中國電影如何向世界講述故事

在剛剛落幕的第十五屆上海國際電影節上，圍繞“向世界講述中國故事”等主題的幾場電影論壇格外引人矚目。讓-雅克·阿諾、邁克·麥達沃伊、馮小剛、賈樟柯、韓三平、任仲倫等國內外知名電影人聚在一起“頭腦風暴”，把脈中國電影。

“我們拍了一個故事，老外很多時候說看不懂。不是看不懂，是不愿意看懂，因為你所有東西我不關心……我不關心你真正的生活。有人說馮小剛的電影在海外沒有市場，請問哪個導演的作品在海外有市場?”第一場產業論壇上，導演馮小剛發言，語帶些許火氣。

在隨后一場名為“華語片的救贖”的論壇上，導演管虎的一句“2012年是中國電影的危機時刻，我甚至可能失去從業資格”，引起了賈樟柯、王小帥、婁燁等在場導演的共鳴。

2012年上半年，王小帥、管虎、寧浩等幾位中生代導演的新片，抱團對抗3D版《泰坦尼克號》、《超級戰艦》、《復仇者聯盟》等多部好萊塢大片，遭遇了票房“滑鐵盧”，這再次給中國導演敲響警鐘。

“市場化的狀態下，導演必須學會改變，學會了解觀眾想看什么故事、學會把故事講得更漂亮……”導演陸川在論壇上對此反思說。

2012年初，《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》(俗稱“中美電影協議”)的簽訂，讓中國電影人感到“狼真來了”。

根據協議，中國將在每年20部海外分賬電影配額之外，再增加引進14部3D或IMAX為主的美國進口大片，而美國片方的分賬比例也將大幅增加。這意味將有更多的好萊塢大片要來中國市場分更大塊的蛋糕。

在這個背景下，北京師范大學與美國國際數據集團(IDG)聯合發布的“2011中國電影國際影響力全球調研數據”發人深思。

這項調研覆蓋美國、英國、法國、德國、加拿大、澳大利亞、印度、日本、韓國等國的電影市場。調研結果表明，超過三成的海外觀眾一點也不了解中國電影。

上海電影節期間，本刊記者就業內人士熱議的“如何向世界講述中國故事”等話題，專訪了資深電影研究者周黎明。

周黎明曾在國內多家媒體開設電影專欄，著有電影類著作十多種。其《好萊塢啟示錄》等專著對好萊塢的運作內幕有獨到的解析，被美國《洛杉磯時報》稱為“最著名的中國影評人”、“中國的羅杰·伊伯特”。

首先是把自己的故事講好

《瞭望東方周刊》：對中國電影目前首先應立足國內市場還是應該走出去的問題，你怎么看?

周黎明：我覺得應該還是先立足本國市場。如果我們為中國人拍的電影都還沒拍好，就要為世界拍，有點不太合邏輯。身邊人的需求你都還沒搞明白，怎么能知道離你十萬八千里之外的人們的需求?

以馮小剛為例。他早年的喜劇是京腔京味的，在北京地區很受歡迎，慢慢輻射到整個華北，但過了淮河，他的電影的接受度就下降了，過了長江更小，到港臺就幾乎沒了。后來他改變了，電影中的北京味道越來越淡，甚至加入了港臺演員，做得更全國化了。

同樣的道理也適用于整個華語市場，甚至是整個亞洲市場。比如陳凱歌的《無極》，電影里用了一個韓國演員和一個日本演員，很顯然不是因為他們是最合適這個角色的演員，他就是為了市場考慮。當然因為這部影片本身的問題，它(在亞洲市場)沒有做得很好，但這至少是一種嘗試。

《瞭望東方周刊》：在中國電影走出去的過程中，應該堅持中國元素還是應該表現“共識價值”?

