淺談青花分水的色彩

王輝　任叢

青花,是中國傳統的瓷器裝飾,青花分水則是青花藝術中濃墨重彩的一筆。青花分水的說法出現于清代康熙朝,雖然分水畫法在元代和明末青花瓷上我們都能看到,但只是這種技法在康熙朝得到充分發揮,成為康熙朝典型繪畫青花紋飾的一種技法。

上世紀五十年代,景德鎮青花大師王步先生,在深厚傳統基礎上,借鑒水墨畫特點,在青花裝飾上創始新的藝術表現手法,他所應用分水的技法也是變化莫測,他不僅在分水筆上掌握得相當成功,而且充分利用各種工具,做到“物為我用”產生豐富的藝術效果。如利用甘油覆蓋裝飾部位,利用坯體吸水相當慢的特點,在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油,用小匙勺適量的料水,放于該部位上,若要平水,則均勻轉動,要濃淡變化,則把這部位多側于一邊,低者自然濃,這與以筆分水效果又不一樣,顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意,多分以淡水,在轉折間點綴一兩點最濃的色塊,使整個作品顯得生動、清新、明快,具有很強的生命力。

與水墨畫相同,青花瓷藝術設計的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國國畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖象直接抒畫在瓷器上,燒成后在潔白光潤的瓷面上,透出青色的國畫般的藝術形象,而且青白相映,幽靚蒼翠,十分富有藝術魅力。青白關系是青花瓷器構成的基本關系。記得“青花”歷史長河里有這樣一段關于青花色彩的小折子:主管燒造瓷器的大臣請示五代后周皇帝柴榮擬燒瓷器顏色,柴榮大筆一揮:‘雨過天青云破處,這般顏色燒將來。真是好瀟灑,燒瓷的大臣和工人們你們去琢磨吧,想象的空間大著呢。但是,中國百姓高智商者畢竟不少,終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應一說了。所以,到了宋代人們就索性將青花叫作‘天晴、‘天青。這可能是與青花瓷藝術設計色彩最早的記錄。景德鎮民間青花畫工在處理青白關系上還十分注重水墨畫在處理色彩構成上的經驗,往往關心留白,既表現了青花裝飾的實處美,又顯現了青花裝飾的空白美,有的甚至大塊留白,以虛當實,形成白多于青的空靈格局。

青花瓷在元代迅速發展是大家公認的歷史事實。元代青花瓷流行的原因,與元代蒙古族統治者崇尚青色和白色有直接的關系。草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡。看來藍色是人類共同的天然愛好,否則為什么青花瓷器在元代一經產生就那么快風靡世界,成為世界陶瓷的主流而經久不衰呢?否則為什么以生產青花瓷器見長的景德鎮何以能成為世界的瓷都呢?可見瓷器裝飾的色彩是多么重要!古人說:“五彩過于華麗,殊鮮逸氣,而青花則較五彩雋逸?！笨梢姽湃讼矏矍嗷ǖ男那椤Ｇ嗷ù汕灏追置?就因為他是在透明釉下施彩描畫。

青花瓷藝術與中國傳統的水墨畫藝術非常接近,都是使用毛筆進行描繪,繪畫都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化和豐富的藝術效果。雖然民間青花畫工在文化藝術修養上不如傳統的水墨畫家那么高,但是其畫理是相通的,其藝術的創造精神是一致的?！扒嗷m只用一種色彩,但是由于調料的濃淡,用色的層次,而能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。所謂“同一色也,見深見淺。一瓶一缸,而分至七色九色之多者,嬌翠欲滴?！?/p>

為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達到墨分五色的效果,景德鎮民間青花畫工在明晚期也掌握了青花“分水”的技法,為此產生了專門的大肚分水筆,同時分水的青花根據深淺的不同,從而創造了五色青花的效果。這一時期的青花是一種自然明快,而變化又很微妙的顏色。同是藍色,就有湖藍、孔雀藍、鈷藍、深藍、群青、普藍等等之分,給人的美感也各不相同。永樂、宣德官窯青花,使用的是“蘇麻離青”這種低錳高鐵的進口青料,燒成后其藍色濃而不艷、鮮而不飄,既清新明快,又沉穩典雅。

同樣的表述在《陶冶圖說》中也有記載:

(《陶冶圖說》中講的“染”,是渲染填色,在景德鎮窯場又稱“分水”。青花“分水”要掌握料性和水性。青花的分水料一般分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色,其深淺濃淡主要由含水的多少而定,含水少則濃,含水多則淡。分水的方法,是在紋樣的勾勒線內,用不同濃淡的料水分色,以達到青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調效果。所以,從某種意義上說,青花藝術設計中的“料分五色”正是對于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿,是希望青花藝術設計更大地體現出水墨畫的色彩效果。

道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向,所以在幾千年里漸漸形成中國藝術獨有的文化環境,造成罕見的藝術品質和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個人類在古代創造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。我們看到在這個單色體系中所表現的一切,比如花草、人物、動物、山石、樹木等等,與原始的色彩差距是何等的懸殊,但畢竟成功地替代了它們,從來不會有人因色彩的不同而提出質疑來,對于早已適應了這種審美形式的中國人來講,單色體系所表達的結果,感覺是自然的,可謂此時“無色”勝“有色”。

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