在上博遇見……

11月初，京城已是樹葉凋敝的入冬之景。5個小時的高鐵，將我們從“冬季”拉回“秋季”，此時的上海依然綠意蔥蔥、暖陽襲人。暖陽之下，位于上海市中心的一座“天圓地方”的建筑分外惹人注目，它便是上海博物館。雖然今年它剛剛步入了“耳順”之年，但如潮的人流，昭示著它正處于風華正茂的“壯年”。

如果說永葆青春的秘訣是什么？是文化的力量。

沿著領票的長長隊伍，走進的是一座文化的殿堂。此時此刻，在這一殿堂中，匯聚著來自五湖四海的奇珍異寶，正在展出的“翰墨薈萃：美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”和“幽藍神采—元代青花瓷器大展”即是大多數國人一生難得一見的古代文化遺珍。為了使更多讀者能夠分享這一盛展，本刊記者特邀上海博物館書畫研究員單國霖和陶瓷研究部主任陸明華，在展覽現場為我們講述展品的珍貴與美好。

翰墨聚珍古書畫

經五代、宋、元的400多年，是中國書畫藝術建立各種典范風格和各種技法形式達到成熟和精詣的輝煌時期，來自美國四大博物館珍藏的60件珍品正將這些輝煌向我們娓娓道來。著名書畫鑒賞家、上海博物館書畫研究員單國霖向我們講述著每一件作品的奇美，細細品味那流轉千年的紙絹之雅。

南宋 陳容《九龍圖》卷 （局部）

1244年 紙本 設色 縱46.3厘米 橫1096.4厘米

美國波士頓藝術博物館藏

記 者： 在宋朝，龍代表了怎樣一種寓意？普通人也可以享用龍嗎？

單國霖：陳容是南宋時期的畫家。在宋代的時候，龍作為一種天神而存在，具有陽剛之氣，代表乾；而九是中國的最高數字，所以他畫了《九龍圖》。這類作品在當時可能還有其他的意義，比如求雨。在明朝以前，龍都是三爪、四爪；到明朝以后，五爪龍是帝王用的，民間只能用三爪龍、四爪龍。宋朝時只有四爪龍，還沒有出現五爪龍。而且沒有什么貴賤約束，老百姓和皇帝都能用。

記 者： 這幅畫的署款，好像至今還有爭議。

單國霖：是的。畫上的題款是“□苑副使臣董元畫”，第一個字有缺失，有的人認為是“北苑”，也有些人認為是“后苑”，我認為應該是“后苑副使臣董元畫”，這也是傳世的董元畫里面惟一有款的。有人認為款是后添的，也有人認為就是當時寫的，但即使它是后添的，那時代也應該很早，因為董元的名字寫成這個“元”一般都是在宋元之前，明清之后就改成源流的源了。

記 者：這幅畫到底是不是董元的作品，學術界

也一直存有爭議，您怎么看待這個問題？

單國霖：關于這幅畫的真偽，一種意見以方聞教授為首，認為這是董元的早期作品。看這幅畫的構圖，一個主山，旁邊有幾個小山、小的丘陵，這種構圖符合北宋構圖。另外，它的水平線表現有多條，河流是水平線，房屋建筑也是一個平面，也就是說這是多視角的、是移動的，這種表現方法和視角是比較早期的。再看它的皴法，是短披麻皴或者長條皴，皴法不是很明顯，皴和擦混在一起，這種方法也是比較早期的畫法。另外，從畫面內容來看，畫中表現了文人的居住生活，有亭榭，有一家人——兩個孩子和夫妻倆，后面還有個老頭在睡覺，這是表現一家人深居在山里面。這種表現都是早期山水畫里面才有的，到晚期這種情景就很薄弱了。所以這幅畫應該是五代時期的作品。

另一種意見以高居翰為主，還有一些日本學者。他們認為這件作品是張大千仿的，但也沒什么依據。張大千仿的董元畫，有些和《溪岸圖》的構圖很像，那么張大千也可能是根據這張《溪岸圖》仿的。而且拍X光顯示，這幅畫底下的三種絹都不一樣，裂紋也不一樣，說明它經過多次修補、裝裱，那就肯定不是張大千仿的。

