葛志文：以端硯為人生坐標原點

在筆者印象里，端硯是中國傳統文人最醒目的標簽。任何人，只要和端硯聯系在一起，就被烙上了傳統文人的印記：家境貧寒卻個人清高、身體羸弱卻是精神小強；長袍、眼鏡、老北京布鞋，再配上兩個紅袖添香的小丫環，是我在腦海中給未曾謀面的端硯藝術家葛志文勾勒出的形象。當和葛志文見面時，我無法相信自己的眼睛：著西裝、梳大背頭、開名車、住別墅，完全以高富帥的形象出鏡。

“何時，端硯已顯現出這般氣象？”眼前的這位，是我采訪過的無數個非物質文化遺產大師中的一個，卻是最另類的一位。這讓我不由得對他的發展，對端硯的未來充滿遐想。

“閑園主人”點石成硯

約好的見面地點是在鬧市，我以為這兒便是他工作室所在地。上車之后，車輛在熟練的拐過無數大街小巷后。路兩旁的高樓隱去，取而代之的是一望無際的稻田；耳畔嘈雜的聲響淡去，蛙聲鳥鳴聲聲響起。

車輛在田間的一棟別墅前停下，葛志文按了聲喇叭，蹲坐在門口的黃狗站起來，向主人跑過來，邊吠邊搖尾。推開一扇大鐵門，只見大小不一，形態各異的石料在墻角邊堆成了小山。葛志文看著散落的石料，眼睛就放射出光彩，就像逛商場的女孩看到各式各樣的衣裳。看到我對石料有興趣，葛志文也來了興致：“廣東肇慶是端硯人的麥加，我每年，至少要去朝圣一次，這些石料便是我今年從肇慶選回來的。選每一塊石料都像皇帝選妃。”

說完，他竟然一個人在石頭堆里翻弄起來，掂量重量、比劃形狀、觀察紋理……就如同小男孩在檢閱自己的玩具，完全沉浸在自己的世界里，無視我的存在。在把玩良久之后，他選取了一塊石頭，抱在手里，穿過鵝卵石鋪就的小徑，跨過精致的石拱橋，走進狹小的石料切割室，步伐輕松如走凌波微步，但整個造型卻如同建筑工地上的農民工。又一次，我無法相信自己的眼睛：這就是端硯藝術家創作時的情形？

開料室內，刺耳的聲響驚飛了周圍樹上的鳥兒；飛濺的火星讓圍觀者不敢睜眼；最終，彌漫的粉塵把我驅趕出開料室。良久，他才從室內出來，摘下口罩，卸下藍大褂，帶我走進了那棟灰瓦白墻的徽派建筑，門簾上是兩個蒼勁大字：“閑園”。字是詩人俞律的墨跡，而名為“閑園”的二層小樓，就是葛志文的工作室。

“方宅十余畝，草屋八九間，榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。”這是陶淵明的田園詩，也是葛志文的“閑園”。號稱“閑園主人”的葛志文喜歡田園詩那種悠閑的意境：每天睡到自然醒后，在園內澆澆花，逗逗狗，或者接待那些天南海北乘興而來的朋友；或者站在“閑園”陽臺上看那些“雞犬之聲相聞，老死不相往來”的農戶耕田播種。無論是澆花的雅興，逗狗的閑情，飲酒的豪氣，還是農戶們務農時恬靜的生活，都是葛志文創作時靈感的源泉。

在閑適中找到靈感后，把靈感凝聚在刻刀之上，點石成硯，一方方妙手天成的端硯就已成型。

為端硯“自廢武功”

今年35歲的葛志文，早在2009年，就被南京市政府授予“南京市工藝美術大師”，時至今日，他依然是南京最年輕的工藝美術大師，也是全國端硯業最耀眼的新星之一。然而，在葛志文眼里看來，無論是“最年輕的大師”還是“最耀眼的新星”都是恰當的。因為，葛志文的從藝歷程，是吾家“泥瓦匠”初長成的演義。

