文風入箋譜 雅意寫華箋

古有云：“床頭怪石神仙畫，篋里華箋將相書。”筆者對傳統信箋、箋譜、璜紙的了解雖然只是皮毛，所藏寥寥，但它們一直是我文房的摯愛。近期，喜得《百花詩箋譜》、《西湖十景古箋》、“漿水潢紙”、“華箋”等妙品，每每摩挲，總不免一次次羨慕、感嘆起舊文人的雅致生活來。

箋紙、潢紙自魏晉南北朝源起，雅士們往往自制箋紙，以標榜不隨俗流，它也特別成為題詠、書信的尤物，如信箋、詩箋一說。更有甚者在箋紙上印以漢瓦周壺及銘文圖樣，印以彩色山水花鳥小品，或古香古色，或生動鮮活，緣此，箋紙另有了彩箋、花箋、華箋、錦箋等美名。

佳話如云的《百花詩箋譜》

將彩印花箋編輯成圖冊，謂“箋譜”，特別以名家稿本備受推崇。自唐代“薛濤箋”興盛以來，明刻吳發祥的《蘿軒變古箋譜》與胡正言的《十竹齋箋譜》等皆堪稱古箋巨制，及至后來的《百花詩箋譜》、《北平箋譜》也是不可多得的佳制。

清末民初的天津文風鼎盛，各大南紙局多兼顧圖書刊行，位于估衣街的文美齋當屬其中的佼佼者，《百花詩箋譜》便是文美齋主人焦書卿斥資傾心打造的名品。焦書卿出生于清道光二十二年（1842年），自少年入文美齋學徒，而立之年斥巨資入股后成為該號的總司。焦書卿以文治商，光緒年以來，文美齋增售書籍并致力出版，刻印過不少經典。津沽文人墨客、寓公顯貴無不賞識文美齋的文房用品與書籍，就連官府衙署的文牘之需也從文美齋取用。光緒十八年（1892年），焦書卿特請名畫家張兆祥（和庵）繪制箋譜。

張兆祥生于咸豐二年（1852年），幼時家貧，但喜歡作畫，師從孟毓梓（繡村）學藝，頗受器重，深得要訣。張兆祥的花鳥畫又兼取西畫寫生技巧，中西相參融會貫通。在他為《百花詩箋譜》悉心創作的百幅圖畫中，臘梅、玉蘭、波斯菊、丁香、萬年青等各種花卉姹紫嫣紅，絢麗多姿。每幅畫的構圖又不乏求同存異之妙，單枝或多枝的枝條走向與伸展富于變化，花木與留白的空間關系也恰到好處，如迎春花從右上部勾畫至左下角，如波斯菊居于畫面上部，占大半紙頁。

宣統三年（1911年），文美齋不惜工本，采加料宣紙，用傳統木刻版水墨套色印刷（木版水印）的技術，在津隆重刊行了《百花詩箋譜》一函二冊，又名《文美齋詩箋譜》。箋譜卷首為桐城派名士張祖翼的題簽，及其親撰的序文。值得一提的是，同時代常見的花箋用色以淡雅、疏朗為主，有的淡得難辨畫面，相比之下的《百花詩箋譜》以秀美清妍、雍容豐潤的色彩動人，清晰大氣，是可作為畫譜供初學者臨習的。功夫不負有心人，《百花詩箋譜》問世后迅速博得贊譽，被各界公認為繪、刻、印俱佳之作。

魯迅對箋紙素具鐘愛之情，他在1931年的“書賬”中有記：“《百花詩箋譜》一函二本。振鐸贈。七月二十三日。”魯迅曾思考，如果有人自備佳紙，印一些色彩很好的箋譜，不獨為文房清玩之用，實可謂中國木刻史上的一大紀念。稍后的1933年，魯迅與鄭振鐸合作編輯出版了《北平箋譜》，成為中國出版史上的一件大事。

