有限藝術項目:關于圖像暴力的再探討

在走遍了本屆卡塞爾幾個主要的展場之后發現，掛滿顏磊作品的場地是整個文獻展上為數不多需要排隊進入的展室，密集的圖像轟炸讓人猝不及防，在這間屋子里共有360幅畫作分別懸掛在天花板、墻壁，以及可推拉的儲藏繪畫的裝置里，可以說顏磊近些年所做的相當一部分繪畫都被放置到了卡塞爾的這間展室里，在其中我們發現了波提切利筆下的維納斯，英女王，故宮角樓，荷蘭畫家維米爾筆下戴珍珠耳環的少女，藝術家的自畫像，不同國家不同時代的名人畫像，各類日常生活圖像，普通人的照片??顏磊的這個名為“有限藝術項目”的計劃在文獻展的100天里，將每天發生一點變化。顏磊及工作團隊會陸續帶一些作品到卡塞爾的大眾汽車廠給畫面噴漆，將原本的圖像噴成單一色塊后再帶回展覽現場，這些圖像最后都將變成各種顏色的色塊重新掛回原來的位置，只有背后的簽名記錄著畫作被噴漆之前的名稱。

不得不說，顏磊這次的項目呈現仍舊充滿了顏氏幽默和機敏，張力畢現。在看似沒有章法的各色圖像中，我想顏磊在選擇上必然是遵循著相當的內在的結構性，雖然拐彎抹角從來都不是顏磊的風格，但在作品中沒有緣由的單刀直入更是他堅決抵制的。在與顏磊并不成功的訪談中，他淺淺談到了圖像的選擇遵循一種直覺，一切與他的經驗相關的圖片，無論來源于哪里，他所瀏覽過的圖像，拍過的照片，都被他收集了起來。當這些圖像被毫無線索可言地懸掛到你的眼前，卻意外地交錯了時空，讓人產生了思想的振顫，這些圖像與我們的關系究竟是什么？它們真的對我們有意義嗎？

而顏磊最終選擇將圖像覆蓋掉，既為這些機械化復制出的繪畫們找到了歸宿，同時也為自己的藝術觀念尋得了新的出口。這里仍舊值得回憶一下顏磊這些繪畫的工作方式，他借助Photoshop軟件對數碼攝影圖像進行程序化、批量化加工。利用濾鏡工具分解圖像中的色域，并嚴格按照電腦的顏色庫標注編號，使得任何不具備繪畫專業素養的人按圖索驥地完成一幅“顏氏”方法建構出的繪畫作品，但到這個階段繪畫技術好與不好、是否本人完成、技術是否過硬早已不是顏磊藝術上的問題，他的創作已經區別于原來對繪畫手工性的強調，而是用繪畫完成的不尋常過程作為一種移情的修辭方式，在那個問題維度里，它針對的是商業制度和藝術生產制度的強大慣性所提出的反叛和思考。而最終顏磊選擇讓所有圖像消失的舉動，或許是想通過消滅形象本身的方式，釋放日益被圖像和信息所累的我們，圖像終會消失，留下的只有毫無感情色彩的說明文字和留在大腦中的淺淺的記憶，有一天那記憶也終會消失。

雖然這一屆的卡塞爾文獻展并沒有十分明確的主題，但整個展覽看下來，充斥著對既有經濟、社會體系的反思，而顏磊用他所“喜歡”的方式解碼媒體時代的圖像信息，一針見血地直指全球視野下的社會生態—浮華奢靡、權力角逐、資本循環??他的許多創作觀念來源于他對社會存在關系的敏感和對于時事熱點的敏感，同時他善于抓住矛盾重點進行創作，從他早期采用編號的形式來完成創作的方法，到這屆卡塞爾文獻展“有限藝術項目”的實現，讓我們再次看到了顏磊運用日常視覺的經驗和感受轉化為自己獨特藝術語言的強大能力。