刺繡奇葩

刺繡，作為我國具有民族風格的傳統工藝之一，早在遠古時代就伴隨著玉器、陶器和織物的誕生，伴隨著人們美化生活的需要應運而生了，也是我國古代婦女的絕技。

至宋元，刺繡開始出現畫繡結合的作品，成為藝術品。明代董其昌在其所著《筠清軒秘錄》一書中評價說：“宋人之繡，針線細密，其用線止一二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩奪目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約啁唼之態。佳者較畫更勝；望之三趣悉備，十指春風蓋盡于此。”

刺繡工藝，本來以實用裝飾為主，但經過唐、宋刺繡藝人的努力，已發展到奪丹青之妙、分翰墨之長，與繪畫齊驅并駕的地步，雙雙稱雄于世。

濮惠菊(1966～)，蘇繡傳人，仿真繡創始人沈壽第四代門人，潑墨繡創始人，國家高級工藝師，國札指定藝術家。

濮惠菊生于蘇州一個世代辦私塾的書香門第，在濃郁的家族傳統文化氛圍中熏陶和沉淀。從小機智聰慧，自身秉性具備踏實，刻苦、堅韌的意志，靠自己持有的天賦與悟性從上輩人手中接過繡花針。善于思考發現短處，解決疑難。拜師學習最高難度的傳統人物刺繡，直至弄懂學透。對色彩的運用把握精準，更加獨具天賦。自創潑墨繡，1991年繡成了梁楷的《潑墨仙人圖》，獲國際美術書道文化一等獎。

濮惠菊把自己的畢生都獻給了手中的神針。刺繡如同一種氣息洋溢著愛的力量和熱情，早已滲入濮惠菊的生命之中，融為血脈太湖的山靈水秀。江南的人文薈草成就了濮惠菊的刺繡藝術。

沈壽與仿真繡

沈壽，原名沈云芝，因慈禧賜她“壽”字，故改名。她幼年即學習刺繡，青年時已揚名揚州、蘇州一帶。1903年慈禧太后70壽辰，沈云芝一幅《八仙上壽圖》壽禮受到賞識，遂獲賜“壽”字。沈壽承接了古繡和露香園繡的刺繡傳統，又充分發揮了蘇繡的特色。1904年沈壽東渡日本，考察了美術教育、手工藝、刺繡以及素描、油面、攝影等，汲取了日本刺繡和歐美繪畫藝術的長處，尤其是注意到攝影藝術中明暗層次的組成。之后，她創作的作品特別講究”求光”。她認為，自然中“雖一草、一細石，無物不有光”。經過不斷鉆研，沈壽終于別出新意地創出了“仿真繡”。

濮惠菊現代仿真繡的探索

水鄉之女濮惠菊，執掌吳門繡苑刺繡藝術之門，進入了刺繡藝術的寧靜港灣。靜寂，才有刺繡天地的日長天久，世事泊然無著染，保持著刺繡的本真。選稿、摹繡、配線、掰絲、針法，會心才情靈氣，傳遞著畫理繡理的真髓。深心中的平和，平和中的刺繡，忘卻了時間，十指春風與天地回游，行云自在。

一幀刺繡，定有主題。主題，即作者立意之本。主題，就要有欣賞的亮點，具有審美的情趣，才有收藏的價值、紀念的意義。吳門繡苑刺繡攝影作品《天涯芳草》，立意水鄉，水中花草，一歲一生，點綴綠波，有風既作飄飄之態，無風亦呈裊娜之姿。水面霧氣，倒影水花，隱隱約約，虛虛實實，松而不散，綿里藏針。水面與水下交點定位較好地傳達了作品的藝術感染力。刺繡勾棚勾稿定位交接點的準確，虛與實，靜與動，交接有序，傳達明了。繡之見景生情，養眼養心，暢其懷來。

繡，針，針法，針法有定，針法之用無定。物有陰陽、濃淡、高低、遠近、動靜，如何擇針順勢面對，順勢應變，反復考慮，縝之用縝。品繡，觀其針跡是否勻凈，愈纖愈密，寬窄隨心；測其心境是否寧靜，愈巧愈精，松緊如意，靜中有動，動中有靜。

濮惠菊清醒地意識到，沈壽1904年日本游歸來以后的刺繡作品，皆有深意。為此，吳門繡苑，在繡制與摹制每件作品的過程中，落針，無不各有所思。凝神靜氣，巧手妙意，出新意于法度，洞然于中。

萬物惟一理耳。而一物具一物之理。吳門繡苑刺繡藝術掌門人，一物一事，一針一法，審思詳語，巧定大勢，隨勢生機，隨機應變，平妥中求抑揚之致，疏朗中求顧盼之姿，繁茂中求玲瓏，工整中求活動。分布之得宜，多年的刺繡實踐，深解融合于物理、畫理、繡理之理的諳練中。靈心慧眼，遠近高下，大小濃淡，部位起伏詳略，得其要在比例。“久而久之，遂覺天壤之間，千形萬態，但入吾目，無不可入吾針，既無不可入吾繡。”(沈壽《雪宦繡譜》)

(責編 劉培龍)