談藝錄

一幅好作品展現的是筆痕走過之過程而非大功告成之結果。凡·高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

萬“法”無定，得其“法”而不住“法”。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

藝術當于自性中一步一步進行，自然順應，待之轉化，待之突變，激化靈感而獲真美。

我的畫常在未完成時完成，在不了處了之；創作一幅畫的同時也創作著一種創作方法。

藝術的根本緣于“情”，“情”在“理”在。

藝可盡則情無盡，情化藝則藝新生。

作畫須在“過癮”處摻摻沙子，在“習慣”處拉拉后腿。

為藝，何用憂惱，但須順著興趣，平易寬快地做去。

傳統不是“死的東西”，只是用死的眼光去看它的緣故。

不畫時，心不閑。

做藝術的人要有股子性氣，不帶性氣的人“為僧不成，做道不了。”

文人畫千筆萬筆為一筆，不可千張萬張為一張。

肆譽之文不可讀。行文有價，但不可計利害濫施其文，文者“名流”更須自珍。

畫變在于“心”，“心”有所變，畫不得不變。

人無常心，物無常性。順性隨緣，畫便可自由。

古人云，止可師之人而師者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。當年可染先生追悼會上，其徒兒中爭位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門徒怎解大師“逆光”天授之妙奧。其后，以門戶自居，風格復制。以師法炫其法，以師名炫其名，爭相逐勢沽譽，畫不足觀。師教苦學也，徒學庸謬矣，不復再見“其膽大破，其魂大立”者出師左右。

變形當順意隨情，貴在自然，收放處與精神合。反則，信筆求異以示人，以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營，藝之所忌。

作畫無肺腑之言亦無不吐不快之感，惟憑習慣重復揮筆施彩，雖信筆易行，然下筆輕率，用筆失渾厚得草氣，用色失妙微得火氣。心思茍且，氣則不正，氣不正則下筆邪弱。“無以發其真，無以入其妙。” 若曰“重彩，則一紙烏合濫色矣。”

變形不是畫丑，不可濫用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。

變形不可吃噱頭，自然本真方得妙。

情趣在魂，有膽在識。膽識俱在，可趣可魂。

有后生問我如何變形，我以人的臉部五官為例告訴他：可以任意安排，不離其位。活靈而不油氣，得意而不忘形。如打醉拳，必內醒一招一式精于規矩方可。

近代畫戲得關良公三昧者僅河北韓羽一人，其余趨步良公者，無一人得真諦，筆墨之外無自己，天質品格不啻。關良畫戲是關良之前無關良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。

近“名師”則出高徒，非也，近賢師則出高徒。“勤奮”出天才，非也，興趣出天才。

速寫不速，于穩健中求得活、靈。一筆解決一個問題，一筆畫出一個味道。“欲速則不達”，速寫不在“速”，而在“達”。節省了，達到了，速度也就快了，能在短時間里畫出一個有味道的“充分”來。

要注意從身邊、眼前的事物上發現畫意，速寫是個好幫手。須懂得千里之外，于畫者亦是眼前的道理。看身邊的生活不透，看千里之外的亦不透。“讀萬卷書，行萬里路”，學藝之道，有相輔相成，亦有相反相成，關鍵是不可拘泥教條，須懂變通之道。

于乏味中悟有味，于平凡中找激情。如同縛沙袋練習跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飛，這也是一種基本功。

