賽德克·巴萊 攝影用光的控制

在影視拍攝中，對光線的設置和畫面動態范圍的把握是至關重要的，一部影片，攝影水平表現得如何，很大程度上取決于導演和攝影師對燈光師的指導，二者密切配合，才能完美表現畫面的含義。

攝影界有句話：“沒有不好的光線，只有不成功的運用”，這句話強調了光線的地位和對攝影師的要求，不同的畫面意境，需要利用合適的光影才能最大限度發揮視覺的優勢，相比之下，受制于硬件設備和播放平臺，電視的畫面對光線的要求大大低于電影的標準。因為，電影攝影無論是傳統的膠片介質，還是流行的數字攝影機，都比電視攝像機擁有更大的傳感器面積，這直接的好處就是畫面的動態范圍大大提高，畫面的影調更加豐富，而在基本的層次和影調方面也更能容納較多的藝術創作空間。

本次咱們就結合影片《賽德克巴萊》的拍攝，來了解一些影視拍攝中常用的光線類型和曝光技巧。這部影片場景宏大，多為室外環境拍攝，劇中人物眾多，自然狀態下的用光就更加復雜，但影片的光影把握很到位，我們截取不同的典型用光場景分析一下：

散射光下的人物

圖：1—6

自然環境或者人為制造的散射光， 是攝影師能夠輕松把握的光線，這種光線柔和平淡，沒有強烈的反差，畫面的動態范圍較小，很容易達到景物或人物的高光與暗部的平衡。

本片拍攝環境為臺灣山地多雨地區，大多數的散射光場景都在雨雪霧氣環境下實現，這符合當地的真實地理氣候。這種光環境下，非常適合大全景的表現，同樣適用多人物的大場景，可以很好地把眾多畫面細節在統一的光環境下，細膩而從容地曝光于同一光圈，而畫面不會因為高光過高造成反差明顯，中間灰階的色彩和層次也是非常豐富的。

但此類光線的弱點也非常明顯，在人物性格塑造和情節沖突表現力方面稍弱，更多時候，需要借助演員的表演能力來加強。

如果需要現場控制或者人為設置此類光線，可用遮擋法，減少環境光線對主體的影響，把主體的曝光和背景環境的曝光協調到一個動態范圍之內，或者，用不太強烈的補光來平衡整體曝光，這個方式適合中近景的表現，大場景的補光，很容易露出過于做作的痕跡。

測光則以要表現的主體為主，散射光下，一般主體曝光準確，背景和前景環境的陪體基本也會處于合適的動態范圍之內，整個畫面的影調灰階分布也是比較均勻的，整個曝光力求真實的自然光線感，避免簡單生硬的補光，人物的行走運動范圍，也會在此光線下相對自由。

散射光下的風景

圖：7—12

這一系列散射光風景的拍攝，完全符合當地的地貌氣候，也交代了整個影片的時間背景，烘托了影片的情節氛圍，在一派霧靄和蒼白的天空下，散射光看不到太陽，缺少了光明，增加了晦暗雨季的壓抑感，而天空中自然殘留的高光，適當帶上一些頂光的作用，對于大場景拍攝，可以保證散射光的整體層次，又能勾勒出環境的立體感，而這種立體感是自然而然產生的，不需要刻意去營造。

此時的天空就像一個巨大的遮光板或者柔光箱，散射光均勻柔和，大場景下的各個畫面角落都能得到不錯的曝光數據，只要曝光以整體環境為主，以中間灰度為標準，暗部一般不會太暗，而高光也不至于因為大景別明顯吃光。

正側光

圖：13—14

正側光，從主體側面照射過來，可以提高畫面的水平方向的層次，能夠把主體從背景中適當提取出來，如果使用較窄的側光，主體亮度作為曝光標準，這樣，背景環境能夠通過光強度的變化變亮或者變暗，以達到突出主體的目的。