久經歲月說潢紙

作為古代的名貴紙張——潢紙，又稱黃紙、黃麻紙等，是一種經過染色的麻紙，主要以黃蘗（落葉喬木，又名黃柏、蘗木）為染劑，紙色最初以黃色為主。《齊民要術》中不僅記載了潢紙的制作方法，還稱：“凡潢紙，滅白便是，不宜太深，深色年久色暗也。”這種紙張備受親睞的原因之一就是黃蘗皮中含有生物堿，既是染料，又是防蟲防蛀之劑，能有效延長紙張的壽命，兼有淡淡的清香。另外，從金木水火土五行對應論來說，黃色是五色中的正色，古人因此常將神圣、莊重之物飾以黃色，抄錄經文、刊印典籍、重要文書也選用潢紙，可久經歲月。

順便一說，唐代人在前人染色潢紙的基礎上再優中選優，揀選纖維分布均勻、質地密實的潢紙，又在紙上均勻涂蠟，以致紙張有光澤，瑩潤艷美，此紙俗稱“硬黃紙”。它常用來寫經，同時受到舞文弄墨者的寵愛。宋代詩人蘇軾曾賦詩贊美：“新詩說盡萬物情，硬黃小字臨黃庭”。

近世以來，有寬泛的觀點認為，現在的染色紙皆可稱為潢紙。但現代工業化生產對傳統手工的沖擊已成為不爭的事實，相形之下的潢紙制造不容樂觀。筆者近期所收存的漿水潢紙是位于河北省邢臺縣漿水鎮漿水村的大觀印社于20世紀80年代末、90年代初出品的，錦盒（匣）包裝，潢紙各色，按紙張尺幅大小分為不同幾款，大盒內附有信封，小盒內的紙張可作為便箋用。

詩情畫意在“華箋”

古人常將質量佳顏色美的箋紙稱作“華箋”，唐代花間派詞人韋莊在《立春》中有言：“殷勤為作宜春曲，題向華箋帖繡楣。”金車美人在《與謝翱贈答詩》中也不乏綿綿之意：“一紙華箋灑碧云，余香猶在墨猶新。”同時，友情親情，鴻雁傳書，古箋也承托著諸多美好與敬慕的情感，所以“華箋”或“錦箋”又表示對他人來信的敬稱。比如，宋人陸游在《勾簡州啟》中云：“忽奉華箋之貺，豈勝末路之榮。”

華箋是一種用熟宣加工印制的彩箋，筆者所藏的幾套“華箋”是由漿水鎮的座化印館于1990年推出的，為12開大小的高級錦盒包裝，開盒可見李清賢（祖籍漿水）撰寫的《華箋序》。序文從“薛濤箋”談起，述及“華箋”之緣起，言簡意賅。讀罷方知，此箋初為李氏私印，自用或贈友，后為謀求文化活動經費，而批量推行上市。“華箋”內包括：一、18厘米×20厘米（二聯折疊）的素色彩箋40張，輕掀故紙，若有暗香流動；二、36厘米×20厘米（四聯折疊）的印有宋人趙葵所繪的《杜甫詩意圖》的各色花箋40張，雖是絲網所印，但古趣盎然，似透山水氤氳之氣；三、各色仿古暗花圖樣的宣紙信封40枚，十分雅致。另外一款“華箋”為錦緞面函套裝，每函內裝四冊線裝仿古書卷（格子本），每卷尺幅為16厘米×26厘米，瓷青色宣紙封面，古樸大方。

老一代作家、“荷花淀派”創始人孫犁也看重華箋。著名作家鐵凝曾在《懷念孫犁先生》一文中回憶：“但我以為，孫犁先生珍愛的不僅僅是衣服??當多年之后，有一次我把友人贈我的幾函宣紙精印的華箋寄給孫犁先生時，收到他這樣的回信，他說：‘同時收到你的來信和惠贈的華箋，我十分喜歡。’但又說：‘我一向珍惜紙張，平日寫稿寫信，用紙亦極不講究。每遇好紙，筆墨就要拘束，深恐把紙糟蹋了??’”

古往今來，飽蘊雅意的各樣箋紙實在讓人愛不釋手，想來，在這互聯網電郵信息的時代，該是什么樣的賢達間才會往來如此“華貴”的信函呢？窗外，不免浮躁紛擾，許多人或許越來越疏遠了傳統文化曾賦予我們的那份情感；案前，我真希望捧讀到遠方傳來的華箋，那一定會很溫暖的。