錢松巖的韶山戀

1960年9月15日，在中共江蘇省委支持下，傅抱石、錢松巖、宋文治等組成的江蘇省國畫寫生工作團一行13人離開南京，進行了為期3個月的寫生活動，先后到達鄭州、洛陽、三門峽、西安、延安、華山、成都、峨眉等地，行程23000里。他們游覽名山大川，參觀工礦企業，瞻仰革命紀念地，創作新作品，成為中國繪畫界1950年以來一件極為轟動的大事。

山水文章

在壯游中，畫家們走一路畫一路，不斷地將個人的主觀感受和歌頌新時代的主題注入畫幅之中，頓悟了許多現實與藝術之間的問題。對此，錢松巖曾感慨萬分：“我通過這次壯游，覺得不獨反映祖國河山需要山水畫。回憶革命史，歌頌新面貌，也有適用之處，廣大人民本來喜愛山水畫??我恍然大悟，山水畫大有文章可作。”通過這次壯游，老畫家們的筆墨注入了時代的血液，創作了一大批反映時代脈搏的作品，充分展示出其卓越的藝術才華。

1960年11月30日，寫生團一行冒雨前往韶山沖，參觀毛澤東故居。從水塘到故居，從毛震公祠到韶山招待所，畫家們無不認真收集著素材。稍后，錢松巖在長沙激情創作了《韶山初日》，款云：“一九六○年十一月卅日，仰瞻毛主席故居于韶山沖，得此意境，返長沙寓廬，點染成圖以留紀念。”。圖中韶峰聳立，松樹蒼翠，鮮花盛開，構成了一幅人間仙境。畫家沒有直接描繪旭日東升、云蒸霞蔚之景象，而是巧妙地以朱砂點染山峰，道出韶山旭日之主題，同時又令人產生高山仰止之感，可謂匠心獨運。畫面色彩鮮艷，富有節奏感，一切均沐浴在溫暖絢爛之中。錢松巖這種山頂沐浴在晨曦的曙光中的表現方法一直延續于后來的“延安”、“井岡山”等系列作品的創作之中，以突出“東方紅”這樣一個帶有明確意蘊的時間上的意義。

韶山之春

回到南京后，錢松巖再次以韶山為題創作了《韶山長春》。與先前做法不同的是，錢松巖將作品的主題著重于“長春”之意境，以青綠設色之法表達出韶山乃領袖誕生地、革命長青的思想。遠景韶峰聳翠，樹木蔥蘢，春意盎然，一派生機，毛澤東故居靜靜地坐落于青山綠樹之間，近景松樹挺拔，池塘平靜如鏡，中間一條小渠、一隊行人將觀眾的視野引向畫面的中心。全圖用墨強調濃淡、干濕，層層積染，以求得形象及筆墨的豐富完美，如山體的皴擦、樹木的點梁、房屋的勾勒、云霧的刻畫、行人的穿插、池塘的烘染等，無不經過周密的安排，層次分明，主體突出。

俗云：“一歲之計在于春”，“春”乃四季之首，陽氣回升，萬物復蘇，隱喻著初始。古往今來，多少文人墨客對“春”賦詩贊美，歌頌了春之創造力，也強調了春之寶貴。在錢松巖的筆下，韶山乃新中國的“春天”之所在，是紅太陽升起的地方，所以值得稱頌和贊譽。出于某種迎合時代心理的考慮，錢松巖將綠色這一具有象征意義的色彩，在畫面中做了巧妙的布陳與表現，充分呈現出高聳、偉岸、宏大、熱烈等這些時代的政治品性。顯然，他以青翠溫潤的筆墨刻畫了一幅朝氣盎然而又不失壯闊的韶山春景，以謳歌引領中國革命走向勝利的領袖毛澤東。

