

設計師是最原初的力量。從藝術、科技、建筑等領域汲取靈感,絞盡腦汁重構元素,框架出不同的概念,最終形成系列樣衣。敏感的Alexander McQueen覺得衣服體現了人的保護本能,所以他的設計棱角分明,哥特強勢。設計師們對季節自然、人際社會的種種理解,都可能從一件件不同色彩、材質、線條的時裝上流露出來。這些原力,最終能否在消費者當中引發一場爆炸,卻是一股合力拉扯與推動的成果。
Jaehoon Lim關注有限的流行點
旅法韓裔設計師,2010年畢業于巴黎Atelier Chardon Savard服裝設計學院,獲得畢業大賽第一名。同年在法國創立了自己的品牌IPSEITY,并受邀請進入巴黎著名Showroom MC2。首屆T.I.T時裝周三名獲獎者之一。
《風尚周報》:你為什么選擇設計男裝?
Jaehoon Lim:我最開始設計衣服的初衷是給自己穿的,然后才有去學習時尚設計的念頭。比起女裝來說,男裝在設計上需要更為合身,干凈和簡潔。雖然看上去在材質和剪裁上元素比女裝有限,但追求上也更為完美。而在完美的過程,需要有不斷的嘗試,因此男裝對我來說更有吸引力。
《風尚周報》:在設計的過程中,你會去關注市場的流行點嗎?
Jaehoon Lim:當然會。我們設計中有一個概念叫做“One man brand”(一個人的品牌),意思就是從設計,到圖樣,到手工的制作,全都是由設計師一個人完成的。這樣的結果就是每個系列的成本都會很高,比起那些量產的成衣品牌來說,制作數量也遠遠比不上。我在做的就是一個“One man brand”,所以我設計的服裝能夠針對的顧客,是那些能夠了解、理解并且尊重設計師的顧客。潮流還是會關注,但針對面會更小。
《風尚周報》:你是否有過和時尚買手、設計師聯盟合作的經歷?
Jaehoon Lim:我在學校設計和制作的服裝,會放在網站上做展示,也會有人看到然后購買。而我的一個朋友,則經常充當一種“中介”的角色,他來我這里看到有合適或者喜歡的衣服,就會買下來然后再通過其他方式轉賣出去。但非常正式的合作則沒有過。
《風尚周報》:那你是否計劃加入已有的品牌做設計師,還是會創立自己的品牌?
Jaehoon Lim:我計劃今年內回韓國,然后把在巴黎創建的品牌IPSEITY帶回去,希望能把我作為獨立設計師的經驗和品牌的經營結合在一起,在一個商業品牌中能融入更多自己的風格。

方威箎(VIIFONG)懂得經典才懂得叛逆
現居巴黎的中國籍設計師方威箎,2011年以第一名的成績畢業于巴黎ESMOD高等時裝設計學院,并于同年在法國成立個人品牌VIIFONG。首屆T.I.T時裝周三名獲獎者之一。
《風尚周報》:你創作這次T.I.T時裝周的作品的緣起是什么?
VIIFONG:我決定參加比賽后重新設計了整個系列。因為當時正值二戰紀念日,我知道了關于受害猶太人的頭發被做成各種工藝品的這段歷史,有所感觸。我這個系列的主題不是前無古人的,但之前這樣做是為了炫耀一種勝利一種驕傲,一種侵略的快感。我做是為了贊美受害者、犧牲者的美麗。
《風尚周報》:作為時裝系列來講,這樣的題材是不是過于沉重了?
VIIFONG:可能這個歷史背景會這樣,但我希望賦予它的東西,比如走秀使用的配樂等等,有著反抗壓迫,崇尚和平的意圖,以及這之間的博弈。我覺得我的作品雖然都是黑色,但我想帶給大家的是希望,是善的東西。
《風尚周報》:你這個系列的作品剪裁上非常貼合身體,這是你的個人標簽之一嗎?
VIIFONG:這個系列能體現我對女性身體的一種還原,實事求是。布料披在身上是一種身形的修飾,衣服能夠反映事物本身的面貌。所以我用了天然的面料、絲、紗,比較特別的是皮革復合海綿,這個別人沒有試過。我喜歡從歷史里面挖掘靈感來源,我也希望把我東方的大愛精神融入到設計里面。
《風尚周報》:像這樣主題很鮮明的系列在藝術性上的體現不容置疑,但這樣的服裝如何做到實用性?
VIIFONG:通過元素的提煉和工藝的提升吧。比如在臺上大家看到我的衣服上有飄散的頭發,但靜態展示可以看到頭發編織的細節,還有鏤空,層疊交錯這些工藝手法的運用,所有的形態都像頭發的流動一樣。我沒有一味追求藝術,作品里不會太空白,有很多實際的東西。
《風尚周報》:在你看來,這一季流行的關鍵詞是什么?
VIIFONG:金色、黑色,因為我喜歡黑色。
《風尚周報》:你的作品是否有被市場化?曾經和買手接觸過嗎?
VIIFONG:曾經和買手有過一次電話接觸,但因為時間的關系沒有達成合作。有趣的是,這次參加比賽,有個買手試了我的衣服,和我溝通,對我說“你不要太成衣化,不要考慮別人,保持自己的水平走下去”。這句話從買手口中聽到真是挺有意思的。
《風尚周報》:那你會怎么規劃自己的未來?
VIIFONG:再沉淀一下自己。接受多一點的歷練。我很快會去一個高定品牌里工作。在我看來,要懂得經典才懂得叛逆。