繞中時隱時現(xiàn)。樂曲第二部分用輕快的節(jié)奏、清澈的泛音把一幅泉從山中來，流經(jīng)松柏邊的畫面呈現(xiàn)于聽眾腦海。第三部分接著還運(yùn)用移高八度的重復(fù)與前一樂段形成對比并以此結(jié)束樂曲的前半部分。后半部分連續(xù)運(yùn)用右手上下行刮奏和左手的上滑音，把急邃的浪濤重重碰擊巖石的聲響送于耳邊。雖沒有角號的昂揚(yáng)、鼓的粗獷渾厚，也沒有恢宏的交響樂器，全憑那副優(yōu)美，那反復(fù)地高潮迭起，代替了一切多余的話語。

三、書法和音樂的時空性

時空性，是指表象與抽象的物質(zhì)在空間和時間上存在的規(guī)律，任何物質(zhì)都具有時空性，書法和音樂也不例外，只是從欣賞的角度上講，在某一環(huán)節(jié)上具有時間性或者空間性，它反映的是藝術(shù)作品的存在方式。

書法作品具有空間性，而音樂作品具有時間性，但是二者在創(chuàng)作過程中都具有時空共性。書法創(chuàng)作中，書法家將具有旋律色彩的線條融于自己內(nèi)心情感憑借毛筆書法自己的所感、所想、所悟，結(jié)果具有空間性，而創(chuàng)作過程又具有時間性。音樂創(chuàng)作中，音樂家通過符號記錄各個章節(jié)通過專用的符號記錄音樂的節(jié)奏效果，而在傳達(dá)過程中則只表現(xiàn)其時間性，隨著時間的移動，情感也隨之流露出來。書法展開于空間，表現(xiàn)為靜態(tài)，稱之為視覺的藝術(shù)，而音樂展開于時間，表現(xiàn)為動態(tài)，稱之為感覺藝術(shù)，兩者表現(xiàn)手法各異，但是從創(chuàng)作角度上講都具有時空性。

任何一門藝術(shù)都有其獨特的創(chuàng)作原理和創(chuàng)作環(huán)境，研究任何一門藝術(shù)形式不應(yīng)該簡單地從作品上研究，都要從創(chuàng)作背景、作者情感、創(chuàng)作媒介等多因素去滲透。同時，還要善于將各藝術(shù)門類之間有機(jī)地結(jié)合起來，挖掘藝術(shù)創(chuàng)作的共性，因為藝術(shù)本身是相通的，無論是表象還是抽象，都能探尋出內(nèi)在的聯(lián)系。