淺析溫庭筠詞

溫庭筠是晚唐時期的著名詞人，初期詞風的開拓者和文人詞的開山鼻祖，他一生創作了近七十首詞，其中大部分都是“閨情”，“閨怨”之作，沉浸在一種兒女情長，紅香翠軟的氛圍之中 。今天我們就結合其作品一起來稍作探討。

一、閨怨閨思的愛情主題

溫庭筠的大部分詩作大部分都屬于“閨情”“閨怨”之作。作品中的女主人公身份各異，但其閨怨閨思的愛情主題是同一的。并且溫庭筠的作品都寄身于女子，以第三人稱的角度抒發出“曠女”的幽怨纏綿。

先讓我們來看一看溫庭筠的一首詞（《菩薩蠻》其六），這是溫氏代表作之一，主要寫女子對戀人的思念之情。思念，往往是痛苦而又甜蜜的，當年的玉樓明月是怎樣一種歡暢時光，柳絲裊娜春無力又是怎樣一種旖旎景色。情人的歡聚，愛情的甜蜜，如今都已隨風而逝，只留下對著香燭銷完殘淚的苦痛，和在綠窗下依稀捕捉夢中舊日時光的一絲凄迷。這種“長相憶”是一種“錦瑟年華誰與度”的無奈與傷感。文章塑造了一個美麗又可憐，總活在期待中的“曠女”形象。

然而，他們筆下的“曠女怨夫”還是有其細微差別的。溫詞的“曠女”著重表達的是濃縮以后的情感。這種情感重在“傷”，如玉樓長憶，香燭銷淚，更具一種凝重感。而戴詩的“怨夫”著重表達的是稀釋以后的情感。這種情感就是 “怨”，淡如薄霧，輕似云煙，難以捉摸又揮之不去，具有空靈之美。戴詩中我們能感受到作者心跳的旋律，他的愁怨經過稀釋后，總體基調較之溫詞就要明朗許多。這是他們的不同之處。

二、含蓄蘊籍的朦朧美

幽怨感傷的詩歌情調導致了溫庭筠的作品體現出了一種含蓄蘊籍的朦朧詩美。

溫庭筠在作品中表現出的含蓄之美，是中國詩歌陰柔美的極致。在他的筆下只有（《歸國謠》其一）的幽約隱晦。意境的朦朧多義和詩意的蘊籍有致是其含蓄美的主要體現，這點從他們的代表作《菩薩蠻》其二中便能得到最好的注解。

先看看《菩薩蠻》，表層看這是一首描繪女性獨處深閨時幽怨心理的詞。前兩句采用象征，暗示的手法昭示出主人公在暖香閨房中的有所寄托，也描繪出了主人公的嬌嗔與嫵媚。但第三四句卻突兀其來令人費解，歷來讓人們爭論不休。有的由前兩句中“暖香”“鴛鴦錦”的溫馨場面推測認為是由實境轉入夢境的。也有的認為是室內寫到室外，由近景拉開成遠景，由觀賞性的描繪變為開闊性的視野。其實夢境也罷，遠景也罷，怕是除了溫庭筠本人以外無人能說得出此處的真正含義所在了。倒是俞平伯先生在《讀詞偶得》中有句妙論：“簾內之清如斯，江上之芊綿如彼。千載以下，無論識與不識，解與不解，都知是好言語矣?！焙脗€“識與不識，解與不解”，詩人沒有給我們答案，只描繪了一位香氣襲人，裊裊翩翩的玉人，讓我們來觀賞猜測。溫詞中的這種多元化趨向，提供了多種審美與理解的可能。造成了這種朦朧含蓄，包蘊層深的效果。

在他其他的作品中，含蓄朦朧的特色同樣體現出來。如溫詞中《荷葉杯》其二，兩情相悅時的歡暢時光已逝，正如蓮花的調殘，如今只剩孤獨之身腸斷惆悵。但這惆悵連同回憶的美麗都如鏡花水月一般撲朔迷離只留下一個美麗的水邊倩影久久縈繞心頭。溫庭筠在他的詞中煞費苦心地動用想象勾勒，為我們描繪出一幕幕感傷曖昧之景，但女主人公卻始終如霧中花一般朦朧飄忽，可望而不可及。

同時，我們還要注意溫詞中的含蓄朦朧主要是通過意象之間的組合跳躍來實現的。

總之，溫庭筠通過意象的組合跳躍，使詞言少義豐，達到了一種幽約深隱的境界。