卡片機如何拍出單反效果?

不少人有這個困惑：卡片數碼相機如何能拍出好的效果？為了體驗卡片機的功能和效果，筆者用佳能G9拍了一組照片體驗，供讀者參考。

對于好照片，《紐約攝影學院教材》給出了這樣一個定義，1.好照片要有主題。2.一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體。3.好照片畫面要簡潔。照片實際上是靠拍攝者對構圖、瞬間、光線和色彩的把握。說得直白一點，是靠相機后面的那個大腦。從筆者的觀察來看，大多數使用卡片機的人卻是被相機奴役了。那么，如何用好卡片機？

曝光一定要補償

曝光不準并不是使用卡片機的人常犯的錯誤，用單反機的人也常犯。曝光不準的原因是過分相信相機的曝光。相機本身攜帶的測光表是一種反射式測光表，它不能測光線，只能測物體反射的光線。當遇到畫面出現大面積的黑或白時，測光表一定會出錯。

這時，就要曝光補償。當畫面中出現大片的白色，比如一面白墻或者雪天，就要增加曝光，當人臉處于陽光的陰影時也要記著增加曝光。當畫面中出現大面積的黑色或者人在光線下，一定要記著減少曝光。具體補償多少可以通過顯示屏顯示來判斷。

不要相信顯示屏

由于卡片機顯示屏的像素問題，呈現的作品與實際圖片相差較大，所以挑選照片最好是在電腦上進行。許多卡片機的顯示屏的亮度會隨光線的強弱而變化，建議最好關掉這種功能。因為顯示屏這種變化使人很難判斷照片的曝光正確與否。

現在，還有一種情況是有些廠商會把顯示屏做得非常好用以招攬客戶。我們在顯示屏看到的照片圖像銳利、色彩飽和，但在電腦上看時，卻大失所望。其實這也沒有什么好抱怨的，顯示屏的照片正好給我們提供了照片處理的模版。

一定要做簡單的后期

數碼相機確實給我們提供了異常的方便，正是這種方便，使大多數人懶得去做圖片的后期處理。攝影技術大師亞當斯說過，拍攝是譜曲，印放才是演奏。拍攝了一張照片只是攝影的一半而已。

當我們看到卡片機的宣傳樣品都會驚嘆，為什么自己卻拍不出這樣好的照片時，須知，那些照片都是在非常完美的光線條件下，由專業的攝影師操刀，再由專業的后期調圖人員調出來的。所以，你的照片也必須進行后期處理。這種處理包括裁剪，提高銳度，調整曝光、反差，修正色彩，有的照片還要加上暗角等等。

關掉閃光燈

現在的卡片機機身上基本都攜帶閃光燈。光線稍暗一些，閃光燈就自己跳了出來。我的建議是不到萬不得已，不要使用它。由于卡片機的閃光燈都是在鏡頭附近，所以打出去的光毫無疑問都是一種正面光，這種布光是一種糟糕的光線。所有的東西都被照亮了，人臉上也是白花花一片。要拍出好照片，就不要用這種光線。

用光線來突出主體

一說突出主體，大多數人就會選擇用長焦使背景虛化。這只是最簡單的一種方法。突出主體其實還有許多別的辦法：比如讓主體處于亮處，背景淹沒在陰影里；通過動作或者搭建一個畫框等等。說實在的，虛化背景最不是卡片機擅長的。由于卡片機的傳感器尺寸非常小，所以鏡頭都要乘以好幾倍的系數。

要使背景盡量模糊，只能用最大光圈，并盡量接近主體。雖然背景難虛化，但拍攝者可以挑選一個純色的背景（比如黑色）來突出主體，通常比簡單的虛化效果更好。

學會最基本的操作

說到操控性，數碼卡片機恐怕是最糟糕的相機了。由于相機太小，許多操作被壓縮在菜單里了，這使操作起來異常不便。而且現在的卡片機也設計了許多無關緊要的功能，變焦倍數也是大得驚人。其實這些都沒有必要，但普通消費者都以為功能越多越好。

在卡片機的選擇上，手動曝光或光圈優先是必須的；變焦倍數應越小越好，最好是定焦。膠片時代的祿來35系列，就一個定焦頭，而且是手動對焦，但它曾迷倒許多人。手動曝光或光圈優先都是攝影師最基本的操作，用全自動模式永遠難以理解曝光是怎么回事。