論孫犁短篇小說的情感特征

內容摘要：孫犁創作的短篇小說有其獨特的藝術魅力，他的作品反映了真實的社會生活，抒發了時代的豪情，展現了人性的真情，散發著濃郁的詩情，體現了他一貫追求的真、善、美的藝術原則。

關鍵詞：孫犁 短篇小說 情感特征

孫犁，是我國現當代文學史上一位獨樹一幟的作家，是文學界“荷花淀派”的代表人物，他所創作的短篇小說至今仍散發著藝術的魅力。時下的文學界，一些作家要么用筆追名逐利，尋求轟動效應；要么借筆憤世嫉俗，發泄焦躁郁悶的情緒；要么筆下怪招迭出，顛倒時空，混淆乾坤，令人難以置信；更有甚者，干脆公然聲稱文學只是其謀生的方式，用不著把它看得那么神圣崇高……面對這些光怪陸離又令人困惑無奈的情形，孫犁的作品中所表現的真、善、美的情感，所遵循的藝術準則和追求的藝術境界，愈發顯示出其寶貴的文學價值。

俄國偉大的作家列夫·托爾斯泰說過：“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的情感傳達給別人”，“作者所體驗過的情感感染了觀眾或聽眾，這就是藝術”。我國古代著名的文學理論家劉勰所說的“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯”，也一語道破了情感在文學活動全過程中的重要作用。孫犁的創作，始終以情感的表達為出發點，也以情感的抒發為目的地。他向來喜歡普希金、契訶夫的作品，因為“在這些小說里面可以看到更多的熱烈的情感、境界”。讀了安徒生的小說《丑小鴨》后，他好幾天都被它感動，認為“這才是藝術品，很高的藝術品。在童話里面，充滿了人生哲理。安徒生把他的思想情感，灌輸進作品，充滿了七情六欲”。對于他那篇曾以“太傷感”的原因被打入冷宮的《琴和蕭》，他后來說“它的感情是很熱烈的，有一種生氣感染著我”。可見無論是評價他人的作品，還是評價自己的作品，孫犁都以情感的表現作為一個重要的尺度來衡量作品的藝術價值。他從不否認文學應該表現人生、社會、理想，也從不否認創作中的理性因素，但“文學要反映社會現實，文學是要有理想的，表現這種理想要有一種近乎狂放的熱情”。正是在強烈的情感的推動下，孫犁創作出了一篇篇洋溢著豪情、真情、詩情的短篇小說。

孫犁的短篇小說大多反映的是抗戰時期和解放戰爭時期冀中平原和冀西北山區人民的生活，他筆下的人物大都是普普通通卻散發著巨大的感染力量的農民。他們生活在八年抗戰、四年打蔣的戰爭年代，饑餓寒冷、流血犧牲、家破人亡的情形隨時都會發生，然而這一切并沒有嚇倒他們。在戰爭的磨難中，他們展現出了美麗的心靈、博大的胸懷和堅強的意志。他們寧愿讓沒有衣服遮身避寒的妻子兒女受凍，也要把柴草送給子弟兵燒炕取暖（《邢豆》）；他們寧愿犧牲自己的生命，也決不向敵人屈膝折腰，出賣同志和親人（《黃敏兒》）；為了挽救民族危亡，保家衛國，他們忍痛放棄了恩愛的夫妻生活，割斷了誠摯的戀人之情（《荷花淀》、《光榮》）；為了支援前線，加速勝利，他們在后方克服困難，忘我工作，英勇戰斗（《吳召兒》、《藏》、《蘆花蕩》）。如果我們比較一下孫犁筆下的農民與比他稍早一些的作家們所寫的農民形象，就會發現不同時代的農民的思想情感、精神氣質已發生了天翻地覆的變化。魯迅筆下的閏土、祥林嫂，茅盾筆下的老通寶，柔石筆下的為奴隸的母親……這些農民在生活的重壓下只有憂郁的哀嘆，痛苦地呻吟，無望地等待。他們感情麻木，精神萎縮，思想愚昧落后。同是相當的年紀，閏土低聲下氣，遲鈍可憐，邢豆（《邢豆》）卻積極樂觀，堅毅自信；同是勤勞善良的婦女，祥林嫂含恨而死，為奴隸的母親被典為他人之妻，結局都十分悲慘，而水生妻（《荷花淀》）、秀梅（《光榮》）卻擺脫了禁錮她們的枷鎖，充滿了對生活的希望。時代改變了農民的生活，戰斗的烽火點燃了他們的熱情，他們自覺地拿起了槍，為自己的幸福和民族的解放戰斗著。在戰斗中，他們的精神面貌發生了質的變化，感情得到了凈化和升華。孫犁作品中所表現的人、群眾豪邁樂觀的斗志和巨大深厚的愛國主義情感，使他的作品具有了鮮明的時代的烙印，充滿著崇高圣潔的豪情，呈現出一種積極向上、明朗開闊的境界。

