“授權”掘金藝術市場

隨著中國藝術品市場不斷發展，一些依托于具有市場影響力的藝術家的代表作品而設計制作的藝術衍生品應運而生。據文化部近日發布的《2011中國藝術品市場年度報告》顯示，2011年中國藝術授權和衍生品交易達150億元。依國際慣例，藝術授權產業總產值是藝術品拍賣成交額的3倍以上。那么以2011年中國藝術品拍賣總成交金額975億元推算，中國藝術授權所帶來的生產總值應該可達近3000億元，近20倍的潛在市場，等待我們挖掘。

誰來撬動千億規模市場

“藝術授權”的概念對普通人來說可能還比較陌生，但日常生活中，人們其實早已頻繁邂逅各式各樣的藝術衍生品。諸如798藝術區藝術商店里畢加索藝術衍生品抱枕，印有岳敏君“露齒大笑”的T恤，國畫大師齊白石禪意筆觸的花鳥蟲魚圖案更是遍布杯壺茶具、桌燈、餐盤等日常用品。商品和藝術品聯姻的產物無一例外都通過“藝術授權”實現。

“它不同于一級市場的展覽展示，也不同于二級市場的拍賣收藏，而是對藝術品版權的深度開發利用?！睆氖滤囆g授權代理15年之久的Artkey藝奇文創集團董事長郭羿承表示。在他看來，正是由于版權的高度抽象性，催生了藝術衍生品的N種可能性。他介紹，以前1000種藏品只能做出1000種產品，藝術授權后卻可以開發出數萬甚至數十萬種商品。

據了解，臺北故宮博物院如今每年古畫限量授權復制品的銷售額已超過門票收入，成為其主要收入來源。該院典藏的唐代懷素和尚《自敘帖》，經授權開發，制成售價折合人民幣5萬元的奢華床罩遠銷海外。荷蘭銀行則將獲得授權的梵高作品作為企業形象設計元素，從公司的外部裝飾到信箋、禮品，梵高儼然成為該行代言人，急劇提升的品牌形象讓企業一度創下3個月內300%的高增長率。

在國外，藝術衍生品生產作為一種文化產業已經得到了完善的發展，在紐約、倫敦、法蘭克福等地，有專門的博覽會在做藝術授權的交易。許多博物館、美術館也依托各自的館藏資源，形成了頗具規模的創意產業。其中美國和法國做得最好，如美國大都會博物館，其藝術衍生品主要分為兩類，一是珠寶首飾，另一類是絲網版畫和藝術類書籍。每年來此參觀的人數達六七百萬，其主館與周邊幾家商店的營業額加起來一年達3億多美元。而法國國家博物館聯合會則在全國范圍內經營著40多家藝術商店，年收入多達幾千萬歐元。

這些數據對國內的美術館、博物館無疑是一大刺激。擁有絕佳藝術資源的它們完全具備依靠藝術授權盤活館藏資源的先天條件。

藝術放下身段走進生活

“文化產業的突破口在藝術授權?！边@是2011年國際藝術授權博覽交易會發出的強烈信號。

以郭羿承的Artkey藝術授權中心為例，該中心目前已經成功代理包括齊白石、劉國松在內的全球700余位華人藝術家的數萬件藝術作品，并獨家獲得臺北故宮博物院藏書畫作品數碼復制權，成為全球最大的東方藝術授權組織。不過其商業模式并不復雜：一個普通水杯，能賣20多元；一幅齊白石作品，估價會在數百萬元。若把齊白石的作品翻印到杯子上，杯子能賣到100元，在銷量未減少的情況下，生產商、設計者以及享有版權的藝術創作者都能獲得收益。

記者在798藝術區走訪了解到，購買藝術授權商品的消費者大多了解并追捧這些作品背后藝術家的風格。相比于昂貴的原作，這些商品既能滿足消費者心理需求，親民的價格也在承受范圍之內?！八囆g品沒有變得廉價，藝術授權走的是生產型服務業方向，生產型消費需求替代了‘一錘子買賣’，藝術品成為給相關產業提供的投資品?！敝袊鐣茖W院文化研究中心副主任張曉明如此解釋降下身段的藝術。