南宋 馬遠（傳）《春游賦詩圖》卷 （局部）

絹本 設色 縱29.53厘米 橫302.26厘米

美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏

記 者： 這幅畫有人認為不是出自馬遠之手？

單國霖：這幅《春游賦詩圖》，也有人對其是不是馬遠的真跡有不同看法。畫首有題簽說是馬遠繪，畫的風格的確屬于馬遠，如果是馬遠的作品，也許是他比較早期的，因為上面有比較小的斧披皴。但畫上的人物也非常接近劉松年，有些用墨比較纖弱一點，所以有些人認為這不是馬遠的。有個學者考證出來，說畫中的這個場景是在一個文人官員家里面，這種說法還是蠻有意思的。

北宋 趙佶（傳）《摹張萱搗練圖》卷 （局部）

絹本 設色 縱37.1厘米 橫145厘米

美國波士頓藝術博物館藏

記 者： 畫上有金章宗“天水摹張萱搗練圖”的題簽，這能

說明什么問題？

單國霖：《天水摹張萱搗練圖》中的“天水”就是宋徽宗趙佶，這是金章宗完顏模仿宋徽宗瘦金體的題簽，上面也有金章宗的印章。這可以說明一個問題，就是這件作品在金朝流傳到了北方，也就是北宋滅亡以后，金朝把宋宮廷里面的畫全部擄走了，是和皇帝一起俘虜的，因此這幅畫流傳到金朝宮廷里，并有了金章宗的題簽和印章。

記 者： 這幅畫確實是宋徽宗摹張萱的真跡嗎？

單國霖：這件作品保留了唐朝的風格，從人物形象看，都是豐腴的女人，包括裙子、發髻、臉型，都是唐代的特點。所以大家都覺得這幅畫的的確確是摹張萱的。另外它的線條是非常均勻的鐵線描，或者叫高古游絲描，它沒有很強的頓銼挑變，線條是比較柔和的，這也是唐代的一種畫法。但從連線、開線和衣服顏色來看，又有宋代繪畫的特征，因為它比較細膩，而唐代是比較古樸的。所以這應該是宋代的畫院畫。畫上很可能原來有宋徽宗的題，后來宋徽宗的題沒有了，金章宗確定它是宋徽宗畫的。但是這件作品都說是宋徽宗的，其實可能是畫院畫家所為。

宋 佚名《仿周文矩宮中圖》卷 （局部）

1140年前 絹本 設色 縱26.0厘米 橫146.7厘米/縱28.3厘米 橫168.5厘米

美國大都會博物館、克利夫蘭藝術博物館藏

（此作分藏于4家博物館，此次展出其中兩段）

記 者： 這件作品是白描的，它是最終作品還是底本呢？

單國霖：從這張圖來看，作者是照唐代的本子臨摹的，衣服發髻都是唐代的，而且是一張白描。當然，也有人認為這是一個底本，準備上顏色的，但沒來得及上顏色就流傳出去了。其實不一定，畫面中人物的發飾已經有顏色了，臉上也有些淡紅，花也是有顏色的。所以它應該是完成的作品。這就是唐代的一種白描風格——白描淡彩風格，在唐代晚期到五代的時候很流行。

北宋 趙佶《五色鸚鵡圖》卷 （局部）

絹本 設色 縱53.3厘米 橫125.1厘米

美國波士頓藝術博物館藏

記 者： 這幅五色鸚鵡畫得非常工細，可以說是北宋工筆畫的代表嗎？

單國霖：這幅畫代表了北宋工筆花鳥畫的成就。畫得很工細，勾了以后再填彩，一層層渲染，有一種厚重感，寫實性表現得很強。上面有宋徽宗題寫的自序。五色鸚鵡是一種瑞鳥，代表一種高雅的品格，有一種象征意義。北宋的花鳥畫屬于寓意型，元代的花鳥畫屬于抒情型，北宋則講究寓意，講究富貴和功德。

