紫壇伉儷 梅竹共舞

譚文誠

解放壺是紫砂收藏界對于1950至1965年，即新中國成立后至“文革”前這段時間宜興生產制作的紫砂壺的俗稱。此時，紫砂壺的造型藝術和裝飾工藝進入了一個歷史上的空前繁榮時期，紫砂藝苑呈現出滿園春色、萬紫千紅的新景象，新一代陶藝師在繼承傳統的基礎上不斷創新，佳作迭出。吳鎮、謝曼倫夫婦就是此時涌現出的兩位杰出的紫砂陶藝師。

筆者愛好收藏紫砂壺具，近年在古玩市場上有幸先后收藏到吳謝兩位名師的解放壺精品，一把是吳震的《紫砂竹段壺》，一把是謝曼倫的《紫砂松竹梅壺》。為了鑒證這兩把壺的真偽，筆者專程去宜興找尋二位名師。后經吳震先生與謝曼倫大師確認，這兩把壺是他倆上世紀60年代初制作的商品壺。謝曼倫壺中的蓋印為木質章，而吳震壺中的底印為石質章，這兩方印章雖早已不用了，但兩位名師還是妥善保留，作為那段從藝歷史的印記。兩位名師看到了半個世紀前他們親手制作的壺具，雖經歲月的滄桑仍能完好無損保留至今也倍感親切。

今天當我們拂去這兩把解放壺上歷史的風塵，仍然可見它們是那樣的氣韻不凡，工藝規范嚴謹。這是宜興老一輩紫砂名師在國家困難時期艱苦奮鬥的記錄，它記載著紫砂工藝廠一段永傳后世的創業史。現將筆者收藏的二位大師上世紀60年代的作品介紹于藏友共賞。

1. 吳震《紫砂竹段壺》，壺高8.5厘米，口徑7.3厘米，容量500毫升，紫泥制作，色澤紫紅。

這把竹段壺以一節粗壯的竹段為壺身，細竹為壺流與壺把，流、把上均塑有竹芽，壺鈕為小節的竹枝，兩邊貼有竹葉，全壺制作竹枝高昂，竹葉飄逸，氣度飽滿，剛勁有力，是吳震解放壺中的杰作。

竹段壺的主面（圖1）為近現代陶刻名家陳和大（號石如，1904-1968年）篆刻的行書：“色到濃時方近苦，石如作，刻于半山軒。”副面則篆刻行書“味滋回處舌余甘”及梅花（圖2）。主副兩面多處陶刻，字體瀟灑，刀法流暢，展現了近現代陶刻名家陳和大深厚的陶刻功力，真乃美壺美刻，美不勝收。壺底鈐陽文篆印：“吳震”（圖3）。

吳震，祖籍宜興，1940年出生于南通，省工藝美術名人，研究員及高級工藝師。他1958年進紫砂工藝廠，師從近現代壺藝大師吳云根（1892-1969年）制壺，1958年至1961年，在南京藝術學院工藝美術專業學習，1961年轉師壺藝泰鬥顧景舟（1915-1996年），1983年任宜興工藝美術陶瓷廠廠長，1992年任宜興陶瓷進出口公司副總經理。

吳震的啟蒙恩師吳云根技藝全面，功力深厚，其竹類花貨的制作已達爐火純青之境，吳震竹類花貨的制壺技藝得吳云根真傳，從這把竹段壺可見一斑。

2. 謝曼倫《紫砂松竹梅壺》，壺高9厘米，容量600毫升，五色泥制作，色彩多變。

松竹梅壺壺體為雙色，墨綠泥的竹節壺流，紫紅泥的壺把，主面貼塑有葵黃泥的梅花和墨綠泥的松枝（圖4）。蓋鈕為松枝，兩邊飾以綠色的松果（圖5），生動活潑。副面貼塑虬曲的松段（圖6），古松蒼勁。壺蓋內鈐陰文楷印：“謝曼倫”（圖7）。全壺制作精細，工手不凡，是謝曼倫大師解放壺中的佳作。

松竹梅壺是建國初期的50年代，紫砂花貨泰鬥朱可心（1904-1986年）首創。他把我國傳統文化中的歲寒三友松竹梅有機地結合在一起，并突出了梅竹。朱大師巧妙地利用紫砂泥的五色，使壺面綠色的竹節與葵黃的梅花交相輝映，色調和諧，布局合理，匠心獨運，妙趣天成。故朱氏松竹梅三友壺成為建國以來傳統花貨中的經典之作和解放壺與“文革”壺中的主打產品，并大量出口暢銷海內外。

謝曼倫，祖籍宜興，1942年出生于蕪湖，省工藝名人，研究員及高級工藝師。她1958年進紫砂工藝廠，師從朱可心，1959年調西紫砂廠任技術輔導，1961年回紫砂工藝廠，1981年調廠研究所從事設計開發新品。

謝曼倫師從紫砂花貨泰鬥朱可心、中國工藝美術大師蔣蓉（1919-2008年）二氏名門，博采眾長，在50年的從藝生涯中，逐步形成了造型華美、裝飾秀麗的藝術風格，作品以松竹梅三友系列見長，是朱派花貨的杰出傳人。2008年，她被省政府授予“江蘇省工藝美術大師”的榮譽稱號。

在宜興紫砂壺藝界，吳震的壺以陽剛之美著稱，曼倫的壺藝則蘊含陰柔之韻，兩人珠聯璧合，剛柔相濟，比翼齊飛，梅竹共舞，是宜興紫砂藝苑中一對才貌雙全的紫壇伉儷。（責編：雨嵐）