角色動畫課程交流與教學技巧分析

摘 要：加拿大百年理工大學動畫專業負責人德加諾維奇教授，為我院游戲動畫專業學生進行了為期一周的角色動畫相關課程教學與講座。他的教學方式生動、教學內容詳實、教學重點突出，使專業教師反思自身專業發展與國外專業發展的異同和差距。這次交流為提高動畫專業教學水平，開拓教學思路，引入新的教學方法提供了很好的平臺。

關鍵詞：角色動畫； 動畫原理； 動畫產業群

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-143-001

德加諾維奇教授講授了角色動畫設計相關的原則和設計要點，其課程思路清晰、環環相扣、由易入難，并且十分注意在細節設計上的引導，主要內容包括三塊：

一、角色動畫的原則和運用

動畫設計原則是貫穿各種類型動畫設計的主線，無論是初學者還是動畫設計大師都會遵循和運用這些要點：動作時間和運動距離、動畫形象的擠壓和拉伸、預備動作表現、伴隨動作的設計、運動曲線和弧度、角色性格的定位、角色舞臺展示、第二動作設計、角色外形設計。

其中時間和距離是控制動作節奏的關鍵，因為無論人物、動物、植物在動態表現中大部分情況下非勻速，節奏變化的動作融入在角色塑造中會使形象更加生動。在動畫形象的擠壓和拉伸內容的講解過程中，教授展示了速度放慢千倍的影片片斷，使學生理解了動畫創作中夸大和突出的重要性。除此之外，鮮明的角色性格的定位、清晰的角色舞臺展示、自然的第二動作表現設計、突出的角色外形設計這四點原則的運用需要通過觀察和經驗的積累，如果能夠將其融入在動畫角色中，動畫形象會更加有特色、更加清晰和豐滿。為了具體展示動畫制作原則的運用方法，教授引入了在他們課堂教學中使用的案例（這也是在北美動畫專業中的經典案例—來自于動畫片中的基本造型角色），同時也傳授了學生良好的動畫設計習慣和步驟。從定位關鍵位置，到中間動作的定位，再到局部細節的調整，每一步都非常的嚴謹。

二、行走動畫的特點和制作技巧

課程第二部分動態動畫內容的展開是以問題的提出引導的—“走”的定義。在教授的動作示范中學生認識到人物行走的過程是不斷調整姿勢防止摔倒的過程，當邁步時人物已失去了平衡，單腿停滯在空中和落地時正是防止這種平衡的進一步喪失，讓人物的平衡回到正常，行走狀態就是人物打破平衡和挽救平衡的循環過程。因此，行走動畫的制作需要注意的關鍵定位點——起步點、中間抬腿動作、落步點——是學生在動畫制作時首先需要設計的部分。緊接著通過動畫演示，結合動畫設計原則，教授向學生演示了在行走動畫中人物身體的起伏、運動的弧度、局部的動作滯后等細節現象，同時要求學生充分發揮想象力，加入各種夸張的第二動作豐富行走動作的表現。

三、巧妙的擺位設計

教授最后講到的內容是角色的姿勢擺位。如何讓姿勢好看或者說吸引人的目光，在動畫設計中主要抓住三點。首先是定位鮮明的角色性格，角色是在故事中出現的，其一定存在別人所不具備的個性特征，就像日常生活中的每個人一樣各有不同，在動畫設計中這一點更要得到夸大。其次是對稱與平衡的把握，完全的對稱用在形態的設計中是生硬的，角色造型中每一處對應的部分都會有細微的變化和調整，這種變化的設計會使角色顯得自然生動。

在講座內容中德加諾維奇教授為中國的學生展示了世界動畫游戲產業龍頭——加拿大及北美地區動畫產業的發展情況和動畫專業的發展情況，加拿大北美主要動畫專業群和工作室，加拿大動畫產業特點和結構，加拿大主要動畫院校的機構設置和專業設置。這為學生了解動畫行業的特點和前景提供了豐富的資訊。同時就專業教學改革和教學設計的問題與專業老師深入交換意見，在教學內容、教學與行業融合方式等多方面提出了本國專業發展的寶貴經驗，也使本專業教師受益匪淺。

還有就是多樣切實的教學方式。同以軟件技能訓練為中心的教學方式比較，德加諾維奇教授的專業課教學更加注重學生自主觀察能力、學習能力和知識分析與靈活運用能力的培養，這也是行業對動畫專業人才基本的素質能力要求。在其教學過程中運用了拍攝記錄分析，互動演示與問答交流，模型演示與比較等多種教學方法，充分打破學生傳統封閉的講一做一的學習習慣，學生的興趣得到進一步提升。

通過此次交流訪問，我們在學習中進步，在學習中比較，發現了自身存在的問題和需要調整的方向。在未來課程的發展建設過程中，需要進一步深入市場和行業，加大專業與行業結合，使專業設置更加科學化，注重學生能力的培養，能夠真正為中國動畫產業市場輸入優秀的動畫設計師。

參考文獻：

[1]黃秋野，陳旻瑾．淺論動畫專業教育中的傳統回歸 [期刊論文]——文教資料2011(6)

[2]過偉敏，陳旻瑾．試論綜合性大學創新型動畫人才培養模式的構建[期刊論文]——創意與設計2011(1)