周黎明：我覺得應該是兩條腿走路，兩個方向都應該嘗試。我覺得現在是有點走偏了。以前張藝謀他們做遍了民族元素，強化了一個說法，“越是民族的越是世界的”。我覺得這個話沒錯，但也不能絕對化。比如有些好萊塢的商業大片中，美國元素是不多的，你可以把《蜘蛛俠》想象成是發生在任何一個國家的故事。是不是所有的電影都要擔負宣傳國家文化的重任，以及怎樣承擔這個重任，是需要研究的。

我認為，在講述中國故事的時候，首先要考慮的是如何把這個故事講得好看。如果電影能恰好反映了中國社會某一方面的問題，那是額外的收獲，但不是主要的目標。如果把這個當成主要目標，對電影人來說，是他承擔不了的責任。

向世界講述中國故事，更多應該注意的是故事的節奏、素材的把握等等。當然影片可以給觀眾多一點關于中國的信息，但是得有一個量和度的控制。如果一部電影里90％的“中國信息”讓國外觀眾覺得陌生，他們可能根本就理解不了，更接受不了。

比如吳宇森導演的《赤壁》，這是他想拍給全世界看的—個故事。里面一些引中國觀眾發笑的地方，實際上是他想做得讓外國觀眾更容易理解一些。我覺得這個嘗試本身沒有錯，但是他好像是掉在中間了。最后出來的結果是外國人還是沒看懂，中國人也覺得變味了。

我專門請教過《變形金剛》的制片人，問他《赤壁》中到底哪個點對他們是不可以逾越的，他說是劇情太復雜，人物太多。這和我想的一樣。對中國人來說，張飛、關云長都很熟悉，但是外國人分不清楚。故事里有三個國家，每個國家還有將軍，有軍師……完全可以想象，外國人一看這個就懵了。

你可以不看，但不能剝奪別人創造的權利

《瞭望東方周刊》：你覺得中國的影片如果想要走出去，最大的困難在哪里?

周黎明：我們的電影走不出去有較多的因素。首先就像馮小剛說的，還沒到那個程度。

我們自己還處于“山寨”階段，在創造力方面有欠缺，還在跟著人家學。有許多導演至少是在認認真真地學，學得比較有誠意。但有一批人還沒有這種態度，他們還在拙劣地模仿。拙劣模仿的東西怎么可能傳得出去?肯定得是領風氣之先的東西才能傳出去。

比如我們的一些電影海報，抄襲痕跡明顯，一些電影公司的老板可能還以抄為榮。我相信一個注重原創的公司，應該刻意回避和別人相似的東西。

一些拿不出手的東西，還拿出去交流，免費請人家看，贈送飲料糕點，然后人家說幾句好話，我們就拼命報道，這種東西是沒有可持續性的。—個影片的成功相當程度是從商業考量的。片商搶著來買，買了后還能讓^家賺很多錢，這才是真正的好電影。

中國很多導演現在超越了“山寨”，但還沒有跳出模仿的階段。

《瞭望東方周刊》：走不出去的因素還有別的嗎?

周黎明：現在整個世界的文化中心還在西方。19世紀創造力最旺盛的是巴黎，到20世紀就是美國。他們在政策、管理等各方面都走在前列。他們有一個很寬容的環境，很包容的心態。好萊塢甚至都不是美國人創立的，是東歐猶太人創立的。我覺得這個是他們最強的地方。而其他諸如技術、資金，我們都可以學到或得到。

我們最欠缺的恰恰是寬容的環境和包容的心態。一些普通的觀眾在對待一部文藝作品的時候，也往往缺乏應有的寬容。

李少紅拍了部不一樣的《紅樓夢》，就有普通民眾寫告狀信給政府部門，要求管一管。這有些荒唐。不是說這個片子拍得多好，但導演有權利做這樣的嘗試。如果你不給他們這樣嘗試的權利，到頭來你可能就會沒東西可看。

我們一直說我們的電影人沒有創造力，但觀眾有沒有鼓勵人家去創造?—個成功的科學發明背后是無數次失敗的嘗試，藝術也是這樣。這部影片拍得不好看，你可以不看，這是你的權利，但是你不能剝奪別人創造的權利。

這是我們根子上的問題。在中國電影市場，你做—個很平穩的東西沒人罵，但是做一個獨特的東西就會有很多人罵。比如《臥虎藏龍》剛出來的時候，很多人就不能接受，因為它和之前的武俠片不一樣。

電影這樣的創意產業，沒有寬容的環境和包容的心態是很難做大的。