要留意生活。一副平常的眼鏡，只要對它留心，也可畫出一個獨特來。生活就在自身，眼前就是生活。

現代畫家中以畫速寫著稱的畫家有四位：葉淺予、黃胄、邵宇、陸志庠。四人速寫各有千秋，其中論速寫品格，陸志庠當為四家之首。

“毀譽可由人”，畫可由自己。

坐守燈下一支筆，不聞窗外九囂塵。

畫有自在，心有主張。

東張西望覓花處，元神貴在自身來。

不向盆花去，偏往野松行。

畫貴心得，非授于人。靈至貴于苦思。

畫家的優點、特點一旦成為習氣，便是缺點。習氣好比人的影子，不是影隨人而是人隨影，往往顛而倒之不自知。

國內逐大幅面、大題材、大迎合以就“力作”，這一逐之下，便失自然，有悖畫道，“力作”之偽即顯矣。權力不可制造偏見，人為不可制造愚見。藝術家之力作，自可應情而出矣。

雖說書畫同源，畢竟書是書，畫是畫。具體操作起來，書有書道，畫有畫法，感覺不一樣。“以寫為法，以骨為質”，忌以文字作勝解，唯于畫內通其意，寫畫通融是可為之。

水墨人物畫，意在先，筆在后，亦可筆在先、意在后。總之，筆筆寫意。在規矩處見活潑，生動處見力度，磅礴處見嚴謹。得意而不忘形。時至今日，水墨人物畫又見“擴張者”、“自由者”，均操練得法，生動沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。

藝術圈子有大小。有人走大圈子，從東方去西方，由西方奔東方，這山望著那山高，回頭又見這山青；有走路的工夫，眼看的工夫，手跟的工夫，心染的工夫。余無大精力，走小圈子，做自家的工夫。

古人云：醉中能做大草，靠酒勁兒，靠外力；醉中能做小楷，靠定心，靠內力。

與時今日，一種畫家外力興風，一種畫家無風起浪。前者有借外在的本領，后者靠自身藝術魅力。兩種藝術觀，兩種境界，兩種畫家。

就畫界肅而言之，百年能有幾人？當今畫壇，全國評佳，如能五人，已過足數。論“大師”無一人可出。評佳風，鬧劇一場。這段歷史，當為后人一笑耳。今人“為賣而畫”成風。縱橫習氣，足塞天性，競相博名沽譽，謂之“做秀”。古人云“大抵為名者，只是內不足，內足者，自足無意于名。”今日之“秀才”，“錢奴”而已，與藝天壤之別。真畫人能名于恒常者，不博名于一時者也。

畫家畫畫是畫家的心性使然，不應為時尚所囿、所累、所攪合，套在什么主義什么派里，為別人活著。畫家自有畫家切身的語言，其體現在作品上。面對當代紛紜的批評說法，與我心性和者取，不和者棄。“天馬行空”，方見畫人本色。

以線為骨，以寫為法，不經意處存嚴謹，大筆之下盡精微；山水固不易，人物尤更難。

以賓虹筆意，入人物之法。須備筆法之修養、造型之底蘊，加上活潑之思維，純直坦蕩之胸懷，方可為之。

韓羽畫戲從關良，余畫戲相異兩翁。

為藝者腳步在“時尚”之先，生活在“時尚”之后，知足于平淡之中。

“廬山亦是尋常態，意境從心百怪來”，畢氏不敢來中國，一支毛筆破其膽。

我從水墨到重彩十余年，在筆墨色形大重合里吃盡了苦頭，也嘗到了創作中自由呼吸的甘露。馬褂服、休閑服隨意穿，一切順其心性。自己穿著舒服，別人看著順眼之日，便是新的中國繪畫于觀者、于畫者成熟之日。

立足畫壇，不為習氣所逮，跳出習見之外，作品必不可人目，方有獨造處。面對中西、博觀約取，別有姿態，蓋全以神味勝，不在筆墨之間尋痕跡。

中國畫的創新，應最大限度的挖掘、釋放民族藝術的能源，向西方現代藝術展示東方民族藝術的魅力和能量。對于自己的民族傳統可以順其道，也可以反其道。在水墨之外還有更廣闊的天地。

中國重彩有著古遠的傳統淵源，但也并非如“華山自古一條道”。古有古道，今有今道，今日重彩，得現代之優勢，采西方之陽剛，取民間之精華，強中國之氣韻。龍人藝術立世界之林，不失博大，我賦彩者當為之自強不息。

色、墨、粉各自為用，又交錯碰撞，看上去渾然一體，韻味于厚重疊加中產生，其銀灰色調顯現獨特。

彩墨之道，于有法中立無法，無法中創有法。以豐厚之象肌，玄動之奇想，取象外色，色外色。

用色以少勝多取其重，以多相加取其靈。“有密更有其動，有肌更有其神，其厚更有其重”，為善賦色者。

做紙制“肌”，以心中玄動之象，相印紙上痕跡；異想天開，立形于自然天成。以奇制勝，不失靈活機動，不失嚴謹法度，為善用形者。

畫面耐看，滿而不塞，厚重中透出“肌智”虛靈，其形忽隱忽現，其色碰撞糾纏；隱而昌明，藏而妙生，引觀眾去找，令畫面去喊；于“筆精墨妙”之中顯色調，顯肌理，顯線條，顯節奏。