當然，我們應該強調的是，孫犁作品中所表現的那種崇高的情感并不是作者強加于人物和作品的標簽。在他的作品里，人物所表現出來的愛國主義情懷和樂觀的生活信念總是滲透在他們日常生活的一舉一動、一顰一笑之中，交融在他們的骨肉深情、夫妻恩愛、戀人的蜜意、同志的情誼之中。特別是在表現戰爭年代青年婦女那豐富細致、復雜微妙的情感時，他更顯得得心應手，游刃有余，令人驚嘆不已。

在那個特殊的年代里，婦女所經歷的磨難總要比男人的更多更沉重。戰爭使她們的情感神經分外敏感，內心世界更加豐富，其心理活動的變化也極為迅速。《荷花淀》中的水生嫂就是如此。丈夫接受任務回家后，她就從丈夫臉有些紅漲、說話有些氣喘、只是笑了一下這幾個相當細微的神情上判斷出丈夫有事瞞著她，感覺到這瞞著她的事會給家庭帶來變故。但她似乎不愿意相信自己的直覺，所以當丈夫明確告訴她明天就要到大部隊去了時，正在熟練編席的這位巧手女人竟被葦子劃破了手，可見這一消息在她的心靈上產生了多么異常的震動！生活的艱難使她對未來的日子充滿焦慮，她多么希望丈夫留在身邊呀！即使她靠在丈夫肩上哭訴一場又有什么可指責的呢？但她不是那種心地狹隘的婦女，為了不讓年老的爹爹和年幼的孩子看到她的脆弱，為了不讓即將上戰場的丈夫牽掛家庭，她強忍住了哭泣，流著淚聽丈夫的囑咐。這時的水生妻與丈夫的別離，還帶著一份酸楚和傷感。而八年之后，她再一次與丈夫分別時，雖然仍有萬般眷戀，卻再也沒有了憂愁，而是深情地囑咐丈夫不要掛念家里，還劃著小船送丈夫奔赴前線。此時的水生嫂已在長期的戰爭中鍛煉成了一位勇敢沉著的婦女，她對丈夫的感情也已升華到了一個新的高度和境界。孫犁對水生嫂這個人物入情入理的描繪，使我們看到了一個農村婦女的真實、美麗、動人的心靈世界。

同是對丈夫的愛，水生嫂是含蓄深沉的，而淺花（《藏》）則是熱烈外露的。丈夫沒有告訴她哪里去了，她馬上就氣得“一直睜眼到天明，而且懷著忌妒猜測丈夫有了外遇”。于是她不給丈夫做飯吃，與丈夫爭吵慪氣，哭著不讓丈夫出門。弄清丈夫不歸家是因為在抗日時，她又“不覺涌出了一種放下心的愉快，一種因為羞愧引起的更強烈的愛情，一種頑皮的好奇心”。淺花對丈夫的氣、惱、恨，其實都來源于對丈夫的愛。那毫不掩飾的感情表達方式，非常符合她“好說好笑”、“嘴快腳快手快”、“走起路來，兩只手甩起，象掃過平原的一股小旋風”那潑辣、干練的性格。

孫犁筆下的女性形象多是美麗、熱情、樂觀的：如活潑純真的吳召兒（《吳召兒》）、真摯深情的秀梅（《光榮》）、心靈手巧的多兒（《正月》）、伶牙俐齒的小梅（《老胡的故事》）、能干細心的香菊（《澆圓》）……這些女孩子都是充滿青春活力的人物形象。然而《鐘》里的慧秀是個例外。她從小失去父母寄身尼姑庵，又受到好色的地主林德貴的欺凌，使得她對自己不幸的身世、艱難的處境有著不可言喻的傷感和悲哀。與大秋的愛情給了她“飛到高的地方去，飛到遠的地方去的希望”。但大秋因害怕輿論的壓力不再親近她了，又使她陷入了失望痛苦之中。然而這個癡情的女子并未放下對大秋的愛，“每逢遇見大秋，她總是不動聲色地望一望，眼睛里充滿一種在別人看來莫名其妙，在大秋看來卻深深感傷的熱情。”最終，敵人刀槍的威迫使他們的生命緊緊相連，她與大秋終于結合了，建立了美滿的愛情生活。此時的慧秀有時竟像孩子似的依賴丈夫，要丈夫嬌慣她。孫犁懷著對人物的深深同情和理解，抒寫了一篇傷感而熱烈的愛情詩。他對女性心理的感受力、洞察力和表現力在這篇小說里也發揮得淋漓盡致。

