自然之美與藝術(shù)之魅

吳白瑩

摘要:人是大自然的一部分,即使進化到今天,有高度發(fā)達的人類社會的存在也不能獨立于其之外。人類改造自然、發(fā)現(xiàn)自然之美,自然給人類提供參照物,形成人類藝術(shù)之美的精華。自然美給人類提供美的依據(jù),而藝術(shù)美則給人提供自我精神價值的表現(xiàn)與欣賞的平臺。

關(guān)鍵詞:自然美藝術(shù)美模仿精神價值

中圖分類號:TH137 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(c)-0229-01

在人類出現(xiàn)之前,地球上的生命也一定以自然的規(guī)律生長、進化。樹木天生就有綠葉進行光合作用,至于葉子的形狀要看其自身需要;鳥兒有羽毛,用于飛翔和保暖,不同的鳥兒有不同的形狀和顏色,也是以實用為前提。自然界的出現(xiàn)似乎就是一種自覺行為,各個事物之間各取所需,不會因為丑陋而被孤立。自然界本身的現(xiàn)實存在是客觀存在的現(xiàn)實,它本身是無意識的存在。

遠古人類的祖先也是自然地一部分,即使人類進化到今天,有高度發(fā)達的人類社會的存在也不能獨立于自然之外。人類改造自然、發(fā)現(xiàn)自然,自然給人類提供各種參照物。當原始人類在洞穴中居住時山洪爆發(fā),突發(fā)泥石流的可怕場景所帶來的恐懼;當他們面對滿樹能裹腹的果子或不費吹灰之力得到的獵物時的喜悅,為記錄下這樣的時刻,或作為記載留給后人或直抒胸臆表達情感,他們學會在石頭上雕刻崖畫和壁畫。人的視覺器官是在陽光的長期作用下進化而成的,能夠分辨出幾百萬種顏色。色彩心理學家得到這樣的結(jié)論:例如紅色會讓人感覺熱烈、喜慶,而藍色則會然人感覺平靜、舒緩等,這說明自然的事物或簡單的顏色都能夠讓人產(chǎn)生反應(yīng)。當人買水果時,一個帶疤影響美觀的果子是沒人要的,除非他減價處理。從中我們會發(fā)現(xiàn)同等成熟度的情況下,誰的果子品相好誰的果子賣的好,顏色和形狀作為一種經(jīng)驗和好的標準直接反映在物體的外表上,可見自然界的美是人類的主觀認為。

著名藝術(shù)家吳冠中先生早年恰逢文革,被下放到農(nóng)村,仍堅持作畫,他買來小黑板制作畫板,用糞筐作為畫架,同學們笑稱他為糞筐畫家,每次到莊稼地里做完畫回到房東家,周圍的鄰居都來觀賞、評議。在他們的贊賞中,吳冠中發(fā)現(xiàn)了嚴肅的大問題:文盲不等于美盲。當吳冠中畫糟了,他們說很像很好,他認為欺騙了老鄉(xiāng)。但當他自己很滿意,老鄉(xiāng)們也贊嘆:“真美啊！”他們不懂美術(shù)理論,卻感受到“像”與“美”的區(qū)別,可見審美與生俱來。

現(xiàn)代著名油畫家忻東旺在年輕的時候,為掙錢曾做過走村串戶給農(nóng)家畫炕圍子的畫匠。在那個困難的年代連吃飯都成了問題,人們還是要審美,可見物質(zhì)不是人需要的全部,精神需求也很重要。人們希望把自然中的美好事物留住,這樣就能在需要的時候看到美并感受它。

黑格爾在他的美學一書中將藝術(shù)分為三種基本形態(tài):象征型、古典型、浪漫型,他認為象征型藝術(shù)是對混沌世界的感悟。克里姆特的《吻》中充滿了各種形狀的圖案,這些圖案是充滿神秘意義的符號。在這些藝術(shù)中藝術(shù)家從不吝嗇對情感的表達,畫中的女人依偎在男子的懷中,向他獻上自己的臉龐和嘴唇,甚至無視環(huán)境的危險。但是這種情愛在這種金黃色的華麗襯托下,在鮮花和各色圖案的包圍中,將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來,只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動。而雷東的作品中多反映是夢境一樣的世界,多以幻想甚至死亡為題材進行創(chuàng)作。書中寫到“佛萊:‘我們現(xiàn)實生活中的需要是如此緊迫,以至于使我們的那種服務(wù)于這些需要的視覺感官的方式去觀看那些對我們有用的東西,但有用的東西畢竟太少了……在現(xiàn)實生活中,一般人實際上緊限于運用符號標記來分辨周圍的事物……,只有這時,才能使所有的人采取藝術(shù)的態(tài)度,即從日常需要中抽象出純視覺表象的藝術(shù)態(tài)度。”黑格爾認為象征藝術(shù)是理念還沒找到真正適合他的居住形式。康定斯基認為無生命的標記變成象征后,抽象的藝術(shù)形式才能有實際意義,但每個符號在每個人的心理上多代表的東西是不一樣的,好在我們不是研究符號學。“像一位流連于新的、無名土地上的探險者一樣,‘日復一日在他的天地里通常是悄無聲息地做出各種發(fā)現(xiàn),開始用一種越來越不尋常的方式說話。因此,死的標記變成活的象征,死亡變成了生命。”