有專家分析，作為世界制造基地，中國完全具備生產出高質量、低成本產品的能力?！斑@也是我們發展授權業的優勢條件?！睆垥悦髡J為，通過藝術授權提升產品附加值，將給國內的文化創意產業發展提供一條新路徑。廣州玻璃先生實業有限公司董事長廖仲明對此深有感觸。以前由于不了解藝術授權這種商業模式，公司只能借鑒梵高畫作靈感，將修改后的“向日葵”呈現在工藝品上。“怎么看都覺得遠不如梵高的水平，還一直提心吊膽怕惹來侵權官司?！比缃窳沃倜饕褤碛邪儆辔凰囆g家的授權作品，名正言順地將梵高的《向日葵》復制到水晶玻璃畫上，不僅帶動產品提價4成，還為下一步出口歐美打下基礎。

以往束之高閣的藝術品正走出博物館、美術館和畫廊，開始與人們的日常生活頻頻交集起來。“我認為藝術不能僅僅作為一種投資品，而應該讓大多數人有機會接觸，最獲利的是一般民眾。他可以付出他能接受的價格去擁有一個印著價值1個億作品的杯子。”郭羿承將藝術授權理解為一項藝術推廣活動，他認為通過它能培養出一批真正熱愛藝術品的藏家。“文化一定要通過商業讓一般民眾能夠接觸得到，才會有影響力。而這一切的實現都有賴于藝術授權的健康發展?！?/p>

開發關鍵在于創意

英國創意產業之父約翰·霍金斯曾告誡說：“中國缺的不是創意，而是創意商品?！毖酝庵?，藝術和經濟“聯姻”，首要就是有人創意策劃。將藝術品轉換為商品比創意本身更重要，也更難實現。

798藝術區白盒子藝術館館長孫永增早在兩年前就建起了自己的藝術品商店，店里銷售的大多是他擁有藝術授權的物件。在他看來，時至今日，制造工業已具備高尖復制能力，經濟實力增強帶來消費能力的提升，以及早已構建起來的銷售渠道為藝術授權準備好了一切外部環境?！瓣P鍵在于轉換，也就是對創意的再創意。”孫永增會不定期邀請業內小有名氣的畫家到館里切磋技藝，以期獲得更多靈感。他認為，藝術家除了被動轉讓版權外，還應主動介入創意商品的設計環節，幫助技術精湛的手工藝匠人賦予產品新的內涵，實現雙贏。

荷蘭“Van Riet”設計所旗下有個“Hendrik”項目，專門圍繞梵高、博斯等藝術大師的作品進行衍生品創作。特別的是，他們并不是簡單地復制畫作或移植圖案，而是以現代審美對畫作元素進行提煉、再創造。設計師們將藝術作品“嫁接”到紡織品、陶瓷、照明、墻飾、服裝和首飾等各個領域，與消費者的生活息息相關。

而反觀中國市場，除臺北故宮博物院的業績驕人外，內地各類博物館多達數千家，文化產品年銷售額達到1000萬元的只有區區5家?！拔覀兊牟┪镳^商店大多還停留在經營旅游紀念品的層面，提供給觀眾的文化產品品類單調，缺乏特色，銷售情況自然不會理想?！蹦暇┮患也┪镳^相關負責人無奈表示。據了解，目前內地只有北京故宮、上海博物館等少數幾家擁有自己的創意產品設計團隊，大多博物館在這個領域還是一片空白，經營產品還停留在藝術附加值較低的文物復仿制品、圖書音像出版物等低端層面。

“藝術衍生品不只是藝術與商業的機械相加，而是將藝術品所蘊含的獨特藝術精神通過商業營銷方式來加以傳播普及?！敝袊囆g產業研究院副院長西沐表示。在他看來，中國藝術衍生品市場未來要長足發展，首先要加強機構之間的合作，帶動中國當代藝術衍生品與國際市場接軌；其次，讓藝術更生活化；最后，要充分重視快速消費品的藝術衍生品的開發，如酒、茶等，市場需求大，潛力也大。

事實上，一個成熟的藝術授權產業，需要藝術家、授權商、制造商、銷售商等不同角色攜手，而國內目前這條產業鏈尚未形成，不少藝術家被迫兼任制造商和銷售商，授權商則要兼顧授權與設計。專業人才極度匱乏也導致衍生品生產質量不穩定、設計開發環節相對薄弱、產權意識淡薄、盜版嚴重、市場推廣手段單一等現象。

如何生成一個動態、活躍的衍生品開發與交易的產業鏈，將是現階段以及未來迫切需要解決的問題。