很多人和我一樣,喜歡聽慵懶老歌,喜歡翻泛黃老書,喜歡看黑白老片,喜歡懷舊的思緒,喜歡用膠片代替數碼去記錄瞬間,也喜歡坐在漆黑的電影院里,仰望帶有厚重劃痕感的膠片投影在大熒幕上,仰望上方人們的一顰一笑一舉一動……
在漆黑的影院里,我又回顧了一遍那讓我永久難忘的《縱橫四海》,而《縱橫四海》,又再一次勾起我的香港情結。
香港,一個有著美麗名字,有著特殊地位的城市,身上負載著“東方之珠”的盛名,足可見其耀人的灼灼光輝。香港電影、香港音樂、香港小說、香港那東西方完美結合的文化氛圍,讓我對香港充滿神往。
世上有兩種人是只有香港才生長得出來的,一是若李碧華般的女人,一是若張國榮般的男人。你盡可以說他們矯情、自戀,卻絕然無法否認,他們身上的美,你我沒有,只能羨慕。他們并不創造傳奇,他們的生命就是傳奇。
再一次看《縱橫四海》時,不由得為里面的友情和愛情輕微觸動。阿占、阿海與紅豆開著紅色法拉利在巴黎街道上奔馳的樣子,實在太快樂,太無憂,太燦爛恣肆。發哥、哥哥和紅姑年輕的面容,飛揚明亮,我卻禁不住流下淚來。
那個時候的發哥,還是這種難以駕馭的英雄,有著小角色的缺點,卻用這種缺點點綴著真正吸引人的魅力;那個時候的哥哥,在發哥面前還像個懂事的弟弟,靦腆而義氣;那個時候的紅姑,有醉人的美貌和清純的笑容。
二十年可以改變很多事,改變的面目全非讓我們難以承受……是的,哥哥已入天堂,紅姑早已嫁作商人婦,只有發哥還在為我們拍戲。但,也就只有一個發哥了。時間像是沙漏,流逝匆匆,眨眼間蒼老已至。
過去看過一段對鐘楚紅極高的評價“全香港只有她只穿牛仔褲夾克衫就能穿出風情滋味”。
也看過對周潤發的評價,他一出場即是大片,一個百年潤發的廣告就讓人驚嘆不已了。
對張國榮的好評,更是數不勝數了,說他姿態翩翩,面龐絕美,舉手投足都似油畫,站在遠處又似不遠處……只是,記憶里的慘綠少年們,今時今日,俱已不再。
時光流轉,將來的某個片斷里,我們依然會因為瞬間想起舞會上三人的身影而面露微笑,了然于心。
“我們東奔西跑真應該找個地方落腳,正所謂千古江山,英雄無覓處,舞榭歌臺,風流總被雨打風吹去” ,這個時候的張國榮在車后座伸展雙臂,嘆一句“真想念香港”,這讓我想起當初不知從哪里看到的帖子“喜歡香港的理由”第一條則是“香港有張國榮”。
而我喜歡張國榮,《縱橫四海》是緣頭。喜歡香港,香港電影是起源。
曾經我的眼中,香港的恩怨情仇是金庸。很多人都說,83版的《射雕英雄傳》是印象最深刻的。盡管射雕翻拍無數次,但大家還是覺得翁美玲和黃日華才是真正版本的“蓉兒和靖哥哥”。
曾經我的眼中,港式幽默很無厘頭。周星馳就是港式幽默無厘頭的代表。他有很多電影都非常經典,逃學威龍系列和大話西游系列都是大家耳熟能詳的電影。而他的“哈,哈,哈”的笑聲更為周星馳所特有。
有人說,1986年—1996年是香港電影的黃金十年。
在那10年里,一部《英雄本色》引爆票房,吳宇森的暴力美學伴隨著發哥的牙簽和風衣紅遍全球;《古惑仔》的鐵劍擔道義,掀起江湖黑幫風;徐克曼妙的武學《黃飛鴻》和許鞍華的《女人四十》引領香港新浪潮。
那個時候,我們跟著港式的語言港式的動作,笑著哭著激動著投入著,同時也青春著。
也許年華本身并非最美,美的是一段少年情懷是一段閃亮日子,因有夢有愛才讓人不舍,才讓人覺年華似水斟酌有淚。
而我為何對香港如此迷戀,我想不僅是她有著繁華的外衣,更有著那獨特的存在。崇拜有時候是可以盲目的,香港有TVB,香港有天王天后,香港有麥兜,香港有金庸,香港有李碧華,除卻具體事物,香港人那種創新超前的意識,不屈不撓的精神,獨立自強的特性,都讓我向往之……
香港音樂,有著不可撼動的地位。可以這么說,是香港音樂開啟了大陸流行音樂發展的潮流。在這港式音樂里,最富盛名的就是黃霑。
黃霑的詞作品是他俠義精神與人生哲學結合的最佳體現,至今,他仍然是香港歌壇公認的“詞壇教父”。
黃霑的音樂有如金庸古龍的作品,錚錚鐵骨,熱血肝腸,以詩的語言寫歌詞,意境化的江湖就在只言片語中躍然而出。
不管是《黃飛鴻》里的《男兒當自強》,《天龍八部》里的《兩忘煙水里》,還是《倩女幽魂》里的《人間路》、《路隨人茫茫》,《東成西就》里的《誰是大英雄》,又或是《梁祝》里的與“君分杯水”,都是他響當當的作品。
香港的音樂也有天王天后,上世紀80年代是香港樂壇最顛峰、最鼎盛時期的完美收錄,張國榮、譚詠麟之爭更證明了這是個不容忽視的年代。 上世紀90年代的“四大天王”,劉德華、張學友、黎明、郭富城更是引領了一代風潮。
香港四大天后里,80年代梅艷芳以醇厚低沉的嗓音和華麗多變的形象著稱,她的性感,滄桑,引領粵港一個時代的潮流。在香港繁榮的黃金時代,偶像歌手如羅文和張國榮都去了天堂,之后,梅艷芳也尾隨而去。
而他們的那些經典存在,作為我們對最好時光的記憶,作為我們不曾把時間丟掉的憑證。
大多數時候,看見香港電影,想起喜歡往昔的某段時光;聽起粵語歌,懷念起某個不再的盛世光年。