客觀地說，創作韶山往往會涉及內容與形式的關系問題。形式屬于視覺，經過近十年探索的錢松巖憑借已有創作經驗能應付此類主題創作，而且能夠創造出一種嶄新的視覺體驗。但是，韶山不同于他熟悉的江南山水，如何進一步將蘊涵于韶山自然風景下的崇高和溫馨表達出來，就不是普通意義上的山水情懷，重要的是在創作過程中務必將在韶山之行中的革命歷史感悟來消解一般審美中的簡單表象符號，進而使體驗通過藝術語言而升華成形而上的思想精神。錢松巖在兩萬三千里的長途旅行寫生中不斷地得到革命的熏陶，心靈滌宕萬千，并將這種體悟付諸于藝術探索，創造出一種新的視覺形式，充分反映了自然與生命交織的生動過程，又體現出豐富多元的時代內涵。顯而易見，《韶山長春》在自然融會傳統繪畫趣味之時也體現了時代所要求的思想內容，通過對韶山的視覺處理，使得作品既充滿著大地泥土的芬芳和大自然清新的氣息，又寄注了飽滿的革命激情和發自內心的贊頌。

從創作構想來看，錢松巖把主要精力放在了畫面素材的選擇、構圖、色彩運用以及畫面敘述的節奏感上，這是他“遵照革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合、思想與題材先行、形式和內容相一致的原則”的自然選擇，當然也是他當年從事革命圣地題材山水畫創作的一貫主張。1961年2月，錢松巖創作了與《韶山長春》幾乎一致的《韶山春色》，贈予了時任中共廣東省委書記的陶鑄，其政治意涵在這一特殊的傳播過程中得到了強化和升華。

1962年春天，錢松巖再次創作《韶山春曉》，結構安排與《韶山長春》稍有不同，取毛澤東故居右側面構圖，并于畫右增加一個半側山坡，與遠景的韶峰形成呼應。近景的山巒、花樹，中景的屋舍、人物，遠景的山體，輔以大面積的綠色植被，被霧氣和池水融洽地連接成一個整體。在晴朗溫馨的天空中，氤氳著草香、花香的氣息，到處彌漫著春天的樂曲。在筆墨上，弱化了獨立的形式奇崛，而強化工整細致；在色彩上，以筆墨為骨加強色彩渲染，冷暖對應相諧，以營造和諧安寧的氣氛和明麗清純的情調，從而進入一種雅俗共賞的層面。為求得一種“春曉”之意，錢松巖刻意在山體上和故居旁添加一些紅色花卉，雖在色調上并不沖淡畫面表現，但一種刻意而為的情緒明顯高出自然平緩的畫面抒寫，折射出不同于歷史的時代光彩。

入世之為

也就是在創作《韶山長春》、《韶山春曉》期間，錢松巖以創作《紅巖》為契機完成了藝術風格的轉型，并進入1949年以后最為成熟的創作階段。1964年3月，錢松巖個人畫展在中國美術館隆重舉行，歷時40天，展出1949年以后力作百余件，《人民日報》、《光明日報》、《北京晚報》、《文藝報》、《美術》、《前線》等報刊作了專門報道。中國美術家協會為錢松巖畫展召開座談會，鄧拓、華君武、潘茲等人撰文評論，譽之為“山水畫推陳出新的樣板”。他們一致認為，錢松巖基本解決了中國傳統山水畫如何反映社會主義時代的精神問題，創造了具有社會主義時代特征、中國氣派和民族風格，并具鮮明個性的新山水畫。稍后，畫展又先后巡展至天津、上海、蘭州、香港等地，錢松巖在全國美術界聲名遠播，幾乎盡人皆知。他的成功生動地表明，山水畫在新時代走出了以往孤芳自賞、閑適自娛的傳統定勢，也能煥發出生命力，凸顯出積極入世、雅俗共賞的審美品質。

在后來的幾年里，錢松巖對革命圣地傾注了無限熱情，將韶山、井岡山、延安、南湖、遵義、梅園等，悉數畫了個遍，完成系列圖像呈現。其所畫革命圣地作品之多，所繪革命圣地范圍之廣，為其他畫家所不能企及。1967年，“文革”如火如荼，錢松巖也受到沖擊。他在南京的家中創作了數十開《革命圣地畫圖冊》，其中當然也包括韶山圖。值得一提的是，革命圣地山水成了處于逆境中畫家進行筆墨遣興的主要載體了。