葛志文和端硯的親密接觸，還要從1995年說起。那一年，年僅18歲的葛志文高中畢業后，只身一人從蘇北農村來到上海。機緣巧合，在一家工藝美術品廠謀得了一份工作，做起了石器雕刻、打磨的泥瓦匠。泥瓦匠是一個既臟又累，還掙不到錢的工作，但是葛志文卻在泥瓦匠的崗位上干得風生水起：自幼喜歡繪畫，但苦于沒有老師指點，沒有同好者切磋。如今，能把雕刻作為自己的工作了，有師傅指點、同事交流，一方石料經自己打磨之后就能成為工藝品，這極大地激發了葛志文的創作熱情，葛志文的藝術天賦很快就通過泥瓦匠這一身份表現出來。

1997年，為了紀念香港回歸，葛志文制作了1997.71克的石壺《慈善歸源》，最終以十二萬元人民幣的高價拍賣成交，葛志文開始小荷露角；同年十月參與設計制作了名為《金牛壺王》的石壺，獲得“上海大世界基尼斯之最”，并以26萬元的高價義賣成交，讓葛志文成為了廠里的“王牌泥瓦匠”。名氣來了，訂單也紛至沓來。然而，葛志文是一個喜歡無拘無束的人，只想做一個由著自己性子來的泥瓦匠。一個偶然的機會，葛志文接觸了端硯后，就開始對其一見鐘情，于是葛志文決定“自廢武功”，放著賴以成名的石壺絕技不用，把目光轉向了端硯制作。1998年，葛志文在南京博物院舉行的民間藝術收藏交流會上以800元的價格賣出了自己人生中第一件端硯作品，從此，走上了端硯藝術的“不歸路”。

“藝術潔癖”遲到的回報

因為葛志文一直偏執地堅持“只雕刻屬于自己的作品”為創作原則，從選材、構思、雕刻都要自己主導。這與工廠“客戶是上帝”的宗旨發生了沖突。1998年，葛志文從工廠辭職，在南京開出了一家工作室，開始追尋內心的聲音，把目光轉向文化性更濃、藝術性更高的端硯雕刻上。“自己開工作室就不需要受人束縛，隨心所欲地雕刻”葛志文當時的想法很天真。

這種“不以市場為導向”的創作，很快就讓葛志文遭遇了冰冷的現實：端硯制作屬于工藝美術的范疇。而工藝美術是一個講究出身、名氣的市場。在端硯制作上一無師承，二無名氣的葛志文走進了死胡同。整整八年時間，辛辛苦苦制作出來的端硯作品都無人問津。在葛志文生活最困難時，曾經有人出高價，希望葛志文能復制自己，創作類似“慈善歸源”、“金牛壺王”這樣的作品。但是卻被葛志文拒絕了。

葛志文是個在藝術創作上有潔癖的人。只創作自己喜歡的題材，只雕刻自己想雕刻的作品，絕不讓自己的作品出現雷同。在葛志文看來，藝術品應該是唯一的，如果雕出的東西能夠復制，那就成為了商品。終于，葛志文為自己的“藝術潔癖”付出了代價：作品叫好不叫座，以至于此后幾年時間，葛志文不得不寄居在姐姐家，以姐姐的工資為自己的藝術創作埋單。

直到2006年，葛志文帶著20多件端硯作品赴新加坡辦展覽，取得了轟動效應：一方枯竹硯以接近20萬元的價格賣出，創下了同類型作品的收藏價格之最。從那以后，葛志文的端硯作品達到了5萬元的起步價，葛志文的藝術偏執終于得到了回報。

在賣出了自己的作品后，葛志文遠離鬧市，蓋起了一棟名為“閑園”的別墅。年紀輕輕，就過起了隱居的生活，但是作品風格卻一點都不“隱士”：回想起兒時生活的艱辛和母愛的溫馨，就制作一方名為《難為的歲月》的硯臺來玩味，一個針線匾，一個頂針，鄉村生活就躍然硯上——葛志文的端硯作品，不似傳統端硯那樣風月無邊，而充滿生活氣息；看到西南地區干旱，就創作了一方名為《難以撫平的傷痕》的硯臺，一只布滿皺紋的手，一片龜裂的土地，讓硯臺就如同紀錄片一樣有了直指人心的力量……

唐伯虎有句詩：桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。這種愜意的生活，在“閑園主人”葛志文的身上體現得淋漓盡致：唐伯虎不會為了換酒錢，把桃樹摘成凸枝。“閑園主人”也不會為了名利放棄“采菊東籬下，悠然見南山”的生活。一年最多只做十方硯臺，只會把其中少部分拿出去拍賣，最好的留給自己和朋友欣賞把玩。