試論王原祁繪畫風格演變(一)

萬新華

郭繼生將王原祁一生繪畫風格的發展分為三個時期：康熙三十年(1691年)以前的早期畫風、康熙三十年至四十五年(1706年)的中期畫風、康熙四十五年后的晚期畫風。筆者接受郭繼生的看法，若進一步結合王原祁仕途生涯來分析其繪畫風格的演變，我們發現其中的契合之處：早、中期畫風的分界點約在康熙三十年，正是王原祁入京為官的起始，所以，任職京師應該說是他早、中期繪畫風格轉折的關鍵；中、晚期畫風的分界點約于康熙四十五年，則是他升任翰林后大量筆墨供奉的一段時間。因此，任職翰林可以說是王原祁中期畫風進入晚期畫風的轉折點。下面，筆者結合具體作品的闡釋勾勒出王原祁早、中、晚期繪畫風格的演進脈絡。

王原祁山水得益于乃祖王時敏的親授，間接吸收營養于董其呂的藝術和思想。王時敏富于收藏大量宋元名跡，自小對古代傳統有著極為深切的體會。由于其祖王錫爵(1534－1614年)的關系，王時敏與董其昌之間一直保持著亦師亦友的關系，因而深受董氏影響，鐘情于元代山水畫大師黃公望。他的繪畫，筆墨蒼潤深秀，功力深厚，實得益于此。

王時敏自稱：“元季四子，當推子久，得其神者惟董宗伯，得其形者，余不敢讓……”力追子久，貫穿著王時敏的一生。王時敏早年作品仿黃公望而頗有董其昌筆意，及至中年初步形成了個人風格，布局于平穩中求變化，筆墨端秀文雅，設色明凈光潔，情調是平和沖淡、安閑自在的。他皴染之空靈、用筆之深厚、運墨之淋漓，工整穩健、明凈清脫的畫風，較早年更加成熟。此時，王時敏十分注重用筆，較接近黃公望，但筆法組織更加有序而規整，圓厚而不逸宕，墨法也無松江派的凄迷之感，但尚拘于點染而少皴擦。到老年，他的畫藝又有新的變化，作品更加成熟，講求有筆有墨，有干有濕，用筆虛而靈，用墨澀而潤，運筆松秀而畫面緊實，化黃公望蕭散荒疏之氣為溫潤爾雅之格，有效地加強了草木蔥蘢、云蒸霞蔚之感。(圖1－圖2)

王原祁生長于如此繪畫世家，耳濡目染，從小即顯示出極高的繪畫天賦，連王時敏本人都無從辨識，張庚曾記載：

公(王原祁)童時偶作山水小幅，粘書齋壁間。奉常見之，訝曰：“爾若何時為此耶?”詢知，乃大奇曰：“是子業必出我右。”

王原祁是王家長孫，出生于王時敏50大壽后的第5天，當時他正隱居家鄉、癡心于繪畫。他一直對王原祁疼愛備至，用心最篤，傾力最多，同時寄予了莫大的期望。在關注學業之余，王時敏有意識地培養王原祁，口傳手授，講解繪畫之理法，“間與講析六法之要，古今異同之辨”。康熙九年(1670年)，王原祁中進士，79高齡的王時敏殷殷囑告：“汝幸成進士，宜專心畫理，以繼我學。”而且，像當初董其昌為其繪制臨仿粉本一樣，王時敏親為長孫繪制《仿自李成以下宋元名家山水冊》凡三十開，以供其研習和臨仿，其殷殷的教誨之心躍然紙上。后來，王原祁回憶起少年經歷時，在不同的場合屢屢念及祖父教誨、指授之功。字里行間，充滿了無限感念之情：

余弱冠時得先大夫指授，方明董巨正宗法派。

余少時侍先大父，得聞緒論。又酷嗜筆墨，東涂西抹，將五十年。初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不可得也。

