走馬觀花看云南 “非遺”精彩也“落寞”

竹子俊

引子

很久以前，云南阿著底地方有個彝族姑娘名叫阿詩瑪，她聰穎美麗，與青年阿黑相愛。但頭人熱布巴拉之子阿支，心存歹念，強行劫走了她。為救阿詩瑪，阿黑歷盡千辛萬苦，兩人終于團圓。但歸途中遭阿支暗算，洪水滔滔，淹沒了阿詩瑪。盡管阿黑聲嘶力竭地呼喚她的名字，但她已化作一座巍峨的石像，千百年來，翹首以待，等待阿黑哥的到來。

這就是撒尼人民口頭傳唱至今的《阿詩瑪》的故事。不久前，當本刊記者來到云南石林彝族自治縣的小石林，見到矗立在那里的阿詩瑪石。正值夕陽西下，她矗立如斯，悠長的身影倒映湖中，平添幾許落寞。

2006年5月20日，阿詩瑪傳說列入第一批國家級非物質文化遺產（“非遺”）名錄。然而，對于它的保護目前面臨困境。

《阿詩瑪》是唱出來的，以往人們通過口耳相傳的方式傳承。盡管現在《阿詩瑪》有了許多整理文本，但代替不了民間藝人的撒尼月琴彈唱，隨著會唱《阿詩瑪》的民間藝人的衰老和去世，《阿詩瑪》面臨后繼乏人的境地。

“現在能完整唱出的人已經很少了，我只能唱幾句。”在石林做導游的羅支司帕告訴本刊記者。

不僅是《阿詩瑪》，云南，這個非物質文化遺產大省，面臨著“非遺”保護的多重挑戰。

視角一

失落中的“非遺”

西雙版納一個展示傣族非物質文化遺產的村寨。幾個傣族“老咪陶”（大媽）正在織布機上織著一種錦。她們手腳并用，動作頗為協調。在她們的面前及身后，掛著已經織好的五彩織錦。

這種錦名為傣錦，即傣族織錦，是傣族人民原始的勞動產物，是傣族造型藝術最早的表達方式之一。豐富多彩的傣錦編織圖案，在傣族社會中占有相當重要位置。2008年傣族織錦技術被國務院列入第二批國家級“非遺”保護名錄。

傣錦圖案設計是通過熟練的紡織技巧創造出來的，多是單色面，用緯線起花，對花紋的組織非常嚴謹，織造時傣族婦女將花紋組織用一根根細繩系在“紋板”（花本）上，用手擋腳蹬的動作使經線形成上下兩層后開始投緯，如此反復循環便可織成漂亮的傣錦。設計一幅傣錦，需幾百乃至上千根細繩在“紋板”上表現出來，倘若結錯一根細線，就會使整幅傣錦圖案錯亂，可見工藝要求極嚴。

然而，在現代紡織業的沖擊之下，有著悠久歷史的、全手工制作的傣錦面臨著失傳的壓力。

“我12歲開始學織錦，我們村現在只有很少的人會織了。現在的年輕人都不愿意學，因為太難了。”正在織錦的“老咪陶”咪罕付告訴本刊記者。

而在她附近，一個樂隊正在唱著—支歌。樂隊有4人，兩位“老咪陶”主唱，兩位“老波陶”（大叔）則負責拉樂器。抑揚頓挫的演唱吸引了眾多游客駐足聆聽。雖然演唱的語言聽不懂，但游客認為那里面一定有著很多故事。

她們演唱的正是“章哈”，2006年入選第一批國家“非遺”名錄。這是傣族傳統的曲藝唱曲形式。章哈既是歌手稱謂，也是作為曲藝表演形式的曲種名稱。在西雙版納，傣族群眾每逢民間的重大活動，如賀新房、結婚、慶豐收、小孩滿月、節慶等都要請章哈歌手演唱。

“老咪陶”玉用每天從家里來到這個展示區工作，她很喜歡這樣的工作。然而，據了解，隨著老一輩“章哈”歌手相繼離世，加之傣族地區的城鎮化進程日益加快，各種外來的藝術和娛樂形式涌入傣族地區，傣族民間聽“章哈”的風俗已遠不及以往。

