一寸緙絲一寸金

田野

緙絲，是中國最傳統的一種挑經顯緯的欣賞裝飾性絲織品。

《紅樓夢》第五十一回中寫道：“鳳姐命平兒將昨日那件石青刻絲八團天馬皮褂子拿出來，給了襲人。”這其中說的“刻絲”就是“緙絲”了。

關于緙絲的稱謂，歷來有所不同。中國古代字書《玉篇》釋“緙，觖也，織緯也”。宋代莊綽《雞肋篇》以及明代張應文的《清秘藏》，曹昭的《格古要論》，高濂的《遵生八箋燕閑清賞》諸書均作“刻絲”，宋末元初周密的《齊東野語》與元末明初陶宗儀的《輟耕錄》等書寫為“克絲”，宋代洪皓的《松漠紀聞》、吳自牧的《夢梁錄》等書又稱“克絲”。清代皇家著錄的宮廷書畫《石渠寶笈》和《秘殿珠林》中均記做“緙絲”。“緙”、“刻”、“克”、“克”四字音同。近代學者胡韞玉認為本字應當是“緙”，探其究竟，緙絲織制時以小梭織緯，根據紋樣多次中斷以變換色絲，成品只露緯絲不露經絲，可見此“緙”字正合“通經斷緯”的技術特點。對于絲織工藝當謂“緙”，而對于金木工藝則稱“刻”。字各有所當，故“刻”，“克”皆為假借。

緙絲與刺繡、玉雕和象牙雕、景泰藍并稱為中國五大特種工藝品，并與云錦合稱為中國兩大珍品手工絲織物。古有“織中之圣”和“一寸緙絲一寸金”的美譽。由于經得起歷史的考驗，又被稱之為“千年不壞的藝術織品”。

緙絲具體起源于何時已很難考證，但從傳世的實物來看，早在中國漢魏之間就有了。在蒙古出土的漢代“山石樹”絲織的殘片，它的織造方法“通經斷緯”，與北京雙塔出土的宋緙絲“紫湯荷花”完全一樣。

緙絲工藝發展到唐朝時期，在東西方文化交流的背景下不斷發展和完善。當時的制作多為絲帶等實用品。緙織技法一般以平緙為主，花地之間的交接處尚有明顯的縫隙即“水路”。此外，也有摜、構和搭梭等緙織法。唐代緙絲的紋樣題材一般以簡單的幾何形花紋為主，色彩主要是平涂的塊面，還沒有使用罩色匹配，故色彩層次不夠豐富，但有的已使用金線作地紋，增強了裝飾效果。緙絲工藝也在這個時期隨著譴唐使和各國的留學人士傳播到世界各地，以至于今天我們還能在鄰國日本看到百姓將緙絲作為本國最為貴重的面料用來制作腰帶、和服和日本僧人的袈裟。隋唐以后，已經用緙絲制品作書畫包首。

北宋的緙絲前承唐代，但花紋更為精細富麗，紋樣結構既對稱又富于變化，并創造了“結”的戧色技法。緙絲多用作書畫包首或經卷封面，最為流行的是南北朝以來皇親貴族常用緙絲為書法大家王羲之，王獻之的上乘作品做裝裱，如《二王書錄》。這些摹緙正如卞永譽所言的那樣：“文倚裝成，質素瑩潔，設色秀麗，畫界精工，煙云縹緲，絕似李思訓。”

至北宋晚期，受皇帝的趣味和宮廷畫的影響，緙絲從實用和較單純的裝飾領域脫窠而出，轉向層次較高的欣賞性藝術品的制作。在北宋與南宋的更替之時，隨著政治中心和經濟重心的轉移，緙絲也由北方生產地定州，遷移到了南方蘇杭一帶，故有“北有定州，南有松江”的說法。宋代，緙絲最負盛名，無論包首，裝裱，還是緙絲藝術品山水、花鳥，人物等，已達到相當高的水平。那時“以河北定州所制最佳”，“以宣和時制作最盛。”