畫中有董巨，猶吾儒之有孔顏也。余少侍先奉常并私淑思翁，近始略得津涯。

余幼學于先奉常贈公，久而得其藩翰，見此二十，則方知子久得力處，益信華亭宗伯及家奉常所傳不虛也。

余弱冠時，得聞先贈公大父訓，迄今五十余年矣，所學者大癡也，所傳者大癡也；華亭血脈，金針微度，在此而已。

余于筆墨一道，少成若天性，本無師承。誦讀之暇，日侍先大父贈公，得聞緒論。久之于宋元傳授貫穿處，胸中如有所據。發之以學文，推之以觀物，皆用比理。每至無可用心處，間一揮灑，成片幅便面，無求知于人之心，人亦不吾知也。

與乃父王揆一樣，王原祁鐫刻“西廬后人”印表明自己的家族出身，并時常鈐蓋于自己的畫作，以向人們傳遞其家族背景。當然，作為“國朝畫苑領袖”的王時敏也是王家后人引以為傲的。王原祁在著述中隱隱包含著這種自豪之情，而且無限感念引領自己走上繪畫之路的祖父。

就傳世作品而言，最早的要數康熙十年(1671年)花朝日為三叔王撰(1623－1709年)所作《仿子久筆意圖》(扇面，紙本，設色，23cm×52cm，上海博物館藏，圖3)，用筆用墨之間謹守法度，中規中矩，王原祁時年30歲。一個月后，王原祁又為集老道世兄作《仿子久筆意》(扇頁，紙本，墨筆，23cm×52cm，上海博物館藏，圖4)。這兩件難得的仿黃公望風格的早期作品，雖未呈現出后來典型王原祁特點，筆墨結構松秀，但仍見氣局俊拔。當時，王原祁基本處在仿古式的學習階段，大體能反映出青年時代的斟酌棄取，初步形成了構圖鋪陳、講求筆法的特點。乙卯(1675年)清和，34歲的王原祁作《仿大癡設色小景圖》(扇頁，紙本，設色，16.6cm×50.4cm，北京故宮博物院藏，圖5)，盡量汲取傳統，注重結構，又比較講究虛實的對比關系；設色蒼潤雖不及晚期作品，但他以色來發筆墨的傾向已初顯端倪。在相當長的時間里，這種作風一直影響著王原祁的創作。

康熙丁巳(1677年)，36歲的王原祁在云間作了一本《仿古山水圖》冊(6開，紙本，設色或墨筆，21cm×27cm，北京故宮博物院藏，圖6)，數年后在昆陵舟次題跋：

此余丁巳春間往云間筆也，先奉常見之謂余為“可教”，題識四字。今閱十五年矣，于古人筆墨終未夢見，殊愧先大父指授，為之泫然。康熙庚午長夏觀于昆陵舟次謹題。

《仿古山水圖》是王原祁早期繪畫的代表作品，所仿元六家山水各具形貌，筆墨或設色又頗具蒼潤、恬淡、秀麗等不同特點。所以，前有王時敏康熙十七年(1678)隸書“靈心自悟”四字，獎掖他在仿古的同時，有所體悟古人的畫法、畫理，同時又尋求個人的創作之途。

顯然，早年的王原祁一直遵循了乃祖王時敏的教誨，取法黃公望，并以此探索自己的繪畫之途。康熙辛酉(1681年)清和，王原祁為東嶼老長兄作《仿大癡富春大嶺圖》(軸，紙本，墨筆，100cm×36cm，北京故宮博物院藏，圖7)。這是他詮釋黃公望畫風，但又不失其獨立性的另一個例子。從總體上說，該圖構圖嚴密，尚存潤墨濕筆的皴染之態，頗具黃氏華滋之象呈現出一種變而未盡的一種過渡形態；而空間處理相當到位，壓頂主山的凝重與其下邊留白的云氣有虛實相間的效果。這種效果是王原祁后來作品里的一大特點。

平心而論，王原祁的早期繪畫可能表現出稍強的圖畫性和稍欠流暢的用筆，秀潤處近于王時敏。當然，這樣評判絕不是貶低

王原祁的才能，這是每個畫家走向成功的必經之路。

甲子(1684年)仲春，43歲的王原祁不忘祖訓，在專心吏事之余，堅持畫業。歷二年之功為云壑道兄寫成《溪山高隱圖》(卷，紙本，墨筆，縱31.8cm×817cm，北京故宮博物院藏，圖8)，自識：