我由畫水墨到重彩十余載，不知足、不安分，于變化多端中吃盡苦頭，也嘗到了甘露；開放而不封閉，常變而不確定，任痕跡自由表現，求無羈無絆之美。我今日之重彩畫面貌，是不期然而然、不期至而至，自然漸變的結果。

寫意重彩雖重賦色，但仍于寫中不失其水性，這種改良的方式很難與現代重彩意識接軌。唯有終止水墨，與現代審美同構，強其力度、現代重彩可立矣。

彩墨畫，以筆力為骨而役之于用色，“色”賓奪主，為善用者。重彩神化，仍在筆力，筆力有虧，畫面火氣生矣。

形弱而筆弱，線走畫面，無所適從，筆力筆趣出不來；筆弱又導致形弱，用色亦被俗套所囿，終致“空善賦彩”。

畫人處世，當遠畫時尚而靜心，莫因物欲而自毀；有機會來而不拒，沒機會無須強求，一切順其自然；自然而然有其真，得其安，藝真則貴，心安則思；“思其一則心有所著而快，所以畫則精微之，入不可測矣。”于畫大益。

現代重彩切忌“洋味”，須從中國文化精神中生得主根，尊重傳統（但不迷信傳統）涉獵中外，吞吐古今，創造新的傳統。

畫家一旦形成一種風格，便想守住這風格，但守的結果是為習氣所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行健，君子以自強不息。”大風格者為風格之變革者。

我求骨魂勝骨法，我任骨法從骨魂。

畫人得獨有，方至貴。

畫人習書，最忌著意。能于冥冥之感覺，稀里糊涂狀入現代造型之中，不知棉里藏針、掛角之鋒已在內里起作用，暗合造型之妙，其力度通過不著力起作用，如醉里醒拳，方圓自如才是。

市俗煙云過眼悲，手底筆痕最公平。

古人云：“詘法不敢伸其才，無法成詩真性情。”在舊習面前，率性而行，不失赤子，方為真人。

物真則貴：真則“我面不能同君面”，“古有不盡之情，今有不寫之景。然則，古何必高，今何必卑哉？”“人事物志，有進而更，鄉語方言，有進而易。”

我行之則：事今日之情，畫今日之畫。

畫人“脫其粘，釋其縛，牽于習”在習見之外不可入目處，尋得中國畫的又一春。

不以往法套今法，不以成法套活法，朝代不同了，自有不同法，藝者生生不息，當不拘一格，不彰一法。

寫意不勝工，意之大病矣；以此“克隆”徒，“欺人瞞自己。”

融合中西的有意義的創新作品，是靜悄悄地、不露痕跡地中西融合。

“人之學不進，只是不勇”。勇有兩層意思：一，要有分秒必爭的迫切感；二，學者須務實，不要近利，有意近名，則大本已失。“大抵為名者，只是內不足，內足者，自足無意于名。”

為賣而畫的作品害了多少有才能的畫家而不知其害。“為畫而賣”與“為賣而畫”只一字之差，吾亦在警惕之中。

畫人“思變”，一個“思字”，已先為“不自然”所累，如先挖渠而后放水，屬刻意之變。不思之變，如水到渠成，瓜熟蒂落，屬自然之變。所謂“思變和創新”，在畫人來說，實則而是在發，發乎于性情的升華而起變化。“天然無雕飾”新格自然出。繪事凡刻意，便失高明。

繪事中有兩類：“胸有成竹”和“胸無成竹”。“胸有成竹”是大處先于小處清楚，“胸無成竹”是小處先于大處著眼；一個從外往里畫，一個由里往外推。前者敦實可愛，后者天機通透。去大海觀水和一滴水見大海，是兩種天資，兩種藝術觀，造就兩種類型的藝術家。