陳半丁VS來楚生

陳半丁：拜習缶翁 博采眾長

1894年，19歲的陳半丁在表叔吳隱（字石潛）的帶領下，前往上海虹口著名實業家嚴信厚（字筱舫）家的小長廬館謀生。當時嚴信厚在小長廬館主持拓印《七家印譜》而缺少人手，于是陳半丁就在上海嚴家做了拓印的伙計，這可以說是陳半丁人生的轉折點。當時客居嚴家的除了陳半丁的表叔吳隱之外，還有書畫大家吳昌碩等人。至此陳半丁始與吳昌碩相識，吳昌碩對陳半丁印象很好，后正式收他為徒。

吳昌碩除了自己指點陳半丁書法、篆刻和大寫意花卉之外，還將他介紹給好友任伯年、蒲作英。于是，陳半丁又得以跟任伯年學翎毛、人物；跟蒲作英學山水。海派三位藝術巨匠同時教授一介游子，陳半丁可謂幸莫大焉。就這樣，陳半丁得以伴隨吳昌碩左右，“旦夕得同室深研，有十年之久，獲益匪淺”。1903年，嚴信厚去世，小長廬館所聘畫家盡皆散去。于是陳半丁又應吳昌碩之邀，在其蘇州新居雍睦堂居住了一年有余。其間，陳半丁為吳昌碩仙逝的父母圖繪神像，吳昌碩則手把手地教授其篆刻技法，篆寫印面，囑授刀法。

吳昌碩的篆刻當年是從“浙派”入手的，后專攻漢印，廣受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響，進而成為一代宗師。陳半丁在吳昌碩身邊的十幾年間，除了親學親觀缶翁治印，得其“秘訣”外，還從吳昌碩而上溯，取吳熙載吳帶當風、飄逸婀娜之韻，學趙之謙蒼勁有力、意境清新之法，“師之師，徒亦師”，多方汲取營養，逐漸形成了自己的藝術面目。陳半丁曾在學仿吳熙載的白文印“漸近”邊款中說：“刻畫自如，仿佛有鬼神助者”，此“自如”即是仿得吳熙載印章之精神，“有鬼神助者”則是一種與先賢靈魂的溝通。

來楚生：刻苦鉆研 融會貫通

1911年，辛亥革命爆發，年僅9歲的來楚生隨在武昌做縣官的父親回到了浙江老家蕭山，就讀于私塾滄橋小學。數年之后，來楚生的父親因病而去世，家庭的重擔落在了身為長子的16歲的來楚生身上，然而令人意外的是，“通過他的精打細算、合理安排，日子過得竟比父親在世時還略好一些”，這也許是鑄成他倔強性格的一個開端。

在鄉間讀小學時，來楚生的藝術天賦開始萌動。他的家鄉出產一種不脆不膩的石頭，少年的來楚生喜歡用小刀在這些石頭上面刻刻畫畫，正是這些不經意地刻畫游戲，奠定了他日后篆刻藝術的基礎。

1918年，16歲的來楚生入杭州宗文中學學習，美術老師樊羲臣極為欣賞其藝術才能，竭力培養，指導其書畫篆刻。1922年，20歲的來楚生高中畢業，打算去報考北京大學，后因故未果，暫居北京著名畫家金城家中學畫。次年他聽說上海美專招生，于是毫不猶豫地趕回上海考取了美專。美專的年輕教授潘天壽與來楚生同為浙人，年齡相差不多，性格也都相仿，都是寡言少語、耽于思考的人。他們常常徹夜長談，特別投緣。潘天壽的藝術見解對來楚生日后的創作產生過極大影響。

四年的美專生活，不僅打下來楚生一生牢固的藝術根基，也奠定了其終生事業。他深入秦漢古印，又吸取近現代印壇名家趙之謙、吳讓之、吳昌碩的印風，廣參漢簡、鏡銘、畫像石以及石刻造像的特點，開始形成自己獨特的古雅、厚重、雋拔的藝術風格，“貴能深造求其通”，來楚生正是以他對秦漢璽印的理解及獨特的表現方法來處理篆刻作品的章法、字法，成為近代印壇不可多得的大家。

陳半丁：開宗立派 名譽京師

1906年，陳半丁再次受邀來到上海，為嚴氏作畫，同時為上海寧波會館修復日久受損的任伯年畫作。在寧波會館，陳半丁偶遇從北京到上海的國畫大家金城，二人一見傾心，嘆為知己，金城遂與嚴子均再三商量，力邀陳半丁同往北京，子均欣然應允。就這樣，陳半丁跟隨金城來京城謀生，時年31歲。

初到北京，陳半丁在金城的推薦下知遇肅親王善耆，肅親王除了請他作畫，還一度力邀他加入新成立的民政部（善耆為尚書）為官，然而陳半丁無意于仕途，最終辭出，仍以書畫為生，正式開始了其在京的鬻畫生涯。

