淺談影視評論對于影評寫作問題與技巧的思考

李月琪

【摘要】：影視評論作為對影視作品的一種理性思考，是影視文化不可或缺的一個組成部分。它和影視創作構成一種積極的互動關系，推動和促進影視文化的發展。創造性的影視評論具有其獨立的文化價值，對推動和形成特定的影視文化具有不可替代的作用。然而影評寫作在創作思路上常常背離原則，或在寫作的過程中存在的問題，對于這些原則的把握及問題的解決，對于創作出有利于促進電影發展的高質量優秀影評具有深刻而長遠的意義。

【關鍵詞】：電影影評影評寫作人物角度風格

電影和電視是當代社會最重要的文化現象之一。好萊塢的理論將觀眾對影視媒體的需求分為以下幾種：第一，獲得快感：通過影視媒體獲得審美的、愉悅的與情感的體驗；第二，獲得信息：通過影視媒體獲得信息、知識、提高理解能力；第三，獲得逃避：通過影視媒體減輕由個人、職業、或社會問題帶來的壓力；第四，獲得陪伴：通過影視媒體解除孤獨，尋求陪伴。影評，即影視評論，是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統的掌握中外影視發展史、影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論方面的基本知識。其最終目的是讓讀者了解這部影片的主要內容、主題思想和藝術風格。

影評一般分為三類：鑒賞類影評、專業影評與文化研究類影評。欣賞類影評，以個人感受為主，既可分析全面，也可分析局部，甚至可以分析一個細節；理論性影評，以論述全面的某一方面為主，從影片中尋找例證，證明自己理論觀點的正確性；研究性影評，以某一影片為話題，由此及彼的發揮開去，談及其他范圍更廣、意義更重大的共同問題。鑒賞類影評一般是針對初學者而言，要求用通順達暢的語言，表現自己對電影主題和人物的理解。在專業影評階段，則要求能夠從電影的本體出發，從聲畫結合的鏡頭出發，對電影進行更為深入細致和全方位的分析。

影評不同于一般文學作品評論，具有其特有的特征，即：重視畫面語言分析，論述方式以評為主，具有邏輯性、形象性。但是在影評寫作中，經常出現的問題是從文學戲劇等方面評價影片，有的甚至像分析解讀課文那樣，歸納中心思想、段落大意、歷史意義和現實意義等。如同詩歌離不開想象，小說離不開情節，電影評論不能脫離電影藝術獨特的規律與方法，是對電影畫面造型語言的欣賞和評析。優秀影評文章是把活動的畫面形象作為基本表達手段，對電影藝術的本質特征進行深入細致的分析和評論。這除了要求文字功底外，還需要掌握與電影相關的知識，包括電影專業知識，觀影經驗，及參考大量優秀影評文章。因此，總結影評寫作的主要三大誤區，一是純粹電影技術的研究和探討；二是空洞的溢美或貶損；三是零碎的印象，即模仿一些文章詼諧和取巧的寫作手法。接下來本文將針對影評寫作中的操作性技巧、問題進行分析及優化寫作探討。

人物解讀。生動形象的人物分析，通常有三個層面：一是典型性，也就是這個人物作為個體形象，是否具有讓人過目不忘的氣質。這就要求能將人物形象概括出一個最鮮明、抽象的特征，在綜合很多原型人物的基礎上，形成典型的、不可替代的“那一個”，這既要求編劇具有扎實的人物刻畫能力，也要求演員在揣摩和把握人物上做到深刻。二是復雜性，單純的人物形象讓人們感到新鮮，而深刻的人物形象則會讓人們震撼，甚至帶來靈魂的觸動。深刻的人物常常是復雜的，性格有著很多側面，而單純的人物，有時卻被我們誤認為簡單。影評寫作特別是影評中對于人物的解讀，需要有好的切入點，才能在抽象和歸納的基礎上，對人物進行提升性的總結，然后進行細致的條分縷析的分析。影評寫人物，重要的是能夠將心比心，貼近人物的心靈，要對人物抱有同情和關心的態度，這樣才能引發共鳴。在對人物形象進行分析時，不僅要注重抽象的提煉，再細致入微，層層深入地分析，從而證明并升華主題。而這種抽象和概括，往往是一個人物在原型設計的時候的“真相”之所在。影評寫作中的人物形象與主題和影視技巧之間，存在著相互依賴，相互支撐的鐵三角關系。人物形象常常是主題的具體表現，也是影視技巧的附著點，而人物形象與影視技巧的結合，則共同服務于主題。