北宋 巨然《溪山蘭若圖》軸

絹本 水墨 縱185.4厘米 橫57.5厘米

美國克利夫蘭藝術博物館藏

記 者： 這幅巨然的作品似乎和年代稍早些的李成作品有很大區別？

單國霖：這幅《溪山蘭若圖》的構圖與臺北故宮博物院收藏的《層巖叢樹圖》非常接近。《層巖叢樹圖》被公認是巨然的真跡，《溪山蘭若圖》的構圖也是這樣的，后面是重重疊疊的山，中間是一叢叢的樹木，水邊有石頭、蒲草。畫面墨色比較淡，并且比較注重云霧的渲染。這些在李成的作品里是不具備的。李成的作品是比較實的，而巨然的作品是虛空的表現。所以，這幅畫也被認為是巨然的真跡。

幽藍神采元青花

籌辦元青花瓷器大展是上海博物館10年的夢想。80余件來自國內外40余家文博機構的元青花珍藏，其中不乏首次在國內亮相者，還有些是元青花孤品。這么多精美作品同時展出，上海博物館陶瓷研究部主任陸明華難掩欣喜，讓我們一同賞鑒這些古老的青白之美，品味那久違的沉靜。

元 “至正十一年”銘青花云龍紋象耳瓶

高63.8厘米 口徑14.3厘米 足徑17.5厘米

英國大維德中國藝術基金會藏

記 者： 在學術界，這對青花瓷瓶有何重要意義？

陸明華：這對青花瓷瓶的重要意義就在于其頸部銘文有“至正十一年”的文字紀年。20世紀50年代，美國學者約翰·波普博士正是根據這對紀年瓶，結合土耳其托普卡比宮博物館和伊朗阿德比爾寺藏品，從傳世器物中辨識出一批“至正型”器物，奠定了元青花研究的基礎。可以說，這對青花瓷瓶成為衡量許多相同類型瓷器的一桿標尺，解決了一個重大的學術問題。元青花瓷器界限的清晰呈現，無法離開這桿標尺。它給我們用以斷代，減少了許多費力的說理和繁瑣的考證。

一直以來，這對瓷瓶被陳列于大英博物館大維德中國陶瓷館。現在，這對瓷瓶中的一件第一次重返中國，來到上海博物館展出，這使得國內廣大研究者、收藏者、愛好者能在國內就一睹其風采。

記 者：這對瓷瓶的用途是什么？

陸明華：這件瓷瓶頸部銘文為：“信州路玉山縣順城鄉德教里荊塘社奉圣弟子張文進喜舍香爐花瓶一付（副）祈保合家清吉子女平安。至正十一年四月良辰謹記。星源祖殿胡凈一元帥打供。”從銘文看，這是一對供器，應該還有香爐相配。花瓶一對與香爐，是元代較為常見的瓷器供器組合，應該是明代“五供”的前身。

記 者：我注意到，兩只象耳下方的瓶身處有疤痕，這是什么？

陸明華：原本象耳處各有一環，但瓷環不易保存，現在兩只象耳還能如此完整保留下來，已是非常難得了。

記 者：您能簡單介紹一下這對青花瓷瓶的流傳情況嗎？

陸明華：這對紀年青花瓷瓶曾于上世紀20年代出現在北京貢院，也有說是智化寺。據說經華人吳來熙之手，它們被賣給了英國的大維德爵士。有英國學者認為有證據證明當時大維德收藏該瓶的來源——這對供瓶，最先屬于另一英國藏家史昭活·鄂芬史東（Mountstuart W.Elphinstone），鄂氏旋即將它賣給查爾斯·羅素（Charles Russell）。1935年羅素拍賣其藏品時，大維德競得其中之一。他鍥而不舍，苦心等待了11年后終于買到另一件，一對供瓶才得以珠聯璧合。

2012年6月，我見到耿寶昌先生時特意問及此事，他斬釘截鐵地重申，這一對瓶毫無疑問是吳來熙運出去的。曾經經歷那個年代、熟知行業情況的耿先生說的話，是值得相信的。當然，這中間究竟是運出以后，轉手到了大維德爵士手中，還是“鄂氏是在北京買到供瓶”指的是從北京人手里買到，其中的細節還有待考證。

元 青花地白花如意花卉紋盆

高13厘米 口徑46厘米 足徑23厘米

英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏

記 者：盆與盤有什么區別？

陸明華：這次展覽展示了多件瓷盤，但瓷盆就只有一件。盆與盤是有區別的，就像我們日常生活中，吃飯用的餐盤一般腹部較淺，而洗臉用的臉盆則腹部較深。古代也是如此，這件器物的腹部比典型的盤略深，所以它不是盤，而是盆。