主體面對側光的時候，曝光平均分布在主體上，整個主體也就清晰明確，細節完全展現，而當主體垂直或者背對側光的時候，此時的主體反差非常強烈，需要格外注意主體背光面的曝光平衡，不能因為反差過大導致暗部細節丟失，應該根據光線強度進行適當的補光，當然，補光也要以側光正面光為主曝光，僅僅稍微提高暗部照度即可，切不可矯枉過正。

前上側光

圖：15—20

這是一種造型能力極強的光線，也是影視拍攝中使用最多的用光方法，它使用主體前側上方的照明。能夠非常好地表現主體的立體感，主體無論是人物還是景物，其自身的質感表現也會在這種光線下得到最大程度表達，人物的性格塑造也能在此光線下得到強調。

曝光以主體受光面的高光為準，保證高光別過度，然后，再根據暗部的反差調整補光量，如果反差過大，補光會造成明顯的人為痕跡，此時，不妨采用降低主光照明強度，或者主光加柔光遮擋等方式，降低畫面的反差。

一般來說，畫面中的高反差物體不宜過多，若畫面中反差明顯的景物過多，會干擾主體的表現力，要盡量以主體作為單一的突出物，這樣才能很好利用此光線的優勢，讓主體完全從背景陪體中跳出來，又很自然生動。

當然，在此光線為主要光源的情況下，為了增加主體在環境中的立體感，增加空間透視效果，可以用逆光、輪廓光等修飾性光線加以混合，這樣，主體與環境的關系更清晰明確，不會因為較暗的環境背景下，導致主體輪廓被淹沒或者與背景模糊粘連。

使用煙霧、水汽、光束等低反光物體輔助置景，加入主體與背景之間，也會改善畫面的空間透視感。

逆光

圖：21—24

逆光是一種主觀性很強的光線，主體處于光線的背面，相對于整體的亮環境，主體偏暗，但這樣的光線也是主體情緒的一種表達，它多用于壓力、困惑、沉重和一定的神秘感。

逆光的運用最大的問題就是避免鏡頭吃光，防止雜光和逆光光源直接進入鏡頭，這樣會造成畫面光暈污染，降低清晰度，質感也會大打折扣。

好的逆光安排，可以突出環境的縱向空間透視，整個畫面的距離感較好，主體與背景之間的動靜對比也能起到烘托畫面氣氛的作用。如果把逆光運用到極致，可形成半剪影和全剪影的畫面效果，這是一種寫意性更強的技巧，畫面的含義更多需要觀眾去自己感悟。

混合光

圖：25—26

混合光源的使用，是很多影視拍攝常用的手法，無論是自然光源還是人工光源混合，都能多角度展示主體的立體感，畫面飽滿，層次分明，但這樣光效多少有些平淡，在情感表達上，主觀性并不突出，有點規規矩矩的意思。

頂光

圖：27—31

頂光和腳光是幾乎垂直于主體上下照射的角度，腳光一般用于較為陰暗晦澀的場景，使用頻率很低，因為腳光帶來的主觀情緒太重，使用不當會適得其反。而頂光，則是一種常見的布光方式，尤其是自然環境下，這種來自天空的光線，會給畫面帶來直接的時間感和現場環境的客觀體驗。

頂光使得主體輪廓分明，反差較大，畫面質感強烈，如果是大場景，需要注意頂光環境下，畫面零散景物較多的話，頂光會增加瑣碎和混亂的感覺，最好使用淺景深對畫面主體進行控制，防止過多散落的光影干擾主體的表達。

頂光用于人物拍攝，人物的眼神光并不特別明確，可適當補光，讓人物神情在若有若無之間，突出一點神秘感，或讓人物面朝頂光方向，可以額外突出人物眼神的力量。

伴隨技術進步和市場需求，我們可選擇的便攜性數字電影機越來越多，已經開始進入全面普及階段，從以往的單反視頻到現在各類別大畫幅攝影機的廣泛應用，攝影的技術手段和藝術手法都要與時俱進，希望大家都能夠從“電視攝像師”的身份逐步向“電影攝影師”的角色迅速轉變，這一轉身，不僅是稱呼的改變這么簡單，而是完全把自己的拍攝思維進行升級換代，我們要的是品嘗電影創作的美味，而不要電視快餐的充饑。