那些年，我們一起追樂團

我們從單薄的青春里穿過時，不得不承認，是因為有些音樂一直在慰藉著我們的內心，因為音樂的陪伴，讓我們的靈魂不那么孤單。

Yeasayer 騷靈電幻物語

如果去Google一下來自紐約布魯克林的Yeasayer，十居其九會得悉他們是隊迷幻樂團。然而當你聽到他們今年面世的全新專輯《Fragrant World》時，你的反應大抵會是：“干嗎?這是R＆B?”本是南轅北轍的Psychedelic與R＆B音樂，通過Chris Keating、Ira WolfTuton和Anand Wilder這3位Yeasayer的核心成員的處理下，從而得以其冶一爐，成為他們這次的電幻樂風。

Yeasayer的音樂風格，本已是很難作出歸類。他們被納入迷幻音樂之列，因為其聲音蘊含著點點光怪陸離元素。而樂隊在制作這張專輯之際，他們聽了很多R＆B唱片，尤愛聽老牌soul歌手Teddy Pendergrass與己故R＆B女伶Aaliyah，這正直接影響到Yeasayer這次的歌曲取向。

作為Yeasayer繼大受好評的《OddBlood》后樂隊之第3張專輯《FragrantWorld》，主唱兼多元樂手Chris Keating形容這是“精神錯亂的R＆B唱片”——他的描述是“猶如把Aaliyah的唱片倒播與減慢來播般”。

走出迷幻

Yeasayer最為迷幻的，是他們在2007年發表的首張專輯《All Hour Cymbals》時期，迷幻得來還揉合著中東風情與福音唱詠而來，相當酷。

但是，他們并不甘于“迷幻樂團”的角色。2009年間他們展開了多個“課外活動”，比如在英巴混血兒女唱作歌手Batfor Lashes的第2張專輯《Two Suns》里有Chris與Ira參與制作，又抑或英國電音2人組Simian Mobile Disco的《TemporaryPleasure》又有Chris主唱的Acid House主打單曲《Audacity Of Huge》。結果，Yeasayer在2010年帶來的第2張專輯《OddBlood》之最大驚艷，是他們打造出其Pop-oriented的唱片來，讓其迷幻風全然流行曲化，我都體驗到Yeasayer能夠從未如此的“好聽”，他們的備受注目程度亦不能同日而語。

《Fragrant World》祭出R＆B取向，然而卻不代表本次比《Odd Blood》來得更呈流行曲化，反之當中卻有其陰暗色彩與瘋狂元素。再次引用他們的說法，是很精神分裂。

精神分裂

毋庸置疑，Chris Keating是很懂得唱歌的歌手，在《All Hour Cymbals》里已流露出他的福音唱腔，當演繹起《FragrantWorld》里踏著R＆B節拍的騷靈曲子，絕對能處理得得心應手。

從前本已是大量應用synth演奏的迷幻樂團，如今Yeasayer已開宗明義演進成Indietronica姿態。當我第一次聽完《Fragrant World》時，所浮現起的幾個關鍵字除了R＆B外，還有Soul和Funk——而Chris在訪問中，正表示他想做出一張很Funky的唱片。

主打單益《Longevity》，是Yeasayer的電幻R＆B之最佳示范，Chris是唱得多么的soulful。另一主打歌《Henrietta》Funky得來又有著Dub Reggae的bass line，還配以indie吉他伴奏。而Chris在《Blue Paper》里矯揉造作的唱腔，那好比由boy band演繹的Dream-pop歌曲，但不忘綻放出瘋狂的synth獨奏。請放心，Yeasayer不是要討好舞池或流行榜的樂團。聽《Folk Hero Shtick》，他們是繼續迷幻得起。

Max mo Park 公園好聲音

當英國紐卡素5人樂團Maximo Park嶄露頭角的時候，大家總不免談到他們是來自電音獨立名廠Warp Records的首支獨立搖滾隊伍。那些年，Warp的出品并未有如近年般多元化，而是開宗明義的電音廠牌。所以作為電音廠牌的Warp可以放下門檻，把這隊吉他樂隊羅致旗下，當年好相信MaximoPark身上存有甚么與眾不同的音樂素質。出版過3張專輯之后，Maximo Park與Warp的賓主關系也告一段落。走出了Warp，他們轉投更具規模的獨立公司V2 Records，畢竟Maximo Park已是暢銷的英國獨立吉他樂隊，過去的專輯總銷量已超過200萬張。第4張專輯《The National Health》，是在全球經濟衰退的大環境下帶來振奮人心的唱片。

