
北大114周年校慶之際,北京大學藝術學院的陳宇老師的《男生日記》在網絡上映。這是繼《女生日記》后,陳宇為北大拍攝的另一部微電影。而去年陳宇的電影《蛋炒飯》在各地院線上映時,這部由黃渤、郭金、王毅領銜主演的電影也為導演得到不錯的業內口碑。作為1993年就讀于電影學院鄭洞天門下的導演系研究生,長片或短片對陳宇來說并不重要。關鍵的是電影。
試水“微電影”
商家、制作方和視頻網站的合作模式正是微電影形成的“鐵三角”。 陳宇依據這種商業模式的劃分,將微電影的發展分為三個階段:2008年之前,2008–2010年和2011年單獨的階段。在2011年之前,大家看到了微電影發展的潛力,但是并沒有找到合適的發展模式。2011年作為一個單獨的階段,則是網絡電影和傳統電影的碰撞時刻。以2010年底在11度青春系列中脫穎而出的《老男孩》為開端,微電影逐漸形成了規模和態勢。
2008年,陳宇和聯想合作,拍攝了網絡短片《愛·在線》。當時網絡視頻的運營模式和獲益模式,尚沒有清楚地顯現。但《愛·在線》卻是商家、制作方以及視頻網站的三方合作模式。
這部與聯想和優酷合作的《愛·在線》,將聯想某款筆記本“Always Online”的理念融入其中,同時在影片中購買了林俊杰單曲、融合蔣友柏設計的玩偶,獲得了令人驚喜的反響。在專業領域,獲得了英國精英廣告獎等其他廣告大獎的表彰。另一方面在傳播效應上也給三方都帶來了震撼。當時的統計數據是,上線10天左右的播放次數有400萬次。這在2008年的時候,已經是一個令人振奮的數字。而聯想作為贊助,在其中宣傳的筆記本電腦也超出了預計銷量。
照相機視頻+網絡傳播
對于一個傳統制作的院線電影來說,使用的器材價格比例并不是問題,同時還需要龐大的劇組。陳宇認為,微電影要在網絡傳播,從制作心態和模式的角度就更加傾向于使用佳能EOS 5D MarkⅡ這樣方便靈活的器材,同時也會減少劇組的專業人員。
佳能EOS 5D MarkⅡ使用的人數也很多。這種設備本身的門檻低,通用性越來越強,靈活性適應性也越來越好。佳能EOS 5D MarkⅡ、佳能EOS C300帶來的是整體制作模式的改變。
零經驗帶來全新體驗
微電影《女生日記》與《男生日記》都是陳宇帶領學生們共同完成。他把這兩部微電影看做一種嘗試:嘗試新機型、嘗試非專業非傳統的劇組人員、嘗試新的拍攝手法和視聽審美。
“微電影創作很靈活,拍攝很輕松,主要力量集中在前期的策劃上,大概花了三個月時間。而拍攝只用了四天,剪輯四天。拍攝的時候是帶著零經驗的學生們,佳能EOS 5D MarkⅡ的掌機也是剛剛畢業的攝影系學生。拍攝的時候遇到很多情況,但是這樣一些非專業的人員在一起主要是一個嘗試,拍攝起來比較輕松。”
“弄懂”網絡文化
從《愛·在線》、《女生日記》到《男生日記》,陳宇認為電影遭遇網絡時代將讓電影遭受變革。電影作為傳統的制作模式,美學觀念和發行放映都發生了根本變化。
首先是膠片向數字的變化。柯達已經申請破產保護,再留戀膠片的人也要面臨大勢已去,數字的成本越來越低,越來越普及。這就意味著基于膠片的拍攝模式和觀念會發生變化。越來越多的重心會從研究膠片到關注青年文化上來。而另一方面在放映的環節,傳統電影都是影院放映。而現在,實際上觀眾主體收視并不是在電影院,有一個統計數據,中國人平均一年一人看16部電影,而在電影院觀看的是0.04部。真正老百姓收視的比例大部分還是網絡。網絡觀影已經成為主體。從前端的記錄影像到后端的放映,中國電影的變化也是產業格局的變化。
從微電影角度講,產生電影的規格和樣式是新的,有新的規律和美學特征,是網絡影像的美學傾向。
網絡文化對于傳統電影的影響,突出的就是靈活性。制作微電影的團隊規模會很小,而動作會變得輕便。每個部門都會縮減,乃至改變部門的劃分。陳宇認為這種改變會對制作部門的人員產生比較大的影響,傳統的專業人員未必會再受青睞。例如造型系統,傳統的服化道部門,為了適應年輕的審美傾向,可能會選擇時尚的造型師來取代。
最重要的是在故事和理念上,網絡文化就是青年文化。現在傳統的電影,還是一批年紀比較大的第五代、第六代導演在為“80后”、“90后”的年輕觀眾在拍。制作和觀眾可以說是兩個不同的文化系統。這就造成了很多影片的題材并不符合年輕觀眾關心的主題。而去年的《失戀33天》和《那些年,我們一起追的女孩》能成為票房奇跡,就是一種象征,這種成功是符合了青年文化的。無論是劇本創作還是制作,都應該更多地抓住年輕人的喜好和生活習慣。
要真正地“懂得”微電影,發現新時代的美學,就是在微電影和傳統電影的制作中,甚至在電影的教學中,關注網絡文化,關注年輕人的想法,把充滿活力的文化精髓滲入到創作中。作為關注青年文化的導演,給定位為“網絡時代作者”的陳宇的作品也將反映時代的亮點。