“根”生民國

楊建國（以下簡稱“楊”）：最初，濛莎剛來北京時好像對當代藝術挺感興趣，還想做相關的編輯工作，當時她正好帶了幾幅小畫，我一看，便說：“唉！這是個好畫家啊！”

她畫得很有意思，我覺得她是畫家的苗子。這么多年我一直關注水墨、中國畫的狀態，并有一種敏感：關注每個藝術家是不是有種特殊、自我的繪畫狀態，而且這種狀態和別人會不會有重疊、重合。當我看到濛莎的畫時，有種似曾相識的感覺，但畫面中還有“新”的東西，她畫面中有種民國時的人文氣息充斥著，以及女性細膩的東西，那種絲絲情趣，又微微地帶點兒傷感的情緒，包括一些很敏感的東西都在其中。

最初，濛莎是自己畫畫玩兒，當做一種興趣在玩，但這幾年下來她一步一個腳印，確實把繪畫由原來一種自發的狀態升華到對繪畫筆墨的提煉、構圖等等的追求。當然，她有自己的一些優勢，畢竟曾受過科班訓練，在西安美院讀書時接受過學院訓練，再加上國外求學的那種經歷，具體到在畫面構成上，她那種“散”的構成往往是別人不具備的，再者就是在色彩上她特別敏感，有屬于自己的色彩體系。她這個色彩體系也讓人有種似曾相識的感覺，那種色彩感覺可能來自于民間年畫、包括一些繡品刺繡這方面的影響。因為她畢竟是個江南女子，從這個角度而言，所以她畫中能透出作為一個中國人覺得很親近的一種東西，就是所說的“傳統”，而這個“傳統”恰恰是停留在不遠的“傳統”，就定位在清末民初，尤其是三十年代的那種感覺。其實，現代人對于三十年代末那種文人情節比較有親和力，所以濛莎的畫一出來，很多人會喜歡。她自己悟性也特別好，每次新作出來，大伙看后總發覺她又進步了。

秦霈（以下簡稱“秦”）：她一直不斷在做一些嘗試，包括在畫面顏色、構成上，還有在畫的尺幅、材料上，以及人物呼應、組合上等等。

楊：嗯，在這些構成中還有一個過程。雖然她還是未婚女青年，但對人與人之間的那種朦朧的曖昧，那種性的感覺她會選擇用自己的繪畫語言含蓄、微妙地表現出來，讓人看了覺得是另外一種味道。當時，洪磊看了她的畫，還專門為此寫了篇評價很高的文章，因為洪磊這個人也是很敏感的，雖然他是搞當代藝術，但他對傳統文化那種體味是很深的。

秦：濛莎的畫除了偏好傳統文人畫的本土藏家喜歡，老外也很喜歡。

楊：因為老外在對中國文化那種了解還不夠的時候，但他們能從濛莎的畫里看到這是“中國味”，覺得味足。她畫中的有些東西，包括造型、色彩等等整個體系和西方并非一致的，但她又有特殊的中國傳統的那種氣息在里面，而且很現代，所以也有許多從事當代藝術的人會喜歡濛莎的畫，因為她畫面中構成和色彩，都形成一個很“新”的一些東西。

秦：嗯，她畫中的個人面貌還是挺強的。

楊：對，其實像傳統文人畫、還有民國情趣的東西和她的畫還不一樣，比如像吳友如、豐子愷，還有一些畫報類的，濛莎畫得比他們更“新”一些，更偏西方一點，這可能跟她曾在西方國家留學的經歷有關，留學或多或少對她還是有一些影響，而且這些影響在她這不是生搬硬塞的，而是她在畫中國畫時會自然加進去那些散點、構成，那些元素在她的畫中恰恰是自我的有感而發。

秦：西方藝術對你的一些影響，在你的畫面表現中是無意識的吧？

王濛莎（以下簡稱“王”）：我始終做的只是表達。不期待未來，不懷抱過去，關注當下，表達當下的意識。很多外部的影響也是潛移默化的。下筆就自然讓它生長。不受任何力量的羈絆，隨遇而安。