記 者：通常我們見到的元青花是白地青花，但這件是青地白花。

陸明華：是的，這也是此器的特殊之處。青地白花的制作在元青花瓷器中較為少見，絕大多數是盤類作品，以鈷藍作為底色，使白色圖案更加醒目。像這件青地白花瓷盆，圖案紋飾精美，存世量稀少，難得一見。

元 青花波濤龍紋盤

高7.5厘米 口徑45.5厘米 足徑27厘米

伊朗國家博物館藏

記 者：這件龍紋盤有什么特別之處嗎？

陸明華：一個“特別”是尺寸。盤的口徑達到了45.5厘米，這么大尺寸的龍紋盤十分罕見；另一個“特別”是龍紋，在大尺寸盤上繪龍紋的在元青花瓷器中并不多見。另外，對于元青花紋飾，通常有人認為其粗獷、大氣、雄渾。其實，它還有精致、細膩的一面。比如這件龍紋盤，龍首、龍頸、龍身以及波濤，都描繪得生動逼真。

記 者：伊朗國家博物館收藏的中國元青花瓷器有什么特點？

陸明華：上世紀中期，伊朗高原的阿德比爾寺發現了32件中國的元青花瓷器，它們有一個特點，即不少作品器型碩大。根據相關史料，元青花大件尤其是盤碗，當時可能在這里成為伊斯蘭教的重要用品。

元 青花鳳凰瑞獸穿花紋四系扁方壺

高36.3厘米 長26.3厘米 寬9.6厘米

伊朗國家博物館藏

元 青花云肩雙龍戲珠紋四系扁方壺

高38.9厘米 長28.5厘米 寬9厘米

日本出光美術館藏

記 者：兩件相同造型的扁壺，一件出自伊朗國家博物館，一件出自日本出光美術館，

它們在同一展覽“會師”，十分難得。

陸明華：確實難得，這兩件作品是本次展覽中的一個亮點。出光美術館收藏的這件扁方壺據傳出自于印度尼西亞，是目前所見來自東南亞的最精美作品之一。有趣的是，北京故宮博物院還藏有一件釉里紅扁方壺，年代確定為明洪武。它與這種元青花器是否存在不同品種的年代延續的問題，值得我們注意。

記 者：這種扁方壺是專門為海外生產的嗎？

陸明華：目前無法肯定，因為元代磁州窯有白地黑花的同類造型作品，通常認為元青花較多仿自磁州窯器物。但首都博物館的磁州窯龍紋四系方扁壺出自元大都遺址，屬于同時代的產物。

記 者：它們的裝飾風格有什么不同？

陸明華：這件青花鳳凰瑞獸穿花紋四系扁方壺的裝飾更為精美。你看它的圖案，上方是一只鳳凰，下方是一只瑞獸。在西亞地區，鳳凰、孔雀很受重視與推崇，因為當地人認為它們是吉祥的化身，所以我們常常可以在伊朗瓷器上看到鳳凰、孔雀的圖案。

元 青花纏枝蓮花雜寶紋蒙古包

高18厘米 底徑18.5厘米

俄羅斯艾爾米塔什博物館藏

記 者：這真的是“蒙古包”？

陸明華：現在我們姑且稱它為“蒙古包”。2007年我第一次在艾爾米塔什見到這件作品時，真有些詫異，因為迄今還沒有見過類似的作品。元朝統治者是蒙古人，他們應該對這樣的作品感興趣。如果是這樣的話，那么當時燒造的肯定不會只是一二件。

記 者：那它到底是做什么用的呢？

陸明華：目前還沒有定論，有的認為是蒙古包，有的則認為是擲骰子用。我查閱了許多文獻資料，發現這件“蒙古包”與真正的蒙古包還是有些區別。蒙古包的門較大，但這件器物的門較小。當然，直接說它是蒙古包也是合理的，因為元代本來就是蒙古人占統治地位，因此元青花瓷器中出現這樣的形制不足為怪。