其時，陳半丁因初入京城畫圈，既無人脈，更無關系，故購畫者寥寥，頗不如意。1910年，67歲的吳昌碩為此專門從上海趕往北京，為愛徒“把場”，介紹關系，推介書畫，并親自在琉璃廠紙店內為其書寫了潤格：“四尺四兩，五尺六兩，六尺八兩，八尺拾貳兩。條幅：視整張減半。冊頁、紈折扇：每件一兩。性嗜古，能作畫，寫花卉、人物直追宋元，近寫羅漢變幻百出，在佛法上可稱無上妙諦，求者履盈戶外，為定潤目如右。庚戌長夏，吳俊卿。刻印：每字壹兩。硯銘：另議。”

在京期間，吳昌碩還為陳半丁治印十數方。如“山陰道上人”、“半丁”、“靜山無恙”、“我無為、“陳”、“有魚”等，以示對陳半丁 之器重。其中，有相當部分為吳昌碩篆陳半丁刻的合作佳品。在缶翁的大力推介下，陳半丁聲名鵲起，書畫篆刻漸為京城人氏所接納。

1917年，42歲的陳半丁在遠親蔡元培的介紹下入北京大學圖書館工作，1918年又受聘出任國立北京藝專國畫教授。當時齊白石也在此任教，二人惺惺相惜，彼此盛贊有加，常常研討書畫篆刻之法，而齊白石的“衰年變法”而學吳昌碩，也有陳半丁對他的影響在里面。而陳半丁對于齊白石的治印之法也深有感觸，他曾將吳昌碩和齊白石的治印風格做過比較：“吳缶老善用拙，齊白石學缶老能巧不能拙”，而我們從陳半丁的大部分印作來看，都是拙中帶巧的，并非真正的“拙”，很多印在挪讓、篆法上還能見出“巧”。最終，以陳半丁和齊白石為中心，形成了著名的北京畫派。

來楚生：躋身西泠 名揚海上

1933年，來楚生攜妻帶子，隨岳母全家遷居杭州，正式開始了鬻字賣畫、給人刻印的全新生活。由于杭州的經濟文化都比較發達，文人雅士也集聚頗多，因此書畫有一定的市場。來楚生1935年10月15日在《東南日報》副刊上刊登了一則潤筆廣告：“繪畫整張三尺二十圓，每增一尺遞加銀四圓。立軸視整張例八折，屏條視整張例六折，卷冊每尺方八圓。扇面六圓。篆刻石章每字一圓，牙二圓，銅四圓，晶玉八圓。收件處：杭州王星記扇莊。王一亭、諸聞韻、潘天壽、樊羲臣代訂。”這與當時在杭州比較知名的藝術家王展如、韓登安等的潤格相比，基本上差不多，可間接說明他的藝術水準在當時已被認可。

在杭州，在潘天壽的介紹下，來楚生加入了畫家云集的“莼社”和西泠印社。在這里，他又和唐云結識。來楚生個性內向、耿介，甚至有些孤僻；唐云則是名士風度，交友、喝酒無所不能，兩人一冷一熱，互為映襯，相得益彰。抗戰爆發后，來楚生攜妻兒遷居上海，而先期抵滬的唐云為老友打點好了一切。

那時，唐云“杭州唐伯虎”的雅號在上海繪畫圈已眾人皆知。在唐云的提議下，他們二人共同舉辦畫展，他來畫畫，來楚生來寫字或刻印，借此來提升來楚生的知名度。來楚生1946年在上海“中國畫苑”舉辦個展，唐云更是全力以赴。

同陳半丁一樣，來楚生承續的也是吳昌碩書、畫、印兼修的傳統。他在三方面的修養甚為齊平，難分軒輊，是師法吳昌碩諸人中取得較大突破的一位。其書法拙中寓巧，尤其草書和隸書最為人稱道，糅合六朝碑版、造像、漢木簡等多種因素于行草、隸體之中，楷體又受其師潘天壽影響，既不失樸拙渾厚之風，更有圓潤流暢之致，洵為一代大家。

“生于鄂諸，長于浙水，游于滬瀆”是來楚生晚年所刻的一方閑章，作者將漂泊多舛的人生歷程鐫刻在這方寸之間，引發無限遐思。來楚生在上海度過了他的后半生，他曾任上海美術專科學校及新華藝術專科學校教師。1956年，來楚生又任上海中國畫院畫師。進入上海中國畫院，來楚生才總算過上一段安寧的歲月。

陳半丁：久被埋沒 正待其時

上世紀30年代，陳半丁已經成為了北京畫壇的中堅人物，在他的身邊圍繞聚集了一大批畫家，一直到解放初，陳半丁和齊白石都是并駕齊驅的。可是，40年之后齊白石仍然享有大名，市場上的作品價格也不斷攀升；而知道陳半丁的人卻不多，陳半丁的市場價位更是平平。就目前的現狀而言，陳半丁印作與齊白石的市場價格更是不可同日而語。

