繪畫背后的傾述—李寶荀

繪畫不像其它行業(yè)，有時間和地點的要求，

它本身就是自由，無界的。

我只是隨性的人在做一些隨性的事情。

在正確的時空我和繪畫相遇，

它選擇了我，我愛上了它，從此我和它相知相伴。

共鳴引發(fā)深思

踏入李寶荀的畫室，強烈的氣息使我深陷其中。墻面、墻角隨意擺放的作品，散發(fā)出謎語般刺激而迷人的氣質。畢業(yè)于魯迅美術學院的藝術青年畫家李寶荀先生說：“我是一個生活感性型畫家。日常遇到敏感和動情的事物，我都會記錄下來，經(jīng)過一段時間的沉淀，在用直率的繪畫手法將其呈現(xiàn)出來。社會生活的理解和反應折射到我創(chuàng)作的作品中，通常都是揭示了一定的社會現(xiàn)象，表達了當代社會人們的狀態(tài)與煩惱，展示他們困惑、迷茫的一面。”

李寶荀的繪畫作品是極其真實的，同時又是非現(xiàn)實的，像平靜的表達中，帶有戲劇性的沖擊。“就像《北京北京》這幅作品，它來源于一首歌曲《北京北京》，人們站在冰冷灰暗的高層建筑上，俯瞰燈紅酒綠中歡笑與哭泣，祈禱與迷惘，尋找與失去，活著與死亡。而《窒息》卻是通過一個沒有人卻是人類經(jīng)過的足跡的不為人所關注的場景，與所有人產(chǎn)生共鳴，引起大家聯(lián)想到自己曾經(jīng)歷過的類似景象，自己身在其中的狀況，提供了一個審視自我存在與意識的觀賞空間。”繪畫不像語言，沒有語法的規(guī)定，只要將潛意識中涌現(xiàn)的靈感轉化為作品的個性。在色彩與畫面的取舍之間，李寶荀用合理、自然的邏輯思維，不再僅僅呈現(xiàn)給觀者一個簡單的烏托邦世界，而是將煩惱憂慮一并傳遞給了觀者。讓觀者和作品之間產(chǎn)生互動。

灰暗是我的主調

“我的喜歡運用灰暗的色彩，盡可能不去觸碰暖色調。我的整個畫面風格就像在吊念一段褪色逝去的時光。空間中沒有窗戶，或者緊閉窗戶，給觀者一種從頭到腳的窒息感。近距離的畫面場景，就是在向觀者講述觀者的故事，把觀者一同納入到繪畫作品中。讓觀者通過繪畫作品找尋自我的身影，同時也對于自我曾經(jīng)如何存在過這個問題產(chǎn)生了深深的思考。”李寶荀先生說。

根在哪里？

李寶荀先生說：“看著時間的快速流逝和所有過去的快速湮滅。這種沒有了過去沒有了根的感覺，構成了我們年青一代自我無法釋懷的情結，如同我繪畫作品中雜亂無章的建筑，承載著人們的一段故事，卻又很快被遺棄到一邊，只能在角落里繼續(xù)傾述著人們內心的失落與不安。”

必然之路

談到中國藝術品產(chǎn)業(yè)，李寶荀先生說：“當今的藝術品產(chǎn)業(yè)有一個非常好的概念——跨界合作。藝術形式的跨界、不同國別的跨界、藝術與哲學等不同學科跨界。跨界已經(jīng)成為一種時尚，它是藝術品今后必然之路。”

自我把握

當代藝術就像是一個暗流涌動的名利場，而二十出頭的李寶荀，用他絕對的勤奮與堅持，難得的清醒和真誠，不疾不徐的前進著。面對著外面世界的喧囂浮華，面對當今價值觀的評價壓力，他用他心愛的畫筆表達、宣泄著心中的語言，同時抵御著外界的浮夸誘惑。李寶荀先生說：“良好的獨創(chuàng)性的開端已經(jīng)在那里，只要你不想成為你所不是的那種東西。我希望自己可以在最寶貴的時光中安靜、執(zhí)著地走著自己認準的路，很奢侈、很盡興、很幸福地享受自己的‘青春期。”

李寶荀用繪畫的方式警醒著那些在人生旅途中狂奔的人們，偶爾放慢我們的腳步，看一看路途的風景，傾聽一下心靈的聲音，找尋真實的自我，不要迷失了方向。