到了元代，緙絲藝術開始大量用于寺廟用品和官員的官服上，并嘗試采用金彩。緙絲簡練豪放，一反宋朝細膩柔美之風，這對明清兩代的緙絲藝術極有影響。又加之當時是信奉佛教的蒙古人統治中國，對金色的喜愛使織物內加金的作法成為風尚，且金彩又多盛行于與佛教有關的掛軸制作。如《纂組英華》記載的元代緙絲作品釋迦牟尼佛唐卡，其中釋迦佛用十色金彩織出，異常精美。

明朝時期朝廷力倡節儉，規定緙絲只許用作敕制和誥命，緙絲產量急劇減少。明宮廷“御用監”下設“緙絲作”，以管理緙絲的生產。但宣德朝后，隨著國力的富強，禁令漸弛，織造日多，并重新摹緙名人書畫，“南匠北來效技呈能，制作之精不亞宣和”。至明成化年間，緙絲生產又趨繁盛。此時緙絲生產被皇室壟斷，技藝的裝飾意味就顯得尤為濃厚了，創造出鳳尾戧和雙子母戧等新的技法，甚至在緯線中摻合了孔雀的翎毛等珍貴材質以顯示皇家風范。這一時期正值中國服飾發生巨大變化的時期，江南地區也出現了小型作坊之間的經濟競爭，高檔面料也在不斷嘗試新的方法，質地也越發的柔軟，“明緙絲”就這樣應運而生了。

明代緙絲最大的特點，一是御用緙絲，進獻朝廷，制作皇帝的龍袍。二是把寫實與裝飾相結合，內容有山水、花鳥、人物和書法等，以小幅冊頁為主，富有裝飾性：尤其緙織人物，前所未有，可稱得上是一大創舉。從明萬歷年間到清朝的康乾時期，江南的絲織業被皇權牢牢地控制著，緙絲也成為了皇權的象征。明清的龍袍袞服、宮闈之內的日用品、官員等級象征的標志——官補，無不是緙絲中的上品佳作。緙絲在大清朝也得到了很好的發展，出現了雙面緙、毛緙絲和緙繡混合法(即融和了緙絲，刺繡，繪畫等多種工藝)。

時至晚清，隨著國勢衰弱，中國近代戰亂不斷，緙絲工業出現了瀕臨絕種的狀態，緙絲粗劣之作充斥于市，即便宮廷所用之物也罕有精品。

緙絲作品一般有三個特點，首先是緙絲作品大多是一種集體創作的作品，后人判斷這類作品價值的高低只能看其作品本身的工藝和藝術價值；其次是緙絲的創作往往很費工夫，有時為了完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，所以，一件緙絲作品的完成往往傾注著作者大量的心血；再次，緙絲作品具有很高的觀賞性。許多緙絲作品既有平涂色塊的平緙，也有構圖造型的構緙，齊緙。緙絲作品一般立體感很強，加上緙絲作品的題材都是人們喜聞樂見的，故其藝術和觀賞價值完全可以和名家書畫分庭抗禮，甚至有所超越。

緙絲有其專用的織機——緙絲機，這是一種簡便的平紋木機。

緙織時，先在織機上安裝好經線，經線下襯畫稿或書稿，織工透過經絲，用毛筆將畫樣的彩色圖案描繪在經絲面上，然后再分別用長約十厘米、裝有各種絲線的舟形小梭依花紋圖案分塊緙織。同一種色彩的緯線不必穿過整個幅面，只需根據紋樣的輪廓或畫面色彩的變化，不斷換梭。

緙絲能自由變換色彩，因而特別適宜制作書畫作品。緙織彩緯的織工須有一定的藝術造詣。緙絲織物的結構則遵循“細經粗緯”、“白經彩緯”、“直經曲緯”等原則。即：本色經細，彩色緯粗，以緯緙經，只顯彩緯而不露經線等。由于彩緯充分覆蓋于織物上部，織后不會因緯線收縮而影響畫面花紋的效果。