作為一個善于抒情的作家，孫犁不僅在小說中充分傳達了時代的豪情，生動地描繪出人物的真情，而且還在小說中創造了濃郁的詩情。孫犁格外注重“觸景生情”，在他的作品里，景、物、人、情交融一體不可分割，幾乎每篇小說中都有著一幅美麗動人的圖畫。

《澆圓》中香菊冒著炎暑抽水，那熾熱的太陽下，蒸人的暑氣里，會有什么景物令人賞心悅目的呢？然而我們卻看到了這樣的圖景：“一棵小葫蘆攀援上去，開了一朵雪白的小花，在四處酷旱的田野里，只有它還帶著露水。”養傷的李丹向井里望去，只見“那清涼的井水里輕微地浮動著晴朗的天空，香菊和鬼子姜的影子，還有那朵顫微微的小白葫蘆花”。作者巧妙的景物描寫，烘托了香菊美麗的心靈，使人覺得那酷暑下的勞動也充滿了一種清新愉快的美。《荷花淀》寫水生嫂編席時的情形時，這樣寫到：“這女人編著席。不久在她的身下面，就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的云彩上，她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界，水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷花荷葉香。”這富有詩意的勞動場景，突出了人物溫柔純凈、心靈手巧的性格特征，表現了作家對水生嫂由衷的贊嘆之情。《紀念》中寫到站崗的戰士聽到母女二人把他當作保護人而安然入睡時，沒有直接寫這位戰士的內心活動，而把筆墨轉于景物描寫：“我望一望那明亮的三星，很像一張木犁，它長年在天空游動，密密層層的星星，很像它翻起的土花，撒播的種子。”這生動的比喻表達了母女二人對幸福的憧憬、站崗的戰士保衛人民的自豪，也流露著作家對人民、對戰士的祝福。

孫犁用豐富的比喻、靈動的想象、奇特的描寫在小說中創造了一種詩情畫意的浪漫情調，使他的作品有了一種與眾不同的美學意境。這種美在他的作品中俯拾皆是：“一小隊人滾動在上面，就像一排燦爛的流星撞擊在深夜的天空里，每一絲的光都在人們的心上劃過了”（《碑》）；“孩子睡著了，睡得是那么安靜，那呼吸像泉水在春天的陽光里冒起的水泡，愉快地升起，又幸福地降落”（《囑咐》）；“她爬得很快，走一截就在石頭上望著我們笑，像是在這亂石中突然開出一朵紅花，浮起一片云彩來”（《吳召兒》）……“一切景語皆情語”，孫犁選取的這些景物不僅與人物美麗的心靈和高尚的品質融為一體，也使自己的的心靈有所寄托。作為一位從艱苦的戰爭年代成長起來的作家，孫犁經受了許多的艱難險惡，曾好幾次差點死于戰爭之中、行軍轉移的路上。他曾說過，“看到邪惡的極至，我不愿寫，盡管我體驗很深，可以說是刻骨銘心的”，但“我們愿意看到令人充滿希望的東西，春天的花朵，春天的鳥叫，不愿意接近悲慘的東西”。從他的話里，我們可以發現孫犁所追求的美學境界。他愛美，所以才寫出了美的人、美的事、美的景、美的情，才使他的小說出現與眾不同的詩一般的調子，詩一般的意境。

我國著名的美學家蔣孔陽先生曾說過：“藝術給人以最完滿的美的享受，最充分地表現了人對現實的審美態度，最能陶冶人的情感，培養人的品格。”孫犁的短篇小說正是這樣的藝術作品。“文章寫法，其道則一，心地光明，便有靈感。入情入理，就成藝術。”這是孫犁的自白，也是給他的作品下的極為恰當的評注。他的小說已完全克服了前人或同時期一些作家作品中所存在的憂郁傷感、晦澀生硬、恣肆泛濫等不足，顯得熱情明朗、純凈自然、含蓄蘊藉。在他的小說中，純厚質樸的人物身上孕育著崇高圣潔的精神，柔美明凈的圖畫里揉合著剛強堅韌的色調，豪邁的激情、誠摯的真情、濃郁的詩情水乳交融，渾然一體。時代賦予了孫犁得天獨厚的創作天地，深厚的文學修養、蓬勃的創作才情、溫文爾雅的個性氣質，這一切都使他成為了一位追求至善至美的藝術家，成為了一位無愧于時代的抒情歌手。我們有理由相信：無論時代怎樣變遷、世事如何變化，孫犁的作品一定會如同新鮮的荷葉荷花那樣，在文學的大觀園里，散發出沁人心脾的清香，展現其綽約多姿的神韻。

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鄧代瓊，武漢軟件工程職業學院教師。