文學角度。對電影的解讀，要從電影的本體角度出發，進行主題分析、人物分析和技巧分析的三位一體的分析模式。但是，這種模式絕對不是唯一的。或者說是僵化的。從主題分析入手，我們完全可以采取一些比較文學化的手法。我們知道，文學和電影有著密切的關系，這種關系不僅體現在電影敘事與文學故事之間的聯系，而且體現在電影在主題、人物上與文學千絲萬縷的聯系。很多優秀的電影，都是由文學作品改編而來。

例如在一篇題為《魅惑之音與倫理悲劇——淺談牛余和電影<黑白往事>與小說原著的人性深度》的影評中，作者巧妙地抓住了簫聲在電影和小說中的共同線索性作用，通過“紫簫黯然低吟，傳統鄉村倫理文化的悲劇”、“紫簫魅惑天地，穿透黑暗時空的愛情之音”、“紫簫悲音不絕，嘆新時期鄉村倫理危機”三個方面，用紫簫的變化，來象征電影主題對于文明與野蠻的沖突、鄉土的現代化轉型等宏大而深刻主題的理解和思考。這篇影評是對于文學與電影相通這一說法的有力支持，它說明了文學修養對于電影的創作是非常重要的。

選擇什么樣的解讀角度固然重要，但更為重要的則是對電影敏銳的藝術感覺，只有這樣我們才能選擇合適的解讀角度，對電影進行透徹的分析。否則只是隔靴搔癢，看似視野開闊，選擇了多個闡釋分析的角度，卻沒有一個能夠深入。藝術感覺是可以訓練和培養的，即通過觀察力的培養，做細致的電影筆記，來促進藝術感悟，例如，電影開篇是什么鏡頭？電影結束是什么鏡頭？電影的片名和內容之間有什么關系？有了好的藝術觀察力，我們就會發現導演獨到的匠心，而不會看完電影后感覺一片空白，寫出的文章也不會干癟無味、面目可憎。小開口，深挖掘，這一點對于影評寫作尤為重要。

導演風格分析。導演論是我們寫影評的一個重要切入角度，也是其中難度比較大的一種。我們對導演風格的分析常常流于一般化的“庸常之見”。例如，我們常說陳凱歌是人文理想主義者，而張藝謀是畫面造型大師等等。其實任何成功的大導演，都是深刻而復雜的。因此分析他們的導演風格也都是具有難度的，他們的影片既有著精致細微的局部，又有著層巒疊嶂、恢弘變幻的全貌風景，然而那些俗套的成見，常常使我們的導演論分析僅僅是浮光掠影，或者是從影評人自身出發的“想當然”。如果我們想要寫好從導演論出發的影評，就要將自己的藝術感覺更加細化，能夠根據電影的細節，感受到電影中導演獨特的影像追求和價值取向。

中國傳統的影視評論一直比較單一。80年代開放以來，中國影視學術和評論界曾經有過一個引進西方方法論的高潮，并形成了影視評論方法多樣化的格局。各種影視評論方法論為分析影視作品提供了不同的分析工具，并代表了各種不同的文化價值取向。

中國傳統評論和現代評論轉變的關鍵是從人文評論模式向語言學模式的轉換，還應加上和主流意識形態話語關系的轉變：從原來的被動服從變成了現在的積極對話的關系。中國現代評論特別注重汲取西方新方法中注重意識形態批判意識的那些方法（如意識形態批評、女性批評和文化批評等）。

影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值：藝術、社會、經濟價值的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評則側重于社會性，形成中國文藝評論的獨特景觀。創造性的影視評論具有其獨立的文化價值，對推動和形成特定的影視文化具有不可替代的作用。因此，對于影評寫作原則的把握及問題的解決，對于創作出有利于促進中國電影發展、提高國人的社會意識的高質量優秀影評具有深刻而長遠的意義。

【參考文獻】

[1]陳犀禾，《跨文化視野中的影視藝術》，學林出版社2003年版:理論篇

[2]張福起 房偉，《影評范文點評》，中國傳媒大學出版社2011年版

（作者為山東大學翻譯學院學生）

責任編輯：胡達古拉