英倫東北公園

以主唱Paul Smith和吉他手DuncanLloyd為創作主腦的Maximo Park，名字以古巴獨立戰爭軍官M aximo G omez命名。當年，Maximo Park跟The Futureheads和Field Music，乃同被喻為英倫東北部音樂圈(North East scene)的代表性樂團。而比起The Futureheads直截了當以及Field Music的藝術性，Maximo Park猶如處于兩者之間。

Maximo Park是21世紀以來Post-punk復興潮的樂團之一，即使他們的歌曲聽來簡潔流暢，然而個中卻有著精巧Art-punk色彩，另類又摩登。2005年發表的首張專輯《A Certain Trigger》已彰顯到樂隊這方面的特質。

經過2007年《Our Earthly Pleasures》再到2009年的前作《Quicken The Heart》，Maximo Park的重大進步是曲子愈見美好。有別于過去準時地每兩年出版一張專輯的產量，在《Quicken The Heart》之后樂隊乃進入了暫休階段。Paul Smith在2010年發表了反應平平的首張個人專輯《Margins》，又出版了他的寶麗來攝影集《Thinking InPictures》。所以這次的《The NationalHealth》已是他們三年來新作。

正氣公園

前作《Quicken The Heaart》在NickLaunay(Nick Cave And The Bad Seeds／Yeah Yeah Yeahs)監制下，Maximo Park的聲音也多了點修飾。本次《The NationalHealth》找回《Our Earthly Pleasures》時的監制，也是曾與Echo＆TheBunnymen、Pixles、Foo Fighters合作的英國著名制作人Gil Norton操刀，他們也某程度上重拾回以吉他作主導的粗獷氣息。

專輯以《When I Was Wild》這首只有短短1分鐘的思古幽情鋼琴ballad揭開序幕，然后帶出急激明快而滿載正能量的New Wave Punk《The NationaI Health》，可聽得大家熱血沸騰起來，歌曲是對英國人民的鼓勵，深信事情在明天會有改變。單曲《Hips And Lips》正是Maximo Park那種夾雜著Synth Riff的Art-punk歌曲。要感情如細水長流的美好歌曲，本次亦有《TheUndercurrents》和《Reluctant Love》，又抑或清新可喜的《Until The Earth WouldOpen》，都是多么英倫的夏日情懷。然而碟中也有很修飾的曲目，比如《This IsWhat Becomes of The Broken Hearted》便正氣得活像一眾流行樂隊的作品，連boyband也可以唱那種，獨立吉他音樂味道蕩然無存。

酷樂公園

單曲《Hips And Lips》的MV由90后英國年輕演員Thomas Turgoose(當年電影《This Is England》的童星)領銜主演，飾演以web cam手舞足蹈地自拍MV的宅男。

《Linkin Park》

無人不曉的美國加州Nu-Metal班霸，Linkin Park的名字乃取材自位于洛杉磯SantaMonica的林肯公園(Lincoln Park)。多年來，Linkin Park在全球有超過5，000萬張專輯銷量、拿過兩個格林美音樂大獎。這個6月底他們將會強勢出版全新專輯《LivingThings》。

《Parklife》

英倫傳奇性名團Blur在1994年發表神級Britpop專輯，《Parklife》原名《London》，歌曲以圍繞倫敦生活為主題。同名主題曲《Parklife》找來英國演員Phil Daniels(《Quadrophenia》)客串獨自，歌曲描寫英國Colchester(Damon Albam等人成長的地方)Castle Park的景象。

《Paisley Park》

Paisley Park是有“黑馬王子”之稱的美國殿堂級唱作歌手Prince在1985年開設的自家唱片廠牌兼在1988年啟用的錄音室，位于明尼蘇達州Chanhassen，總部占地超過55，000平方尺。Prince在其1985年迷幻專輯《Around The World In A Day》里也有首喚作《Paisley Park》的單曲。

《Down In The Park》

英國Electro-pop先鋒Gary Numan及其樂團Tubeway Army，1979年專輯《Replicas》的單曲《Down In ThePark》，這首冷冷的synth-ballad在反馬托邦的科幻題材下，描寫出未來的公園，當中提到半人半機械人、機械人追殺人類、強奸機器等情景。Foo Fighters與MarilynManson曾翻玩此曲。