回顧歷史我們就會發現，“文革”期間陳半丁因直言敢諫、剛正不阿而遭受了不公正的批斗與打壓，最終含冤病逝。這一原因是其改革開放以來藝壇地位受到影響的主要因素，也正因為此，在改革開放之后關于陳半丁藝術的研究一直沒有形成規模，社會對他的接受與認識也還有待深入，他在20世紀中國美術史上的價值與地位還需要重新評估。

由于對陳半丁篆刻藝術研究的缺乏和不夠深入，目前就陳半丁印章的拍賣情況來看，其價格還相對偏低。不僅不能與齊白石、吳昌碩等人相提并論，就連和他同時代的陳巨來、王福廠等人相比也差距甚遠。其實早在1996年中國嘉德的秋季拍賣會上，陳半丁的一對獅鈕醬油青田印章就曾以1.1萬元的高價成交，但此后一直到2000年，陳半丁的印章在市場很少露面，偶有出現，也都以流拍而告終。2001年，在天津文物拍賣公司的秋季文物展銷會上，一件陳半丁刻雞血石章以4.07萬元成交，此后10年間，其印章的價格一直徘徊在這個價位左右。在2010年12月的西泠秋拍中，陳半丁、唐醉石、方介堪、吳岳四名家刻的共5方玉和青田石章，一共拍出了53.2萬元，平均每一方印章價位約在10萬元左右。而同年在中國嘉德的春拍中，陳半丁1936年所刻白芙蓉雙獅鈕“琴韻書聲”章也僅以5.04萬元成交。陳半丁治印的最高價出現在2012年的北京保利春拍上，一方壽山石平鈕章拍出了63萬元的高價，遠遠超出其估價。此章高4.6厘米，刻于民國時期，通體呈金黃色半透明狀，石質均勻，印文為“泮澄”二字，當為陳半丁的私章之一。但需要指出的是，63萬元的高價目前來說是陳半丁印章歷年拍賣中所僅有的一次“天價”。綜合來看，陳半丁所治印章的市場成交價長期以來徘徊在一個較低的價位，有較高的升值空間。

來楚生：起步平穩 空間極大

來楚生詩、書、畫、印堪稱四絕。其畫作清新樸茂、筆墨簡練、格調雋逸，在現代花鳥畫壇上獨樹一幟。其書法拙中寓巧，草書和隸篆最為人稱道。而他的篆刻遠師秦漢，近宗吳熙載、趙之謙、吳俊卿、齊璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新意，開創了一代印風。其肖形印融漢畫像、古肖形印為一爐，在印壇上冠絕古今，無出其右。西泠印社副社長、篆刻大家錢君陶先生曾云：“來氏刻印70歲前后所作突變，樸質老辣，雄勁蒼古，得未曾有。雖二吳（吳熙載、吳俊卿）亦當避舍，齊白石自謂變法，然斧鑿之痕，造作之態猶難免誚，20世紀70年代能獨立稱雄于印壇者，惟楚生一人而已。”

來楚生的印章出現在拍臺上較晚，但價位比較平穩，一直在緩慢上升。在2002年9月中國嘉德的第72期周末拍賣會上，兩方傅抱石、來楚生款印章拍出了1650元的價錢，據統計，這是來楚生的印章作品第一次出現在拍賣會上。接著，在2002年10月上海崇源拍賣公司的首次大型藝術品拍賣會上，來楚生的一組18枚18羅漢肖形印一共拍出了9.46萬元的高價，但平均下來大約一方印章的價位也不過5000元左右而已。從2007年開始，來楚生單方印章的價格開始突破1萬元大關，但遺憾的是，一直到2010年，來楚生單方印章的價格也沒有超過10萬元，而其間來楚生單方印章最高價為西泠印社2007年秋季大拍上的來楚生刻象牙獅鈕章，成交價為4.4萬元。在2010年西泠印社秋拍中，一方由其家屬提供的來楚生刻青田石“勝似春光”應野平自用印拍出了7.28萬元的高價。從2011年起，來楚生刻制的印章價位才開始突破10萬元大關。在2011年中國嘉德秋拍上，來楚生刻“農家樂”印章以成交價28.75萬元刷新了其印章拍賣價的記錄。此方印章除印面外，四邊皆有來楚生刻以民歌為題材的圖畫印，時代氣息濃厚，藝術性較強。

正如其好友唐云所評述的那樣，來楚生的篆刻作品“熟中求生，剛健婀娜、清新橫逸、饒有奇致”，遠師秦漢，近宗吳（熙載）、趙（之謙），有著極強的個人風格和時代特色，如此精彩的印章作品，在當代的拍賣市場上成交價僅僅一二十萬元，不能不說是一種遺憾。當然，這也同時說明，來楚生所刻印章還有較大的升值空間。