對于象征型藝術(shù)來說,古典型藝術(shù)可能更容易理解一些,他沒有那些詭秘的符號,夸張的構(gòu)圖,隱晦的寓意,他顯得是那么的自然。在內(nèi)容上既有溫柔題材像拉斐爾的《圣母與圣嬰》,也有米開朗基羅《最后的審判》一樣史詩般的巨作;有反映生活情調(diào)的風景、靜物畫,也有反映嚴峻場面的宏大題材。在技法上寫實逼真,但不僅僅是對自然地模仿,黑格爾認為:古典型藝術(shù)是人類第一次完美的藝術(shù),理想找到了現(xiàn)實的表達通道。就像他說的那樣,人體形狀的出現(xiàn),不能僅僅看成為材料,而應(yīng)該看成是心靈的外在存在形式,同時兼?zhèn)渥匀恍螒B(tài)的存在。

而浪漫型藝術(shù)的出現(xiàn)把繪畫的精神性因素與現(xiàn)實的存在完滿的統(tǒng)一的形式打破了,但他又不同于象征型藝術(shù)那樣,符號化的與現(xiàn)實事物對立反映象征寓意。浪漫型藝術(shù)突破了自然參照物對思想的束縛,精神的表達勝過自然地存在。“浪漫型藝術(shù)保留了藝術(shù)的形式,但是,藝術(shù)超越了藝術(shù)本身;是一種人性的解放,內(nèi)心生活的解放。”當人們觀看籍里柯的《梅杜薩之筏》的時候,固然會被畫面中戲劇化的情節(jié)所吸引,但它所表達的浪漫主義的意義卻超越了畫面本身,人得情感成了首要表現(xiàn)的內(nèi)容。它為人們開辟了一個情感洋溢、對理想熱烈渴望和創(chuàng)作幻想的新世界,并在發(fā)展中形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作特色。

黑格爾的時代是沒有現(xiàn)實主義、印象主義、達達主義、立體主義等流派的,但這些流派無一例外,所做的藝術(shù)品都是精神的產(chǎn)物,喜怒哀懼樣樣都有表現(xiàn)。人們對自身的關(guān)注反映到藝術(shù)品中如:達利的荒誕、米羅的童趣、杜尚的另類。黑格爾認為“藝術(shù)是人尋找自己的表達方式。他是人通過關(guān)照自己、認識自己、思考自己來復現(xiàn)的心靈的產(chǎn)品。”

在中國,藝術(shù)家創(chuàng)造美的時候非常注重對藝術(shù)對自我修養(yǎng)或自我志向的表現(xiàn)。藝術(shù)家有時畫的已是多年前的映像中的景物,去反映當下某個時刻的感悟,或“搜盡奇峰打草稿”飽覽名山大川之后創(chuàng)造一種理想的境界。藝術(shù)作品的價值便體現(xiàn)出來,它通過一系列現(xiàn)實的反映表現(xiàn)人的精神價值。

“藝術(shù)到底實現(xiàn)什么目的？一是模仿自然,提供給人自己以關(guān)照;二是緩解人的情欲;三是表達普遍理想。”—— 黑格爾。我認為這就是藝術(shù)的魅力所在,自然美給人類提供現(xiàn)實美的依據(jù),而藝術(shù)美則給人提供自我精神價值表現(xiàn)與欣賞的平臺。

參考文獻

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[4] 細節(jié)—— 忻東旺.人民美術(shù)教育出版社.

[4] 康定斯基論點、線、面[俄]康定斯基著,羅世平,魏大海,辛麗譯.中國人民大學出版社.