靜虛通大道

畫以文人名，人自在公設(shè)。

人文化天工，畫人寸心折。

文自心中出，天地亦可測。

測也不堪測，折也何必折。

文心生萬象，丹青究玄黃。

一畫出神去，通情理亦彰。

新法復(fù)故技，行道當自強。

匪為論短長，只莫負春光。

霍春陽的花鳥畫從很早就名噪四方了。70年代初期，他畫的“迎春花”已風(fēng)靡海內(nèi)外，后來，天津市出版的中國畫刊物命名為《迎春花》當與此不無關(guān)聯(lián)。那時，他年輕且精力旺盛，許多巨大而生機勃勃的作品給花鳥畫創(chuàng)作增添了新的活力。但是，他更有一顆純樸的民族之心，他重視中國畫傳統(tǒng)，更重視現(xiàn)實生活;干干凈凈、認認真真去體現(xiàn)當時這頗為時髦的創(chuàng)作思想主題。他善于學(xué)習(xí)固有的中國畫技巧，刻苦訓(xùn)練筆墨功力，并以新鮮活潑的生命感受與激情將這些法式使用得生龍活虎，給人留下了朝氣蓬勃的清新感受。即使從現(xiàn)在的眼光看，他的這些作品仍然是正直真誠而引人注目的，他的創(chuàng)作道路仍然是樸素正確而易于深入的。

從近代中國畫的發(fā)展來看，津門畫派有其特殊的意義。總體上講，它與海派、嶺南派有一定的相似之處，即在所謂“求新”的旗幟下實施著“通俗”的追求。它們或借洋法、或憑己意，傾向于“狀物設(shè)色”的道路;文化品格上難免有“就事論事”和“太似則媚俗”之嫌。但津門畫派與海派和嶺南派不同，由于天津特殊的地理位置與辛亥革命后的特殊人文環(huán)境，津門畫派更多受到宮廷畫風(fēng)與民間畫工的雙重影響而較少“洋涇浜”的深入介入。因此，它既有重視嚴密技巧法度的一面、又有生動活潑的通俗的一面。近現(xiàn)代的天津國畫家們，很好地把握并利用了這些特點，將其發(fā)展成了一種以小寫意筆法為主的、清新而明麗的風(fēng)格。霍春陽當年正是繼承和發(fā)揚這一風(fēng)格的佼佼者，正因為他在處理這一風(fēng)格時抓住了“筆墨”與“生活”這兩個關(guān)鍵，縱使他在重視法度時沒有落入“俗格”的套路之中，并能體悟出筆墨本身對中國畫的關(guān)鍵作用與其體現(xiàn)的文化精神;也使他在對待現(xiàn)實時沒有隨波逐流地與世推移，而是在對自己的生活作更深的理解和發(fā)掘。

但是，說實在話，從一種已成風(fēng)格的樣式轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)檔次和品位的追求，不但是困難的，而且是有風(fēng)險的。尤其是“以法入道”的路與“由象臻理”的要求，其困難就更不一般了。霍春陽近二十年里，為此付出了巨大的努力，而且在艱辛的勞動中有了可喜的收獲。多年以來，霍春陽非常重視中國畫與中國文化的表里關(guān)系，他不愿停留在繪畫表面形態(tài)的探索中，而是希望從繪畫的特征深入到文化內(nèi)涵之中。如何真正地將一種文化所包含的基本人生態(tài)度與基本精神情操，轉(zhuǎn)化成一種繪畫語言而不是寄托于某種物象或情境，如何通過這種語言的個性化來主動把握繪畫對文化的促進與造就。這既是中國畫發(fā)展的核心問題，也是學(xué)有所成的霍春陽進一步提高品位的難題。

人們都強調(diào)著“畫外功夫”的修養(yǎng)，對于一般意義上的努力，無非是強調(diào)從詩文、書法、篆刻等不同的民族藝術(shù)門類之中學(xué)習(xí)與吸取養(yǎng)分，甚至從更廣闊的音樂、戲曲等其他藝術(shù)門類或者從歷史文化、山川草木的學(xué)習(xí)、流覽與借鑒中提高自身的文化素養(yǎng)，使之具有更高的眼界和心性。但是對于一個有一定造詣的畫家，相應(yīng)的“畫外功夫”之選擇與修養(yǎng)，應(yīng)該是與對自身特征的思索與對文化個性的選擇相適應(yīng)的。霍春陽沒有在一般性的文化修養(yǎng)上切入這種探索，他選取了從中國哲學(xué)思想入手，去參照自己的繪畫與人生。他非常重視中國哲學(xué)中那種深遠廣大的統(tǒng)一精神，他從宇宙觀和藝術(shù)精神的角度來認識和理解這種統(tǒng)一中的和諧。所謂“大道歸一”、“天人合一”等哲學(xué)思想已不再是一種詞句上的原則，而是無所不在的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。他在切入這種境界時，同樣由自身的合一入手，既強調(diào)了身心的同一，也強調(diào)了技術(shù)與藝術(shù)、內(nèi)容與形式、題材與手法等諸多方面的同一。他喜歡從老、莊等與藝術(shù)較多直接關(guān)聯(lián)的哲學(xué)流派入手，去靜觀默察外物與自身，他的思考也是一種寧靜而自得的。這些，可從他作品的氣象變化中體察出來。他選擇了漸漸變得單純的語匯，安靜地琢磨這些語匯多方面的含義，不但把其中象征性和寓意性的內(nèi)涵變成一種平和的平常境界，還把那些由筆墨氣韻直接交織而成的個性付諸形色的感受，他的花竹翎毛都變得清淡而平常，淡青、淺赭、粉紅、幽白，是他常用的色彩，他以這種寧靜的單純把筆墨趣味直推觀眾的眼簾，并將其中所包含的哲思細細地流布出來，形成了他新的繪畫風(fēng)格。

在霍春陽的畫中，一般意義上的標識、知識、記志等方面的干擾被降低至很低的程度，那些學(xué)問、修養(yǎng)、情感等方面的賣弄與夸張也難覓蹤跡。他只是用極通俗的題材來作為藝術(shù)的載體，緊緊抓住了“筆墨”這一語言體系，深入到“體悟”這一文化中特有的認識境界中，他選擇了一種靜、虛的哲學(xué)精神，將單純化成了一種繪畫的氣象表現(xiàn)出來。可以看出，這其中包含了他對許多前代繪畫大師的仰慕學(xué)習(xí)，也包含了他對自己多種嘗試的舍棄，還包含他對多種中國畫語言體系，例如書法、詩文、篆刻等語言體系個性化的找尋。我以為他的努力是成功的，他的道路是正確的。靜、虛的精神是一種平和與寬容，也是一種個性的選擇。我們已可感到他作品中那種寧靜平和的境界慢慢滋生開去，一種個性的、耐人咀嚼的繪畫技巧漸漸沉淀下來，一種既生動活潑，又通俗平常的高雅淡泊的風(fēng)格一定會悄悄地逐漸形成。