秦：把當下的某個情緒，某種感覺很自然地記錄下來。

楊：我們剛才說到濛莎的畫里有一些構成很有意思，有時，她恰恰在很大的紙上就畫了一點點東西，旁邊并沒有構成其他因素，只是在意這一個點在整個畫面中所占的體積、面積，空間關系。還有一些，她在這個主要的元素旁邊又加了另一個小的元素，這個元素恰恰和所畫的主要元素產生了一個呼應的關系，有時候還是從屬關系，或者也是一種引人想象的關系，比如在一個房間里除了一個人以外，旁邊有一個小衣箱、一個小凳子，或者一個小盆景，這些物件都會讓你聯想這是在一個特定的空間中，這種空間又很中國味，它能勾起觀者某些懷舊的感覺，就是這種情緒上的東西讓觀者順著她的視覺感覺進入另一種回憶的狀態。那是一種似曾相識的東西，這是濛莎的畫給人的感覺。我曾經閱讀過大量三十年代、民國的一些畫作、圖書，所以對那時一些上海的畫報、月份牌、香煙廣告很熟悉，這些東西里都透出當時的文化。在濛莎的畫中也有美女，有些美女穿著旗袍，看到畫后你會特別容易想到過去那個年代，想起那時的美人畫報，可她筆下的人物又很當代，一看是當下的人，而且發型、服飾都是很當代的，但你感覺還有那時候的一種氣質，她畫中的人不同角色有其各自的氣質：或小家碧玉、或貴婦人、 或可愛的小朋友等等，這些角色是她日常生活中所看到的，這些形象都濃縮進她作品中了。

王：我好像沒有刻意要表現不同人物，抓住他們各自的氣質，可能只是潛移默化的一種積累。

秦：聽說你父親愛好收藏古玩，經常見到那些舊物，可能對你也會有一些影響。

王：提及收藏我自己還收藏了一些《良友》畫報，在老家無錫有一個市集，我會去逛，在那收集了很多老畫報。在三四十年代，當時西方和中國在文化藝術上有很融洽、很愉快的交流。我之前喜歡木心的文字，覺得他寫得好，但后來我看了《良友》發現上面有很多文字也是很清澈的。畫得好的就像常玉、潘玉良那樣的也有不少。我感覺自己在質地、氣質上可能不是“絲綢”，感覺更像是一塊“棉布”，可能就是三四十年代的“棉布”。我骨子里就是這種氣息。遇到了《良友》仿佛像遇到了一個老朋友。

秦：好像有種隔空對話的感覺。

王：對，就是對話。我不是被它影響，感覺是我走到這個路口正好碰到了一個老朋友，大家相逢恨晚，后來便常一起喝咖啡、聊天，在一起玩耍。我不斷地把新作給楊老師看，得到他的肯定，越來越堅定自己的這種立場。

我的畫中人可以是清代、宋代，也可以是民國，但畫面的當代性是不會減弱的，因為我是當下的“存在”，思考當下普通人思考的問題，不管給畫中人怎么變化裝扮，核心的立場和切入點不會改變。站在這個點上發力，我覺得可能我會走得更長遠一些。

楊：就像咱們剛聊到的濛莎畫面中的某些東西中國人會喜歡，一些外國人也很喜歡，因為她里頭有些小元素讓人覺得是地道的“中國味”，西方人真的對有中國元素的東西情有獨鐘。

秦：當代藝術中有些中國符號的東西，政治波普之類的作品，老外都很喜歡，但是我覺的那些作品大多比較表面，而濛莎的作品中彌漫的是那個年代的整體氣質，不管是畫中人物的氣質，還是那些小盆景、小擺設、小物件，或許正如她自己所說“是緩慢生長出來的，是骨子里的……”

楊：現代人有些也會有文人情節，會渴望片刻的清靜而把自己短時間閉鎖在一個小環境里面，或者會去營造某種舒適怡人的環境，這邊擺個菖蒲、小盆景之類，那邊放一個小假山石，再或者案頭上擺一些可供把玩的小東西，用于自娛自賞，這些有情趣的東西讓人在一個時期有很愉悅的狀態。實際上藝術品有時候所需要的是這一類環境，像剛才說的大批判，像“文革”的一些標志，是代表那個時期的一種轟轟烈烈的東西，當然西方人有些會喜歡可能是因為它代表了一些政治性，其實濛莎的作品恰恰是很生活性的，很自我的一種東西。

秦：嗯，而且是一種很怡情的，是中國文化骨子里的一種東西。