是卷與云壑有夙約，戊亥二載相聚渚陽，公余即出此遣興，吏事鞅掌，時復作輟。今云壑壽母南歸，為之盡晷窮膏，半月告竣。中間未免多荒率之筆，或以古法繩之者，取其意不泥其跡可也。

很明顯，《溪山高隱圖》效法于黃公望《富春山居圖》卷，分三、四大段，開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫；山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣；山水布置疏密得當，開合起伏，層次分明。筆墨兼取黃公望、董源、巨然、米家云山諸法，山石的勾皴，用筆頓挫轉折自然隨意。在早期作品中，我們經常能看到這種形式。就其基本面貌和用筆特點而言，王原祁似乎仍停留在忠實效仿黃公望的階段，這應該是不過分的。

丁卯(1687年)初春，王原祁在邢州寓所偶撿簏中廢紙醉作《仿大癡富春山圖》(軸，紙本，墨筆，100.5cm×54.8cm，北京故宮博物院藏，圖9)，因紙澀拒筆而自嘆“竟未得大癡腳汗氣”。

事實上，王原祁的繪畫用紙多為半生半熟、柔韌光潔的鏡面箋，易吸墨而不致自行暈破筆觸，又耐反復皴染，畫者施用筆墨時可得心應手。元張雨評黃公望畫以“峰巒渾厚，草木華滋”，為王時敏、王原祁祖孫奉為圭旨。這幅仿黃公望山水所畫山巒樹石因筆澀而乏筆墨渾厚華滋之致，乃為畫家稱作“未得大癡腳汗氣”，對研究王原祁的繪畫不無啟示價值。

康熙二十七年(1688年)，王原祁以仿黃公望的筆法為友人趙貞繪成《仿大癡富春圖》(軸，紙本，墨筆，106.6cm×51.8cm，浙江省博物館藏，圖10)，內容類似于上述者，深遠的空間效果主要通過寬闊的河谷實現，但其用筆有點僵硬、繁密，過分的強調峭壁的輪廓線。或許正因如此，王原祁不再嘗試摹仿一個已確定的模式，而是帶著個人自由傾向去傳遞形式和筆墨的相對獨立性。

大致在50歲前后，王原祁受家學影響幾乎沉浸在黃公望式的筆墨風格中，給人的普遍印象是摹擬黃公望的高手(圖11)，正如孫岳頒題王原祁康熙癸酉(1693)清和所作《仿大癡富春山圖》詩云：“富春山繪黃公望，生面重開王麓臺。應是長歌歌不盡，畫中詩見右丞才。”對此，王時敏在王原祁尚未大成時即已斷言：“元季四家，當推子久。得其神者，惟董宗伯。得其形者，余不敢讓。若形神俱得，吾孫其庶手!”

有一個不容忽視的因素是，早年的王原祁大半時間活動于江南，明潤松秀的水鄉、丘陵風光無疑影響著他的創作。而且，江南地區的審美趣味也長期習慣于這種黃公望式的筆墨特質。從繪畫的傳播途徑來看，出生于太倉的王原祁取法這種傳統風格顯然是順理成章的。或許，這就是所謂的地域文化的影響吧!

當然，王原祁絕非對黃公望風格的臨寫或再現，而是對黃公望原作樹石屋宇等所有的造型方法融會貫通而變成自家的造型手段，并按自己的構圖程式予以組合。數年后，王原祁在為云徵所作《仿設色大癡長卷》對自己師法黃公望進行了一次全面詳盡的論述：

古人長卷皆不輕作，必經年累月而后告成，苦心在是，適意亦在是也。昔大癡畫《富春》長卷，經營七年而成。想其吮毫揮筆時，神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求奇之意，而工處奇處斐韲于筆墨之外，幾百年來神采煥然。余前日于司農處獲一寓目，頓覺有會心處，方信妙境亦無多子也。云徵不學畫而性喜畫，每以論文之法論畫，敦學相長無倦也。更喜觀余潑墨，侍側竟日不移，非深知篤好者，能如是乎?余故為作長卷。云微有館課，余點染時輒來，指摘微茫，推求精奧。余恐其妨帖括之功，亦時作而時輟，竟歷三四年之久。余心思學識不逮古人，然落筆時不肯茍且從事，或者子久些子腳汗氣于此稍有發現乎，識之以博一粲。

(未完待續)