徐克的3D武俠夢

“技術控”徐克

很少有人注意到，徐克今年已經(jīng)62歲了。

徐克小時候看了很多武俠電影，那年頭的武俠片還是黑白膠片，他常常在戲院門口求成人帶進去。他還喜歡躲在角落里看武俠電影，“躲”是因為沒錢買票，戲院管理人員拿電筒追著逃票的孩子，孩子們只能在劇場里跑來跑去。

那時的徐克覺得生活在真實世界里，有些話表達不出來，而在武俠世界都可以很自由、很浪漫地講出來。“‘闖蕩江湖’這四個字很浪漫，江湖的世界很自由、很開放”，這是徐克對武俠電影的最初體驗。

在2011年夏天的第10屆紐約“亞洲電影節(jié)”上，徐克被授予了終身成就獎。獲獎的原因是：“因為他對新事物的熱切渴望，還有他的求知欲，沒有其他導演可以與他的嫻熟技藝相媲美。”

人們或許早已忘了，徐克在1979年曾經(jīng)拍過一部與自然科學有關的武俠片，叫做《蝶變》。那時武俠電影還沒有與科學結合的，徐克的初衷，是創(chuàng)作一個叫“武俠未來世界”的概念：如果古裝武俠不是依照武俠作者走，而是朝著科學路線走，那會怎么樣？不過由于各種客觀條件的制約，最終這條路沒能走下去，而《蝶變》在當時的香港新浪潮電影中，既不叫好，也不賣座。相似的靈光只在后來的《深海尋人》里乍現(xiàn)了一下。

的確，徐克一直被人們看成是“技術控”，“徐老怪”的稱號與這不無關系。在香港新浪潮電影的一批導演里，他是少數(shù)制作歷史武俠電影的人之一，在1983年，就拍出了《新蜀山劍俠傳》，盡管當時的視覺效果不能如他所愿；而在多年后，隨著科技的發(fā)展，他在這個故事的基礎上，他又像個“技術控”一樣，搗鼓出了《蜀山傳》。

“武指”是什么？

這位技術流的導演也有愣頭青的時候。那時他很喜歡武俠小說，卻沒有機會拍，常常只會假設：“假如我來拍武俠片會怎樣？”1978年，香港佳藝電視根據(jù)古龍的小說《九月鷹飛》改編了一部武俠電視劇《金刀情俠》，徐克第一次導演武俠作品。在韓國開工拍打戲的第一天，徐克在拍攝現(xiàn)場拿著劇本向演員描繪劇中的情節(jié)時，忽然，一個工作人員問徐克：“導演，我們的武術指導是誰？”

徐克完全不懂，直呼：“我不知道是誰啊，我們需要武術指導嗎？”徐克不是劉家良，他不會打也不懂打，只是憑著直覺拍了下去。15天之后，徐克率領攝制組返回香港。在電視臺，監(jiān)制發(fā)現(xiàn)這些武打場面與以往其他劇集拍攝的完全不同，動作效果非常新奇，看起來很好。所以，監(jiān)制半開玩笑地對徐克說：“看來你天生就是拍武俠片的！”

徐克在電視臺后期剪輯時，有個人一連三晚來看他。徐克以為那人是來監(jiān)督自己的，結果那個年輕介紹說自己是武術指導，問能不能旁觀剪片，因為他也發(fā)現(xiàn)徐克和別人不太一樣。

這個人就是后來的著名武術指導程小東。那個時候也是在拍武俠電視劇，負責武打的部分，他們就這樣認識了。因為《金刀情俠》，徐克出名了，沒人知道，這其中有一半的戲是沒有武術指導的，這部分戲反而是被討論最多的。

后來他們合作了《龍門客棧》。現(xiàn)在《龍門客棧》也有新的衍生產(chǎn)物，那就是《龍門飛甲》。這也是一些媒體把《龍門飛甲》描述為世界第一部3D武術電影的原因，這個稱呼意味著把之前的《功夫熊貓》和其他此類電影都排除在外了。

好在徐克并不認同這個說法，在2011年7月接受《紐約時報》專訪時，他曾謙虛地把兒時戴著紅藍色眼鏡看的電影都視為3D電影。但現(xiàn)在，當初很低調(diào)的徐克卻在作品《龍門飛甲》上貼上了“華語首部真正意義上的IMAX3D電影”的標簽，大有拯救為人詬病的國產(chǎn)3D技術的氣勢。

如何將武俠與3D技術完美融合，是擺在對武俠電影有野心導演面前的最主要課題。無論是徐克還是陳可辛，似乎凡是對武俠片有所企圖的導演都對3D的技術有著極大的熱情。例如陳可辛將甄子丹和金城武出演的電影《武俠》冠上了3D的名頭。而對于30余年都沒有停止對武俠世界癡迷的徐克而言，這個情結貫穿在《龍門飛甲》的所有預告片里，自與IMAX公司簽約并發(fā)布首部IMAX3D預告片開始，幾乎每一部預告片里都少不了徐克親自上陣，解析幾句有關3D制作的幕后種種。

3D帶來的變革

嚴格意義上來說，《龍門飛甲》是一部1年前的電影，因為早在2010年冬天，它就在北京開拍了。當時，徐克一直想要保留實景、真人，以及武術中傳統(tǒng)經(jīng)典的打斗場面（也就是《龍門客棧》那樣的效果）。然而從國外購進的數(shù)碼攝像機太脆弱了，難以跟上進度。在中國的北方，沙塵暴常常使細碎的灰土鉆進儀器和相機里，而冬天的低溫足夠令機器里的電池和潤滑油結冰，劇組一度只能用布把攝像機包起來使用。

導演徐克不止一次表示，自己很想把3D跟武俠結合在一起，“作為電影里面完全不一樣的觀看跟創(chuàng)作手段”。在《龍門飛甲》的制作過程里，他和動作指導團隊發(fā)現(xiàn)，以往傳統(tǒng)的香港武俠片動作很快，但卻不能很好地體現(xiàn)立體效果。

在剪輯上，徐克也有自己的心得。例如拍2D的時候，剪輯師會注意剪輯特寫，而3D的要求可能在于：過多剪輯也會給武打帶來了太多的改變。例如一勾拳打向鏡頭，按照以往數(shù)十年的經(jīng)驗，一拳頭過去就對了，越快越好，但現(xiàn)在3D電影里邊對拳頭質(zhì)感的要求變得很高。在對于光線的要求上，差上一點點都會造成不一樣的效果。由于那些細小的東西要一次一次地試，才能達到視覺的要求，于是徐克開始要求演員的動作需要持續(xù)一段時間，經(jīng)過多次試驗，他們發(fā)現(xiàn)這個最佳的時間是：連續(xù)8秒鐘。

3D是兩個機器同時拍的攝影機，所以和2D電影的拍攝方式大相徑庭。由于機器很大很重，所以劇組不得不把時間和力氣花在機器的移動與運作上。為了把3D的機器使用得很自然很舒服，劇組需要適應。徐克請來了《阿凡達》的3D技術人員。“人家已經(jīng)飛天遁地了，我覺得我們也要去做。”

張鑫炎曾經(jīng)說徐克有個“很顛覆”的大腦。現(xiàn)在，3D技術足以讓他得以將“很顛覆”的大腦里那些常人原本無法捉摸的江湖，一筆一劃地展現(xiàn)出來。效果怎樣？徐克說，保密，進影院去看吧。