純真本身就是情色?

以出生在法國的波蘭貴族后裔巴爾蒂斯的油畫作品為參照，用攝影技藝再現巴爾蒂斯繪畫的意境，日本攝影師原久路把“巴爾蒂斯的女孩”重新推到人們的面前，她們依舊帶著青春末期的姿勢，無所顧忌地攤開四肢，拿著鏡子旁若無人地自我欣賞，漫不經心地蜷縮在躺椅上閱讀……靜謐、莫測、令人稍感不安的白日夢氛圍復現于攝影媒材中。只不過這一次，“巴爾蒂斯的女孩”有了“日本版”，她穿上了日本高中生水手服再現于巴爾蒂斯的畫面中，繼續講述青春期壓抑的激情如何化成內在的張力。

巴爾蒂斯的作品因常描繪年輕女孩的四肢而飽受爭議，但他并未因此而停止。他似乎一直在引導人們去探索情色與純真之間的關系，并試圖打破20世紀較為狹隘的情色概念。在他畫中顯露出的色欲是無害的，因為它小心翼翼、不夸張，無絲毫低俗和廉價感。巴爾蒂斯畫中裸露的少女，或是安靜而肆無忌憚地展開身體沉睡，或是像幽靈般輕巧地在棕色的房間里走來走去，或在是沉浸在自己的幻想中，單純但不天真，挑逗但不諂媚。偶爾加入畫面中的男子，總是專注于自己正在做的事情，或在閱讀或在生火，他們只需微微抬頭、緩緩轉身便會看見無意間流露誘惑的少女。但巴爾蒂斯的超凡能力就在于他似乎精通某種魔法，讓人相信畫面會永遠凝固在你所見的那一瞬間，男子不會回頭，女孩在她們的夢中沉睡不會醒來，情欲存在，但純真卻不會消失。

而在原久路的作品中，女孩的肢體在表征清純的水手服下更加無所顧忌地暴露，清純與情色這一對矛盾在同一畫面中被凸顯。原久路將女孩放入日本大正時代的房屋，在典型的日本室內空間里仍由她上演心靈的神秘劇，軀體被欲望、癡迷、驚懼或幻覺所肢解。在水手服、純潔的眼神、浪漫的氛圍中微微流露出的情色瞬間若隱若現，讓人感到甜蜜自然，毫無做作。清純與情色的界限在這里變得愈發模糊。

與其說原久路在用攝影技術復制，毋寧說他是在用攝影語言重新詮釋繪畫與攝影之間的共有生命力。攝影大師曼·雷曾有一句名言，他說：“我畫我無法拍的，也就是那些源自想象與夢境的，或是無意識的驅力使然。我拍我不想畫的，也就是那些既存之物?！弊詳z影技術誕生之日起，關于繪畫與攝影兩者關系的爭議從未停止。而原久路在嘗試取消這兩者之間的差異性，他一直在探索著一種方法，即攝影不僅是一種現代技術發展的結果，而且成為與繪畫一樣的再現我們周遭世界的可靠手段。他以照相機準確的透視法自動提供光學視角，按照繪畫當中迷人的透視效果重新進行嚴格測繪。在創作的過程中，原久路始終將光學鏡頭下不能體現的真實感視為最根本的前提，而利用繪畫的真實感去尋找填補不足的方法。正是這樣的思考引導出原久路在作品中使用的技術要素，如在多重曝光的中途改變焦點，用人工煙霧強調空氣遠近，為10米的距離賦予100米的深度感。

然而對于原久路來說，各種方法的利用，甚至是對巴爾蒂斯繪畫的重現，都不是目的本身，而是為了表達內心想法以及實現其表達目的的手段。正如他本人所說，“無論是通過攝影還是繪畫，我們最終都不得不在一個對象當中探索真理（真相）”。

探尋巴爾蒂斯繪畫中的真實性

日本攝影師原久路的名為《時·光交響》的個展于4月21日至6月15日在位于草場地的+3畫廊展出，《投資者報》記者在開幕式上采訪了原久路。

《投資者報》：為什么會想到以巴爾蒂斯的畫作為藍本進行創作？

原久路：大概在2005年秋天，巴爾蒂斯的作品突然在我腦海中蘇醒。我立刻打開電腦搜索，發現了《做夢的特蕾莎》這幅小小的圖片，那一刻我感到它具備的真實性超越了此前我為之傾倒的所有其他的美術價值。也是從那時起我產生了一種強烈的欲望，想要具體探索這一“真實性”的真正含義。但這種“真實性”的印象既強烈堅固，又感性易變，一不注意，它就收縮到記憶的彼岸，連我自己也難于描述。所以我想要將這印象固定成可以捕捉的確證。然后我想到，應該用攝影來再現。

《投資者報》：照片里模特穿上日本高中生水手服有什么特別意圖嗎？

原久路：在作品構思階段并沒想到用高中生制服作為模特服裝。一開始是模仿原作中人物的穿著訂制了服裝，但后來拍出來效果顯得很生硬，就計劃換其他服裝。有一天中午我坐電車，在上面小睡，醒來時發現車上有兩個穿著水手服的高中生以很放松的姿勢坐在車上，當時我就想到巴爾蒂斯原作中的女孩，當即就決定用水手服。