演活古典愛情，成就現代傳奇

艾思思

猶記得2008年4月，青春版《牡丹亭》在武漢大學上演時的盛況：連演三天，場場爆滿，6000張免費門票一票難求，過道邊、樂隊旁擠滿如癡如醉的觀眾，未能進場的學生在場外苦等40分鐘。可惜的是，當年的演出僅對武大在校學生開放，武漢三鎮的昆曲愛好者未能進場一睹《牡丹亭》的容顏。

10月28日，這場在全國刮起昆曲旋風的青春版《牡丹亭》將登陸武漢劇院，迎接全武漢市民的“頂禮膜拜”。古老的昆曲藝術，因這場青春版《牡丹亭》洗去古舊身姿的塵埃，煥發年輕的魅力。

白先勇：《牡丹亭》因他而變“潮”

白先勇，國民黨高級將領白崇禧之子，出身將門卻在文學領域功名顯赫，作品《臺北人》、《游園驚夢》、《紐約客》不僅享譽海內外，更是同時入選了大陸、臺灣、香港三地的語文教材。

因梅蘭芳先生的一曲《游園驚夢》，幼年時的白先勇至此與昆曲結緣，并將這份熱愛在青春版《牡丹亭》中釋放。他自許為昆曲義工，擔任青春版《牡丹亭》的制作人，并參與劇本整理。之所以稱為“整理”，是因為白先勇幾乎未曾改動湯顯祖的原作，劇中的念詞皆是五百年前的韻味。

白先勇帶著青春版《牡丹亭》的本子和創意，接觸大陸的每個昆劇團，最后選擇蘇州昆劇團來實現他的夢。選中兩位初出茅廬的新秀擔任“杜麗娘”與“柳夢梅”的角色，兩塊未經雕琢的璞玉，經過他的精雕細刻大放異彩。

不僅主演啟用年輕演員，青春版《牡丹亭》的其他演員平均年齡都在20歲左右，青春的面龐和唱腔，將會吸引更多的青年人了解與熱愛古老的昆曲藝術。而青春版《牡丹亭》另外一大流行催化劑，就是將把西方歌劇的音樂創作技法用到了戲曲音樂之中。全劇采用西方歌劇主題音樂形式，豐富了戲曲本身和音樂的表現力，呈現出一席五彩斑斕的視聽盛宴。更值得一提的是，《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，也很好地渲染了舞臺氣氛。

以“情”為軸，蕩氣回腸

四年前在武漢大學，青春版《牡丹亭》上演的是全本，分為上、中、下三本，每本3小時。一別4年，10月底在武漢劇院上演的青春版《牡丹亭》，是經過精心編排后的“精華版”，只演一場，全場2小時45分鐘。

與全本相比，此番新編將“情”作為中軸，圍繞著“夢中情”、“人鬼情”與“人間情”，傳承著原著中“至情”的精神。杜麗娘為情而癡，因夢而亡，復又因情而得以還魂人間；柳夢梅為愛所狂，因夢而名，尋得夢中人之魂魄并與之人魂幽媾，復又挖墳開墓重生夢中人。真摯而又熾熱的愛情，越古至今，直觸每個人的心靈。

相較武大的校園禮堂，武漢劇院的優異場地為青春版《牡丹亭》的舞臺表現力增加了一枚砝碼。劇中傳統的花神拿花舞蹈，改成用十二個月不同的花來表現，用戲曲語言來舞蹈動作，讓舞臺的整個氣氛隨花神的獨具特色表演流動起來。利用“空舞臺”的設置，最大限度拓展了載歌載舞的虛擬空間。地板也打破了傳統地毯，利用灰色調地膠作舞臺，還將現代書法家的優美書法運用其中，舞臺景片上書寫的，正是唐代散文大家柳宗元的散文。