呂克·貝松“電影是一片阿司匹林”

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，

似乎他們總是熱衷于表現人類精神危機之類的東西，充滿了知識分子氣。

然而呂克·貝松就顯得非常另類。

呂克·貝松是法國最能吸引人們注意的導演，他編導制作無所不能，而且幾乎每部影片都能激起人們的期待。他的身份很多，經常兼任制片、編劇、演員、剪輯等。因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。

從大西洋底的碧海藍天，到殺手里昂的盆栽墨鏡，到黑白巴黎的愛情救贖，到迷你王國的動漫世界，這個號稱一生只拍十部電影的法蘭西鬼才導演，給予我們的，始終是心底最溫柔的感動。

小時候的呂克·貝松住在南斯拉夫和希臘，父母是兩名職業潛水員，在6歲以前，他跟隨父母走遍全世界執行各式各樣的潛水任務，而8歲時，當他父母潛入海底工作的時候，他已經能和一只聰穎過人的小海豚在海中盡情嬉戲，那時他所想的一切就是和大海在一起共同度過一輩子。他覺得自己天生是一條魚，這個世界上唯一讓他感覺到是家的地方就是海洋，他一上陸地就感到周身恐懼和緊張，只有戴著他的橡皮腳蹼才感到安心，在陸地上他總是小心翼翼，他說自己總有種奇怪的感覺，人們在陸地上有很多敵人，可當在水下就沒有敵人，他們根本不在乎你。

17歲前他以為自己將終身和大海在一起，娶海為妻，可17歲時遭受的意外讓他的幻想徹底破滅，他不但不能繼續潛水還必須返回出生地巴黎養傷。情緒低落的他一度靠看電影打發日子，不過他馬上發現了電視中播放的那些電影的魅力；這種神奇的表達方式幾乎可以把他所有的興趣愛好集中起來。他馬上買了一部超八手提攝影機開始了自己的電影生涯，并開始大量的觀看各種影片，有時一禮拜達十二部之多。19歲那年他找到了一個機會遠赴好萊塢學習制作電影的經驗，三年后他返回法國在許多部影片中擔任助理導演，積累了大量的拍攝和制作經驗。

1983年，24歲的他在電影方面才華開始顯露，一部《最后決戰》讓他第一次揚名國際，這部影片既是他的第一部導演長片也是他唯一的一部黑白片，全片沒有一句臺詞，全部演員用眼神和具體行動做交流，描繪的是在文明被毀滅，萬物死寂的荒涼末世中一群人的生活狀態，影片一開始的畫面就是在一處破敗雜亂的地方一名男子和充氣娃娃做愛，影片怪誕多變的配樂非常特別也非常符合“故事氣質”，這部電影最終獲得了葡萄牙奇幻國際電影節最佳影片和最佳導演兩個大獎。

兩年后，他拍出了《地鐵》，他將視角對準了一群生活在法國地鐵站附近的小人物，有偷東西的，有流浪歌手，其中穿插進了身份高貴的女主角與無根漂泊的浪蕩子之間的俗套愛情童話。在這部影片中，他的法國式幽默與浪漫初現端倪，故事中穿插進不少搞笑的情節和對白，透過這部影片，觀眾能夠看到年輕的他對社會底層小人物那濃濃的關懷情懷，黑人流浪歌手戰戰兢兢含淚演唱由艾瑞克·塞拉創作的影片主題曲《It's Only Mystery》的橋段很有感染力，令人印象深刻。影片最終入圍了英國電影學院獎最佳外語片名單，那一年，他26歲。

1988年他拍得《碧海藍天》，別致地講起了倆個從小喜歡潛水的男人之間的故事，一貫的法國式浪漫與幽默橋段，深入探討了男人之間的友情，男女之間的愛情，成長經歷造就的個人人生觀以及生命靈魂深處的歸宿感問題：兒時好友的競爭，女主角的癡情，藍天大海，海豚，孤獨單純的人，最終兩位男主角都以大海作為自己的歸宿。

拍《這個殺手不太冷》的時候，35歲的他，男人三十而立，四十不惑，處在這個檔口上的他對電影的整體把握功力比起三十歲以前顯得更加純熟，由他親手創作的這個大叔殺手與叛逆蘿莉之間的感人故事，可以說是開創了“大叔配蘿莉”模式在世界范圍內造成影響力之第一次，亦是多年后被人反復傳誦的經典。而《第五元素》則是他通過重新回歸當年導演處女作風格——科學幻想類影片來提醒自己需要保持一顆不老童心的幻想因子，在法國本土電影獎“凱撒獎”上N次提名卻N次錯過的他終于憑借此片獲得了最佳導演獎。《第五元素》也可以說是他與好萊塢的一個媾和成果，如果說他正是一步步走向好萊塢，并以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話。

《圣女貞德》是他導演的第一部歷史人物傳紀長片，按理說，這種類型的影片追求的是歷史的考證，制作的嚴謹，但是在這部影片中，他依舊不放棄自己的幽默搞笑風格，不僅自嘲了一番法國人，甚至女主角米拉·喬沃維奇的神經質演繹還得了金酸梅獎最差女主角的頭銜，影片在電影獎項方面收獲平平，但在全球票房方面卻很吃香。他開始從一個單純而又偉大的藝術家轉型為精明而且取得成功的商業巨頭。

他創立了歐羅巴電影公司，為公司的每一部作品擔綱制片，在幕后培養了一大批優秀的本土電影人才，而他的這個公司后來發展成為整個歐洲唯一能與好萊塢相抗衡的新興勢力。他終于成為這個商業帝國當仁不讓的國王。

對于電影，他說：“電影它從來就不是什么濟世良藥，他只是一片阿司匹林。”他的這番話對于那些視電影如生命或視電影高于生命的人們來說，或許猶如一記當頭棒喝，因為這個世界根本就不存在所謂的濟世良藥。

他是法國影壇孤獨的探索者，他也是愛情方面的探索者，戀愛史也算豐富，三段婚姻。

不過他也曾坦言， 10歲時瘋狂地愛上了一個女孩兒。他曾描述過這段小小的愛情——10歲那年，我喜歡上一個女孩，他們住在南斯拉夫，有一天，她要走了，再也不會回來。我想，決不能就這樣分手。我告訴她：“我會爬進你家的后車箱里，只要你爸在加油站一停車，你就出來給我弄點喝的。”我躲在車箱里跑了100公里，到了第一個加油站，那女孩兒便嚷嚷：“我得給呂克買點兒汽水—他在咱們的后車箱里呢。”

至于那三位曾經或者現在出現在他生活中的女人，第一任太太，女演員安娜·帕里約，那是他第一段婚姻審視的結果，在那段婚姻里他們的女兒朱麗葉出生，他們愛意正濃。而米拉·約活維奇具有大明星一切特質：目光迷人，容貌似夢幻般美妙，渾身迸發出一種激動人心的搖滾鬼力。他不可抑止地愛上了她，和米拉在城里結婚，然后離婚，共度了兩年的時光，好景總是不長。他總是不缺女人，米拉的離開也無所謂。薇吉妮·希拉擇機而入，她是他公司底下的一名制片人，她不是演員，只為那些法國大片做過制片的工作。她并不生的美艷，但她聰明，能同時將人生、事業、感情生活打理得井井有條，這也是女人的智慧。

不管之后他再經歷幾段婚姻。現在的他再也不會象10歲那年，還會為了一個他愛的女人而爬進后車箱了。他非常傷心那段時光已經成了過去。