劉胡軼：找到自己的聲音，才是唱歌的最高境界

馬人人

如果他不說，誰也猜不到，臺上這個28歲的大男孩，已經在酒吧駐唱了13年。

論音樂，從小就學鋼琴的劉胡軼，算得上“科班出身”，畢業于武漢音樂學院作曲系。但談到現在賴以謀生的唱歌，他卻從未接受過專業訓練，算是自學成才。

劉胡軼也曾有過“出道夢”，2005年他就參加過青歌賽湖北賽區的比賽，憑借一首陶喆的《沙灘》，得到了全場唯一的滿分，當時的評委評價他唱歌“挑不出毛病”，可是現在回想起來，劉胡軼卻認為那時的他“還不會唱歌”。

“因為那時的我還沒找到自己的聲音。”

“唱”是動作，“歌”是情緒

其實我自己，就是劉胡軼的忠實歌迷。

第一次聽到他唱歌時，恰逢我失戀不久，約朋友去酒吧買醉，還沒來得及醉，就突然聽到舞臺上傳來一串熟悉的旋律，接著是一把聽似漫不經心的男聲，自彈自唱的是《可惜不是你》。他唱得特別認真，聲音放松又溫柔，干凈，但絕對不是單純，無論是低吟淺唱還是澎湃抒情，都與歌詞、旋律十分熨帖，又不會讓人聯想到之前任何人唱過的版本。

這樣細膩的演唱，這樣一首苦情歌，在這樣的情境下，竟沒有勾起我絲毫的傷心，相反，有股安撫人心的力量。那次之后，但凡身邊有朋友遇到感情問題，我都會帶他們去到這家酒吧，等著劉胡軼上臺，點一首《可惜不是你》。我挺謝謝他的，幫我省去了不少安慰人的詞句。

劉胡軼的音域算寬，他卻好像似乎并不那么熱衷于飆高音，在選歌時，他更喜歡挑戰對“情緒”要求很高的歌曲，比如《好久不見》、《夢醒時分》、《慢慢》等。偶爾興致來了，還會近乎歇斯底里地來一首《謝謝儂》之類的歌。

對，他應該算個情緒化的歌手，如他所說：“每首歌都有創作者的情緒在里面，就好像每個人每天的情緒都不一樣。‘唱是動作，‘歌是情緒，動作可以學、可以練，但情緒只能用心去體會。而音樂最終打動聽眾的，肯定是情緒。”

時而溫情，時而癲狂，這并不矛盾。就好像在劉胡軼的聲音里，聽不出滄桑，卻聽得到故事。

假裝舞臺是錄音棚

對于音樂，劉胡軼有一種與生俱來的敏感，好幾次我都觀察到，他在演唱前上臺試麥克風時，如果酒吧里的背景音樂還沒停下來，他就自娛自樂地跟著唱幾句和聲，似乎一走上舞臺，他就進入了一個“自high”的狀態。

“唱歌就是要開心啊！我每天只在這家酒吧里唱20分鐘，當然要好好利用，”他說，“我一直都假裝舞臺是錄音棚，哪怕全場只有一個人在很深的程度上能理解我的演唱——這種理解不是說他要真的去鼓掌或者喝彩，其實歌手在舞臺上是可以感受到有人在用心聽的。”

劉胡軼認為，作為一個歌手，最高的境界就是要“找到自己的聲音”：“如果只會模仿別人的聲音，就好像是一個唱歌的工具，我以前唱歌很注重技巧，各種優秀歌手的唱法都借鑒一點，到最后發現把‘自己的聲音丟了。所以這幾年，我試著盡量不用技巧唱歌，要把自己的聲音找回來……現在差不多快找到了。”