郭鐘永：風流、墨、客

60歲的郭鐘永站在北京聯合大學中國畫講臺上開始新學期的第一堂課。他滿頭銀發，戴著一頂紅色博士帽，一臉嚴肅。學生們見此也緊張起來。

郭鐘永轉過身，在墻上貼了四張自己的花鳥作品，這四張畫并非是什么嚴肅工整的大作，而是充滿靈氣的小品，花花草草，小雞小鴨，學生們一看就樂了，這個老頭兒有點意思，不失童真。講課時，他幽默風趣，會給大家講一些故事和許多人沒有聽說過的傳說，學生因此走進了一個生動的繪畫世界。

有人評論他是一位詩人，還有人說他是一位說書先生，更多的人說他是一位會唱歌的畫家，這些身份的形成在郭鐘永對自己的評價中都顯得過于高調，他說：“我只是一個用生活帶給自己的感受來教育學生的藝術家?！?/p>

只畫天地間活生生的東西

郭鐘永的畫室中，最引人注目的是滿地根雕，麒麟雕、老翁雕等，各形各態。穿著紅色T恤的郭鐘永站在這群根雕中，銀白色的頭發隨意自然地披在腦后，他說：“我畫花鳥，也畫山水，我也寫書法、研究篆刻，隨意做做根雕。而我覺得這些根雕才是最有味道的，從原本的形態上升到藝術家的意識形態，似像非像卻反映了大自然的魅力?！彼猩逝c神態在這個空間里融洽極了。

從小熱愛美術的郭鐘永少年時代自學美術，通過家人指導，大學時選擇了讀藝術教育，畢業后為提高自己的藝術修為，從師婁師白、王遐舉、梁濟海、徐之謙等藝術大師，1981年到1982年間，郭鐘永不斷拜師學藝，先后從十余位藝術老師那里學到了豐富的藝術知識及技巧。從他所繪畫的山水、花鳥，不但可以看到他所掌握的繪畫技巧，更多可以看出他對自然的激情，而他的書法將真草隸篆融為一體，并吸取了繪畫構圖、形體變化，以及中國畫中的筆墨分布，甚至能從書法作品中聞到大自然清新的味道。

這也許也和郭鐘永熱衷旅游有關。他喜歡以“系列”來策劃旅游線路，大山系列中，空城山、青城山、龍骨山都行遍他的足跡，近期正打算安排一次武當山之旅。他絲毫不會覺得系列旅游會單一乏味，反而哪個系列中有一個沒有去過的地方，就會說“哎喲，這個我得補上”。

郭鐘永認為，把旅游系列化是一個豐富知識的方式，對研究某一點是很幫助的，“例如說你研究石窟藝術，那你把所有的石窟都走遍了，就可以有所比較，這樣你的知識范圍就會越來越廣”。

對于藝術家來說，書法、畫畫是情緒揮灑最直接的方式，郭鐘永卻認為，吟詩亦然。他走過的地方，都會成為他筆記本中的一首詩。最近他正準備從中選出兩百首出詩集，書名就叫“寫意中華”。他對自己最高評價的不是書法，也不是畫畫，他說：“想來想去，我是一位詩人。如果你非說我是一個畫家或者書法家、雕刻家，那我就是個全才了?！?/p>

風流墨客，有愛相伴

郭鐘永被朋友戲稱“風流墨客”，但他卻笑著解釋道：“其實我不是一個風流人。”熟悉郭鐘永的人都了解他的兩個特點，一是愛旅游，二是旅游時一定會帶著太太。太太成了他旅游中每個故事的見證人。

1990年6月，他和太太開車來到了九寨溝，原始森林與巍巍雪峰、百余個美麗的湖泊構成了一個夢幻仙境。郭鐘永當即決定，在九寨溝度過一個仙境中的生日。他支上畫架，一邊吃野味，一邊作畫，郭太太回憶道：“他作畫時的專注，再加上美麗的景色，讓人有種想流淚的感覺?！?/p>

1990年代中期，郭鐘永和太太曾有過一次探險之旅。他們與司機驅車來到五指山，當時的五指山是最原始的森林，沒有路，向導、司機和郭鐘永夫婦就在這樣到處是荊棘和草木的地方穿梭，幾小時后，終于爬到眼見之處的山頂，這才發現還有一條鐵索可以登到山的最頂端。郭鐘永毫不猶豫地攀巖，雙手抓著鐵索，腳踩著可以踩到的石縫，在沒有任何保護措施的條件下，他唯一的信念是攀上去。爬到五指山的最頂端，郭鐘永用盡全力地喊：“我爬上來了！”而郭太太一直揪著的心終于放下了。她說：“他畫畫嘛，需要深入大自然，融入大自然。我只能支持他，照顧他。”

