




助推項目:藝術扶貧計劃
支持對象:寧夏干旱地區百花合作社
項目活動:培訓、藝術創作、藝術展覽、銷售
支持機構:寧夏婦女協會、DIOR
高端藝術和鄉土民藝之間并沒有不可逾越的鴻溝,甚至可以說,兩者之間本無距離。
一幅藍底的圖畫,畫面由大小不同的白點組成星河,飄渺、神秘;斑駁的土墻上,白色的鞋墊組成花環,鞋墊上的白色刺繡紋樣閃爍著迷人的光輝……
北京荔空間,一場別開生面的藝術展《天堂》吸引著中外觀眾:《在那遙遠的地方》、《活著》、《我的書》、《家》和《我們》五組作品全部由寧夏當地的繡花線、羊皮等材料制作,呈現著當代藝術和傳統手工藝巧妙嫁接帶來的視覺沖擊和觀念嬗變。
這些作品均出自一個叫“藝術扶貧計劃”的項目,它們的作者是一個叫文芳的女藝術家和15個來自寧夏同心縣干旱地區的農村婦女。
展覽直接促成了不錯的銷售,除了當初付給手藝人們的工資以外,文芳還將銷售所得的一半利潤,匯給參與創作的寧夏婦女。物質的收益也讓項目得以繼續推進,“藝術扶貧計劃”即將走進它的第三個年頭。
有趣的是,在項目進行的過程中,文芳發現,“扶貧”這個詞并不準確,在這種藝術家直接參與的公益項目中,藝術家自身的成長和受益,更值得玩味。
鏈接:藝術扶貧計劃:“藝術扶貧”這一概念由藝術家文芳于2009年發起,旨在利用當代藝術的理念與設計的創造性和中國邊遠地區已脫離現代社會需求的傳統手工藝相結合,與當地手工藝者一起制作,創造出一系列適應國際高端市場的創意產品和藝術品。“藝術扶貧”計劃是文芳試圖提升藝術介入現實生活的力度,用發展的方式來傳承、保護傳統工藝,并通過藝術品的創作和流通,幫助參與合作的手工藝者們脫貧致富的一項長期的藝術計劃。
心靈上的收益更重要
中華手工:該怎么理解“藝術扶貧”這個概念?
文芳:我經常問自己一個問題:藝術家在這個世界上是干什么的?作為一個職業藝術家,我與社會的關系是什么?當代藝術品價格那么高,里面到底有什么價值?我個人的觀點是:那應該是一種創造性的思維方式和表達法,就像我們把創造性的做菜叫作廚藝,創造性的解決國家間的溝通問題叫作外交藝術一樣,那么利用藝術來創造性地解決貧困問題就叫做“藝術扶貧”。
中華手工:“藝術扶貧”的可行性是什么?
文芳:我們在藝術展上賣出的藝術品屬于奢侈品,相關收益使手藝人們得到了高于他們平時幾倍的收入,這到底是為什么?因為奢侈品市場的需求其實和傳統手工藝之間有很多共同點:一,最自然的材料和最好的手工;二,最環保的制作過程以及藝術家獨一無二的創意。當地的人們雖然沒有受過專門的美學教育,但是他們對身邊的事物有自己的審美。能將他們的審美巧妙地直接轉化為作品是最好的,而不只是他們來實現我的想法。這雖然不容易,卻是我的理想——成為高端藝術品市場和那些寶貴的純手工、樸實的美學之間的一座橋梁。
中華手工:在項目進行過程中,婦女們有沒有不理解或者抗拒的地方?你是怎么讓她們了解你的意圖的?
文芳:我記得我們在做白色《花環》的過程中,有這樣一件事。一開始,我讓大家在白色的鞋墊上繡白色的傳統花樣,但是當我看到樣品的時候,發現白色鞋墊上繡的都是淡粉色花紋或者淡黃色花紋。大家無法想象怎么可能在白色的鞋墊上繡白色的花紋。我對大家說,布和線的質感不一樣,繡出來會特別好看。后來大家這樣做了,發覺確實很漂亮,就都欣然接受了。
中華手工:傳統和時尚之間,似乎隔得挺遠的。
文芳:其實并非如此,兩者之間有很多共同點,轉換也不是很難。當地手工布鞋的千層底上有一種特殊的打結方法。我和婦女們討論這種結,發現用多少根線,打出來的“結”的大小是不一樣的。利用這個特性,把大大小小的結組合起來,形成了《銀河》、《岸》、《墟》等作品。這些新作品的制作并不需要像千層底那么費力、耗時,做出來的東西卻很抽象和現代,收益更多,這當中的轉換其實并不復雜。其實,傳統和時尚之間有一座橋。“如果你相信一定有座橋的話,你就有可能成為那座橋。”
中華手工:在項目中,寧夏的婦女們的最大收獲是什么?