緙絲的工藝流程，一般有16道工序：落經線、牽經線，套筘，彎結，嵌后軸經、拖經面、嵌前軸經，捎經面、挑交、打翻頭、箸踏腳棒、捫經面、畫樣、配色線、搖線、修毛頭。

緙絲的織造技法為：結，摜、勾、戧，繞、盤梭、子母經，押樣梭、押簾梭，蘆菲片、篤門閂、削梭、木梳戧，包心戧、鳳尾戧等，技法眾多。但無論做什么緙絲品，結、摜、勾、戧這四個基本技法是絕對不可少的。

由于制作工藝的不同，傳統緙絲可細分為四大類“本緙絲”，“明緙絲”、“繟緙絲”和“引箔緙絲”。當今研發的緙絲品有“紫峰緙絲”、“雕鏤緙絲”和“絲絨緙絲”。

它們是各有千秋，“本緙絲”質地較為厚實，作品高雅尊貴，

適合于裝飾點綴。“明緙絲”雍容華貴，質地柔軟，輕盈。“編緙絲”質地柔軟，間斷圖案，透氣透光。“引箔緙絲”質地柔軟，摻有特殊紙箔。“紫峰緙絲”材質輕薄，薄入蟬翼，圖案若隱若現。“雕鏤緙絲”具有窗棱效果，且極具觀賞性。“絲絨緙絲”是絲毯工藝和緙絲工藝的結合品。

緙絲是中國絲綢工藝品中的精華，在明清兩代為帝王御用，為皇室所壟斷。與其他的絲綢工藝品相比，緙絲具備了藝術和實用的雙重價值。它不但可以用作鑒賞收藏，實用性也非常強。由于緙絲使用特殊的工藝制成，它還可以用來制作成服飾、手卷等制品。緙絲的強度遠遠高于任何的絲綢類工藝品，歷代存留至今的絲綢藝術品，屬緙絲保存得最為完好。

近年來織錦、刺繡、緙絲成為織繡拍賣領域的“三大主力”。其中以緙絲最受關注。2004年，緙絲作品《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》，曾在中國嘉德的春拍中創出3575萬元的高價。而2006年，一幅《清康熙御用紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪大屏風》更是以8050萬元的天價成交。

相對其他藝術品來說，緙絲的庸品極少。因為仿制實在是太難了。要造假緙絲作品，成本和難度比任何工藝品都要大得多。僅一方巾大小的上等作品，就包含上千種漸進色，需高級技師耗費數月的時間方可完工。技術的含金量，復雜的工藝流程，要求極高的工藝環境加上此等絕活后繼乏人，使得緙絲的價值正扶搖直上。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，緙絲織造技藝經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日，在聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，緙絲作為中國蠶桑絲織技藝入選世界非物質文化遺產。

目前南京繼承緙絲織造技藝的是年僅27歲的張磊。這個80后的男孩兒2003年拜蘇州緙絲藝人學習緙絲技藝。擅長中國工筆畫，熱愛中國古代手工藝與傳統文化。同年他又學習云錦技藝，受云錦藝術的渲染和熏陶，結合織錦與緙絲的技藝特點創新不同風格，對緙絲的獨特性進行深入研究，自03年開始從事緙絲事業至今，成功復制明清緙絲，參加國內外大小展覽。2011年4月，他受到南京民俗博物館及南京非遺博物館邀請，成立南京張磊緙絲工作室，與省內外專家學者交流學習。

為了使緙絲技藝可以從織造藝人手中走向民眾，張磊還開設了培訓班，讓更多對緙絲技藝感興趣的人可以走進緙絲，更加深刻地了解緙絲。

當“一寸緙絲一寸金”的緙絲，在洗去歷史塵煙后，不管是流傳有序的古時佳作，還是當代大師的創新作品，都成為博物館和藏家爭搶的殿堂級藏品。無論是梭織所耗費的人工，或者是為藝術感所傾注的心力，抑或是成品的難度，緙絲比起任何織造技藝都是有過之而無不及，更可況，它身上始終彌散著如許的古韻，而這古韻，由一代代如柔荑的纖手織就。