李立功 制片人不是一個人在戰斗

在剛結束的制片人表彰大會上，小馬奔騰壹影視文化的總經理李立功憑借《我是特種兵》獲得了“年度十佳制片人”的獎項。作為小馬奔騰電視劇作品的主要決策者，李立功一直對電視劇項目從題材選擇、劇本創作、拍攝過程及市場播出、社會影響力等各個方面親身督導，在采訪過程中，他的電話就一直沒斷過，項目合作、尋找導演、劇本修改等一一部署。就如他所說，制片人是一個項目管理者，必須協調各方關系，雖然內地的制片人很難達到歐美制片人那樣的位置，擁有絕對的話語權，不過制片團隊是在向越來越專業的方向前進。

從《歷史的天空》、《我的兄弟叫順溜》、《狙擊手》到《我是真的》、《我是特種兵》，李立功參與制作的經典作品大多都是軍旅題材。但是今年他似乎把觸角伸向更廣泛的題材類型，已經拍攝完成的《說書人》是民國戲，正在拍攝的《龍門鏢局》是古裝劇，還有正在籌備的現代題材劇，不過李立功表示這些轉變并非是轉型，只是公司發展到一定規模后的必然結果。

要給觀眾帶來收視愉悅

電視指南：你以往參與制作的電視劇大多都是軍旅題材，是對這個類型有個人偏好嗎？

李立功：每個公司在進軍影視領域初期都應該有自己的特點，當然也會有一些個人烙印在里面，但更多的是公司的定位。要先在某一類型的劇上做出與別人不同的特質，從《歷史的天空》開始，公司在這個題材上下的功夫比較多。從策劃到制作，逐漸積累了一些經驗，在這個基礎上，肯定會越來越擅長發揮這些東西，這個題材輕車熟路地就做得多一點。

電視指南：這類型的電視劇可能比較多吸引男性觀眾，但是我身邊很多女性朋友說很喜歡看《我是特種兵》，你們是如何做到吸引不同族群的？

李立功：每個人的收視習慣不同，有人喜歡英雄主義，有人可能喜歡奉獻精神，這跟每個人的生活經歷與欣賞口味有關。在我們看來，一個劇的好壞在于它是否有積極的主題，是否有一些契合人性的基本價值，這些東西做到了，是不分男女老幼都會去關注的。在關注的角度上大家可能有所差異，老同志會更懷舊一些，女人更講究唯美一點，男人更注重一些英雄主義。所以做一個劇，你的色彩更豐富一些，細節更真實一些，給觀眾帶來一種收視愉悅，自然能吸引到不同族群。

電視指南：即使是同類型，水平也參差不齊，這就要求制片人的眼光要非常精準，在挑選項目的時候你更看重什么？

李立功：我們還是更看重一個劇本的品質。從劇本到制作這個時間段上，我們會考察它能帶給觀眾怎么樣的收獲。每個人看任何東西，都要對他有收獲，他才會去關注，無論你是收獲了喜悅，或者找到了自我，你是得到虛無的精神享受也好，從中學到知識也好，都要讓觀眾覺得值。老人們看電視劇是為了消磨時光，年輕白領看劇可能是寄托了夢想，有這些東西觀眾才會關注你的劇。我們在看劇本的時候就要考慮它給觀眾帶來什么。

電視指南：不過最近你參與制作的電視劇多了很多其他類型，是不是一種轉型？剛開始進入這些類型領域，會不會有一些難度？

李立功：我覺得不能說是轉型，公司沒有說只做軍旅題材的作品，電視劇市場是開放的，只要你有了好項目，找到了好本子，就可以組建好的團隊，尋找適合的導演、演員，一樣可以拍攝其他類型的電視劇，也能做出好的作品。你不能說一個貿易公司只賣一種產品，它可能某一種類型賣得好一點。

制片人不是一個人在戰斗

電視指南：制片人應該是一個團隊管理者，但國內制片人的地位一向比較模糊。

李立功：中國現在正慢慢朝制片人體制發展，但還有很長的一段路。我們的媒體特性決定了我們的制作特性，我們的媒體是黨的喉舌，這決定了我們的制片人發展是有局限性的。我們的制片人不像歐美那樣有全盤掌控局面的權力，你說現在為什么出現了那么多問題？像演員高片酬、投資盲目、市場供大于求，這其實跟我們制片人行業發展不完善有關系。很多制片人不對投資人負責，好的項目沒有資金，不好的項目他又做了，不管項目賺不賺錢，他自己是把錢賺了，目前國內制片人機制還是摸索階段，如果體制不能完全改變，制片人行業發展還是比較難的。

電視指南：最近越來越多的演員跨界做制片人，你怎么看待這種跨界？

李立功：我覺得這很正常，他只要熟悉這個行業的運作規律，具備市場分析能力與市場管理能力，制片人要熟悉商業運作手段，遵守商業操守，只要你具備了這個能力，你就可以做制片人。制片人是在做一個商業行為，當然這個商業行為帶有文化的特質，必須了解這個文化市場需求，觀眾的需求，還必須懂得創作規律，但這個東西不是高不可攀，必須經過專業訓練什么的。演員天生在這個行業里面，已經很了解這個行業的制作流程，只要他再有點商業分析能力，他就可以成為制片人。

電視指南：現在越來越多制片人說好項目難求，你一般是怎么尋找到好的項目的？

李立功：電視劇的核心是編劇，你要善于挖掘好的編劇，培養編劇，小馬在這方面有很大的優勢，我們有自己的簽約編劇。除了自己編劇的項目，我們也會通過其他渠道去尋找好本子，比如說跟出版社、文學網站保持聯系，建立一種渠道，他們有好的小說會給我們推薦。還有以前合作過的編劇，或者尋找其他好的編劇，跟他們約稿，還有一些導演，他們有好的想法，我們可以找人來創作實現。

電視指南：如何讓這些劇本變成好的作品呢？

李立功：這需要我們自己的判斷，我們有專業的策劃部門、發行部門，會進行市場考核，組建專業的班底來評估這個項目。制片人已經過了單打獨斗的年代，必須有一個專業團隊進行配合。

“二次計酬”不具備環境基礎

電視指南：最近大家討論比較多的一個話題就是“收視率造假”，你怎么看待這個問題？

李立功：如果收視率成了評判的唯一標準，又只有一家調查機構，肯定會有問題，壟斷必定產生腐敗。目前沒有好的機制出現，這個問題能怎么改變？如果多引進幾家調查機構，可能會公開化、透明化一些，能減少一些人為因素。收視率是一個老大難問題，不是今天才有，收視率只是代表有人去看、去關注了，但你能說有人關注的東西就一定是好東西嗎？電視臺過多的依賴收視率，是因為它跟商業掛鉤，在沒有更好的評判手段出現時，收視率問題會一直存在。

電視指南：另一個熱點就是“二次計酬”的問題，你怎么看？

李立功：所有討論都是站在自己的立場考慮問題，每個人都只關心自己的眼前利益，這也是我們行業最可悲的地方。連“二次計酬”的基本體制都沒有，怎么可能“二次計酬”？很多人只看到了利益，沒看到形成利益的基礎。你說編劇要“二次計酬”，這個怎么算法？其他人不用嗎？電視劇是所有部門合作的結果，當初一個項目啟動的時候，每個工種都是有合同的，每個人都是有貢獻的，如果“二次計酬”他們也要算在其中吧。所謂“二次計酬”只是照搬好萊塢的模式，也不是說不可以，但能把人家的法律法規照搬過來嗎？能把人家的制作機制搬過來嗎？