文芳:除了物質上的收益,心靈上的收益是更重要的。做《天堂》展覽的時候,由于法國Dior品牌的贊助,15個和我一起工作的農村婦女都被作為藝術家邀請到北京參加展覽的開幕式,并免費在北京旅游5天。出發之前,她們臨時在城里買了新衣服,漂漂亮亮地到北京,作為創作者出現在展覽現場,都特別驕傲。大家都覺得藝術真的是有魔力的。
她們中的大多數人從沒離開過寧夏。記得有個婦女說:“都說2012人類會毀滅,來了一次北京,就是明年死了也不遺憾了。”還有一個婦女說:“因為在這個項目中掙了錢,自己也能給孩子交學費了,在家中的地位都比原來高了。”
扶與“被扶” (小標題)
中華手工:堅持做“藝術扶貧”項目,你內心是不是有一個堅定的信念?
文芳:多年關于藝術的學習和對不同國家文化的了解,使我在傳統和現代之間找到一條通道,在藝術和商業之間找到一條通道,在保留和發展之間找到一條通道。很多人懷疑這些通道的存在,因為我們心中的成見很深,它使我們不愿意花時間去真正地傾聽和了解。當我們真正理解了兩個不同的事物,我們就一定能在他們當中尋找到相同的部分,并找到溝通和合作的可能。
中華手工:你在項目中的最大收獲是什么?
文芳:我的收獲可以說是巨大的。以前做作品雖然也需要去很多的地方,和很多工人合作,但大多是以自我的觀念為中心,從某種角度上講是閉門造車。這次是真的接上了地氣,不光是從藝術的角度,還有生活本身,包括對政治、民族問題、農村現狀和對人性本身的理解,都讓我在兩年間感覺有了一個飛躍。
可以說,這個項目使我長大了,學會一個人去面對所有的問題,然后去一個一個地解決;也讓我更懂得了如何去真正地尊重別人,尊重那些和自己想法完全不同的人。
中華手工:“藝術扶貧”的最終目的,是藝術表達,還是扶貧,還是兩者不可分割?
文芳:藝術表達其實和扶貧并不矛盾。雖然在寧夏的工作比較完滿地完成了,但是我現在還是經常問自己:除了返還的資金、藥品和書籍之外,我們的扶貧是否真的很“藝術”?想起那些樸實的婦女們,我反而覺得,在精神上,其實她們給予我的要更多一些。
現在,如果要繼續做這個項目,首先要改的是名字。不僅不是去“扶”,更準確地講是我去吸氧,去接地氣,去“被扶”。而我也能帶去一些新東西,所以客觀地說是平等的交流。這樣,就不是“藝術表達”重要還是“扶貧”重要的問題了,重要的是古老和現代的結合,從材料到觀念都是如此,是碰撞和交流之后產生的新藝術。
中華手工:類似“藝術扶貧”這樣的項目,會對藝術家或者設計師有哪些要求?
文芳:一定得有與自己背景差別很大的人群合作的經驗和能力,要能在短時間內和當地手藝人打成一片,并能夠主動和地方政府做有效的溝通,確保創作工作能夠順利進行。
此外,設計師和藝術家還必須對全球藝術或設計市場有一個準確的判斷,否則最終創作出來的作品不能被市場接受,過程再美好也是不夠的。
中華手工:關于“藝術扶貧”,你的愿景是什么?
文芳:其實我真正的理想是建立一種共贏的模式:當地的手工藝者脫貧自立;參與的藝術家到當地吸收養料,創作出好的作品;藝術品的收藏者得到在傳統基礎上創作的新作品;參與其中的企業得到有市場競爭力的新產品和實現自己的企業社會責任。我想這是“藝術扶貧”的靈魂和創建的初衷。我希望能找到和我有共同理想和信仰的人,一起把這條并不平坦的路走下去,因為只有合作才能真正實現我們的理想。
中華手工:所有手工助推項目都面臨一個持續性的問題,“藝術扶貧”如何真正得到延續?
文芳:幾年下來,我們所有參與者都感到,真正的發展動力只能來自于他們的內部,否則任何推助項目都只能是暫時的。我下次選點和選合作者會更加謹慎,希望我們的項目給大家帶來希望和啟發,包括一定的知名度和持續為他們設計產品。由一個有能力和公信力、可以獨立帶領大家繼續發展的手藝人中的帶頭人,用我們返還的獎金帶著大家真正創立自己的未來。如果能看到這樣的帶頭人和可能性,我就會一直堅持和一支隊伍的長期合作。
鏈接
文芳:職業藝術家,1976年生于北京,畢業于法國巴黎路易·盧米埃爾國家高等藝術學院攝影系,現生活于北京。
信息臺
文芳正在尋找一個與刺繡完全不同的獨特傳統手工藝,開始她新一輪的“藝術扶貧計劃”和創作。希望有興趣的朋友和手工藝者能參與。網站:www.wenfang.org聯系方式wenfang1949@gmail.com
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