如今，郭鐘永夫婦都不再年輕，他們旅游的頻率也慢慢降低。孩子都生活在海外，他們夫妻倆也習慣了拉著手一起到公園里散散步，聞聞花草香氣，一年計劃兩次長途旅行。他們偶爾一起到古董店去逛一逛，看一些古代時的瓷器或者泥器。在郭鐘永的畫室中，收藏了幾十把茶壺，有隋唐時期的白瓷壺，也有宋代紫砂壺、明清砂壺，這些茶壺無一例外有優美的曲線和獨特并復雜的造型，有著強烈的它所存在年代的特質。

除了這些生活情趣所占據的時間，郭鐘永將其余的時間都留給了學生。郭鐘永說：“生命是自然所賦予的，學生們的朝氣就是自然，那么渾然天成?！?/p>

T：您覺得時尚與藝術的關系是什么？

G：我覺得藝術本身就是時尚，時尚也應該變成藝術。

T：您看不起哪些藝術家？

G：我看不起炒作出來的藝術家，也看不起空有虛名的藝術家，也看不起因循守舊的藝術家，我都覺得他們不是藝術家。

T：那什么東西是您創作中需要一直堅持的？

G：一個是生活，我不能夠離開生活搞藝術，我走過的路，大自然的土地，這是我的根基；第二個是朋友送給我的骨牌，一個是“醉墨”，一個是“書魂”，“醉墨”就是畫畫的時候無拘無束地去表達，“書魂”就是我表達的東西就應該是有靈魂的東西，也就是活生生的，我畫的都是野生的。它經過暴風日曬雨淋還能夠活下來，這種東西是我最欣賞的，它能夠適應自個兒的這塊土地。

T：您有沒有想過百年以后如何處理您的作品？

G：我還沒完全考慮好這個問題，但絕不會給家里人，有可能捐給博物館，有可能捐給學校。還沒完全考慮好因為才六十歲，這創作怎么也還得有個十年八年吧，我覺得有生之年多畫點畫多寫點詩是最快樂的事。但是我寫出來這以后歸誰了，我就不去想它了。只要我的作品可以存在，我就滿足了。

T：您喜歡什么樣的著裝風格？

G：有一度我買了不少帽子。有些現在戴著不合適，你比如說顏色特別鮮艷的，我這歲數不合適。有些太花的也覺得不太合適。我當這美術系的系主任，穿著應該有藝術感。

T：您最奢侈的東西是什么？

G：我好像沒有什么奢侈的東西。我喜歡收集藝術品，你看我這些陶瓷，這些可能就算奢侈品了。陶瓷貴的有幾萬塊錢，便宜的話幾百塊錢。

T：您覺得您生活中最時尚的部分是什么？

G：最時尚的就是旅游吧。如果能讓我去一個我沒去過的地方我覺得很時尚。

展訊

06.01~06.15

情懷嶺南——梁江書畫展地點：肇慶學院美術館由中國美術館、廣東省美術家協會等主辦的“情懷嶺南——梁江書畫展”繼在東莞、中山、汕頭、珠海成功舉辦后，將在肇慶學院美術館推出同主題書畫展。梁江現為中國美術館副館長、博士生導師。本次展覽的作品，在東莞、中山、汕頭、珠海展覽的基礎上，對個別內容作了調整，并增加了一些近日創作的新作，展示了梁江以多種體格、不同筆法創作的近百件書畫。

05.30~09.03

大器“玩”成——中國美術館藏民間玩具精品陳列

地點：中國美術館19-21號展廳

“大器‘玩’成”展覽的主旨就在于，通過系列主題民間玩具的展示，讓觀眾在欣賞民間藝術的同時，增強對傳統文化的深層理解，學會從玩樂中生發探索的興趣。

本展既是中國美術館首次舉辦的大型民間玩具專題陳列展，也是民間玩具在歷經30多年收藏與研究歷程后的一次集中亮相。

05.31~06.15

一天一葉——蔣悅紙媒水墨展地點：廣東美術館5／9號廳此次展覽將跨越紙張的傳統視覺意義，通過對新水墨繪畫與紙張裝置的試驗，向紙面媒介在事件中所進行辯論和傳遞的意義方向延伸及反思。蔣悅的作品題材廣泛并有強勁的穿透力：有標志性的時代記憶與宏大敘事的新聞事件；而對生活瑣事惟妙惟肖的捕捉更是抽離了形式感，顯出人間最本真的情緒和感受。

06.20~07.15

藝無涯——陳大羽百年藝術大展

地點：廣東美術館 5／6／8／9／10／11／12號廳由中華人民共和國文化部主辦、國內多家美術館共同承辦的“藝無涯——陳大羽百年藝術大展”巡展將登陸廣東美術館，展出其逾180件的精彩作品，其中包括中國畫、書法、篆刻及圖片、影像等文獻資料的展示，涵蓋了他從1945至2001年各個階段的力作，以及一批鮮有面世的山水畫和人物畫作品，力圖呈現出陳大羽完整的創作歷程和豐富的藝術面貌。