元 青花蓮池鴛鴦紋罐

高30.5厘米 口徑20.9厘米 足徑19.6厘米

英國劍橋大學費茲威廉博物館藏

記 者：這件瓷罐的紋飾與其他元青花不太一樣。

陸明華：是的。我們常見的元青花瓷罐的紋飾是分層而繪的，即把紋飾一層一層畫下來。而這件瓷罐的紋飾沒有分層，而是像一幅完整的繪畫作品。

記 者：在繪畫風格上，它有什么獨特之處？

陸明華：蓮池鴛鴦是典型的江南水景，在宋元繪畫中多有表現。此罐的構圖與臺北故宮博物院藏《太液風荷圖》較為相似。值得注意的是，荷葉的畫法較為特別，荷葉邊緣以碎筆點染，有水墨渲染的效果。這種點染畫法，與臺北故宮博物院藏張中《枯荷鴛鴦圖》較為相似，應該是借鑒了當時的繪畫技法，頗具筆墨趣味。整個畫面極具動感，鴛鴦真的就像在水中游動一樣，顯示出繪制者較高的繪畫功力。

元 青花人物圖

高5厘米 口徑14厘米 底徑9.8厘米

陜西省西安市后至元五年張達夫墓出土

西安市文物保護考古研究院藏

記 者：，有什么用途？

陸明華：是一種水器，盛行于春秋，戰國以后轉為實用器。這件青花是2011年新出土的，而且是有明確紀年的元青花瓷器。它的紀年不在器物上，而是在出土墓的墓碑中。由于墓碑顯示絕對紀年為后至元五年，這在元青花研究中具有特殊意義，涉及到這類風格元青花的燒造年代問題。這件作品的出現，可以肯定，這樣的作品在后至元五年以前燒造應該比較普遍。

記 者：畫的是什么呢？

陸明華：畫面為一人一鶴，應是林和靖愛鶴題材。從題材看，具有傳統漢文化特點，主人公是梅妻鶴子的北宋著名文人林逋。當然，也有一種說法是“趙汴入蜀”。

元 青花釉里紅堆塑人物樓閣式谷倉

通高29厘米 長20厘米 寬10.3厘米

江西省景德鎮市后至元四年凌氏墓出土

江西省博物館藏

記 者：這件谷倉有些與眾不同。

陸明華：這件谷倉與展覽中的元青花釉里紅堆塑四靈塔式蓋罐是同時出土的。在一片青花的展廳里，它們突出的顏色是紅色，實際上也有青花。

記 者：它們的特殊性在哪里？

陸明華：主要在于斷代上。忽必烈建立元朝，定年號為至元，即前至元。元順帝統治期間，從1335年至1340年，年號也為至元，即后至元。后至元比至正要早一點，屬于元代中晚期。這件谷倉出土于后至元四年凌式墓，后至元四年即1338年，這一方面說明釉里紅在此時就已出現，另一方面也說明青花也已出現了。而在此之前，還沒有發現過釉里紅瓷器。唐代長沙窯里有銅紅釉瓷器，鈞窯里也有紅釉瓷器，那么景德鎮的釉里紅瓷器是什么時候出現的？一直以來不是很清楚，這兩件瓷器的出現就厘清了這樣一個時間關系。

元 青花三顧茅廬圖帶蓋梅瓶

高38.6厘米 口徑8.5厘米 足徑9厘米

美國波士頓藝術博物館藏

記 者：三顧茅廬的故事，我們都很熟悉，而且在影視劇中，也經常能看到這樣的場景。

陸明華：你看這件梅瓶，劉備、關羽、張飛三兄弟前后排列，三人的表情是不一樣的：劉皇叔拱手虔誠等待，關羽還有耐心，恭候其后，只有張飛在后面似乎已等得不耐煩，大步流星疾走，符合小說中的情狀。

記 者：可是，在《三國演義》電視劇中，我們看到的諸葛亮是在睡覺，這件梅瓶上的諸葛亮卻是在看書。

陸明華：這正是此件梅瓶有意思的地方。在電視劇里，諸葛亮在茅廬中睡覺，張飛很生氣，心想：這個時候他怎么還睡的著呢？但在這件梅瓶中，諸葛亮是在看書。我認為它真實地還原了歷史，在元代的版本書里，我同樣看到了這樣的插圖，即諸葛亮在看書。所以說，電視劇版《三國演義》是演繹了歷史。