樂隊旁邊的一位“老咪陶”正在制作一種陶器。生產一個陶器，要經過春土、篩土、拌沙、滲水、安裝轉盤、制坯、打坯、干燥等若干環節。與別的民族不同的是，這種手工制陶技術由婦女世代相承。

這就是慢輪制陶術，2006年被列入國家“非遺”名錄。慢輪陶品的表面均用有紋的木拍拍打出印紋，這與南方新石器遺址出土的印紋陶器相一致。20世紀50年代末期以來，國內外著名的考古學家多次對傣族制陶進行專門調查，認為傣族傳統制陶是我國原始陶藝的代表，是解開中國新石器時代燒陶之謎的鑰匙。

但由于種種原因，目前學習和從事這種制陶技藝的人越來越少。據悉，在西雙版納，只有少數村寨的幾戶人家還會制作陶器，原始制陶術已處于即將消亡的狀態。

視角二

“非遺”保護在路上

在昆明，高級工藝美術師金永才面對著辛苦制作的“烏銅走銀”作品，滿懷感慨。“‘烏銅走銀技藝的傳承走過了一段頗為曲折的道路。”

在中國工藝美術界，云南“烏銅走銀”曾與北京景泰藍齊名，并稱“天下銅藝雙絕”。2011年6月，“烏銅走銀”制作技藝被正式列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

烏銅走銀是云南一種獨特的銅制純手工工藝，始創于清雍正年間的云南石屏縣，距今已有280多年歷史，它以烏銅為胎，在胎上雕刻各種花紋圖案，然后籽純銀（或金）熔化后走入花紋圖案的刻痕中，利用高溫和化學處理使銀（或金）與銅融為一體，再經過冷卻、打磨、拋光、捂黑等技術處理后，底銅自然變為烏黑，透出銀（或金）紋圖案，呈現出黑白（或黑黃）分明的裝飾效果，其制作出來的花瓶、香爐、文房四寶、酒器、茶器等色彩古色古香、典雅別致。因一般多以走銀為主，故稱“烏銅走銀”。

據昆明烏銅走銀傳習館館長助理張憶介紹，“烏銅走銀”工藝源于清雍正年間（1722-1735年）云南石屏縣一名匠師岳富的偶然靈感。然而，此后命運多舛。它既有高在云端的巔峰時刻，亦有步入沒落的辛酸歷史。這種“傳男不傳女”的技藝，歷經風雨，到上世紀70年代末期，竟然只剩下一位傳承人——李加汝。1982年，金永才正式拜師于李加汝門下學習烏銅走銀制作工藝。就這樣，絕技才得以傳承。

近年來，隨著政府保護“非遺”的力度增強，“烏銅走銀”煥發了新的生機，多次摘取省級和國家級工藝美術精品評選大獎。

為了讓這一技藝發揚光大，2010年8月18日，金永才創辦了烏銅走銀工藝館和烏銅走銀傳習館，并打破了傳統的傳承方式，面向社會公開招收學員傳授烏銅走銀制作工藝，培養后備人才。

“烏銅走銀”是幸運的，它迎來了生命的第二春。然而，更多的非物質文化遺產，依然在翹首期盼更多的關注。

評說

國家圖書館館長周和平此前在“中國非物質文化遺產保護系列講座”上指出，非物質文化遺產是各族人民創造并與生產生活活動密切相關的各種傳統文化表現形式。與物質文化遺產相比，非物質文化遺產以活態傳承為主要形式，是活的遺產。它既是前輩留下的文化財富，又鮮活地扎根、活躍于民眾之中，它不僅是過去，更是現在和未來，在當前社會中仍然顯示出旺盛的生命力。

我國“非遺”保護工作雖然取得了一定進展，但總體上講，尚處于起步階段。我國“非遺”資源豐富，歷史悠久，但目前許多珍貴的“非遺”瀕臨消亡，“非遺”保護面臨嚴峻形勢，任重道遠。

周和平認為，對“非遺”應采取生產性保護，以充分發揮“非遺”自身優勢，增強“非遺”的生命力和活力，推動“非遺”融入當代社會、融入生產生活，同時能夠增加傳承人的收入，促進地方經濟結構調整和經濟發展。要從維護文化生態平衡的高度，推動“非遺”的整體性保護。此外，還要從依法和科學保護的高度，加強人才隊伍和基礎設施建設。