淺談青花釉里紅的起源及發展歷程

青花釉里紅又名釉下紅,用銅紅料在瓷器坯胎上描繪紋飾,然后罩一層透明釉,在1200℃左右的還原焰中一次燒成,銅發紅色,又在釉下,故名“釉里紅”。純正的銅紅釉色彩華麗、氣氛熱烈,深受歡迎。但它的陶瓷制作工藝也是相當的復雜。

景德鎮青花釉里紅瓷器始于元末明初,至明中后期漸漸消失,到康熙年間才重新燒制成功。清雍正、乾隆年間的作品最為杰出。其間又斷斷續續斷過幾代。由于它的燒成范圍很窄,溫度和氣氛要求很嚴,想要燒成一個很完美、很標準的釉里紅瓷器甚為困難。人們常用“十窯九不成”和“百里挑一”來說明它的難度。因而在如此困難中精選出來的珍品,往往是價值連城,也是可想而知的。過去只有皇帝設的御窯廠才能不惜工本,反復地燒制,也只有皇帝才能賞玩,民間是燒不起的,也見不到一件真正的青花釉里紅瓷器。

到上世紀建國初期,由于長期以來以柴窯燒瓷,使得鄰近省份樹木全部燒光,景德鎮因而不得不改良了陶瓷燒制環境,以煤窯代替了自古流傳至今的柴窯,因為柴窯與煤窯的燒成氣氛不同,所以青花釉里紅又隨之斷代,整個景德鎮再也燒制不出一件青花釉里紅瓷器。為了解決這一問題,景德鎮與中科院達成項目合作協議,將煤窯燒制青花釉里紅瓷器作為中科院科研項目之一,經過眾多學者、專家和景德鎮燒窯能手艱辛努力,終于在1990年獲得成功,該項成果登入中科院簡報,是當今陶瓷史上又一重大突破,也填補了柴窯改煤窯后幾十年來未燒制出青花釉里紅瓷器這一空白。

煤窯燒制青花釉里紅成功的消息傳出,當即震驚了景德鎮陶瓷藝術界。景德鎮市人民政府組織了大批陶瓷藝術家前來創作,基本上匯集了景德鎮陶瓷藝術界的精英,包括王錫良、張松茂、汪桂英、徐亞鳳、李菊生、辛青山、周國楨等一批陶瓷美術家。

藝術貴在自然天成,貴在人工加自然,既要人為地掌握它,又不能人工化。而釉里紅是最能考驗藝術家們是否能掌握和運用“土與火”相結合的能力。顏色畫厚了會流動,畫薄了不呈色,不厚不薄又是死色,略厚又保持一點流動,釉色方能活起來,才能與坯體、釉色互為滲透,渾然一體。如果紅里透出綠色斑紋或綠色點狀則就妙不可言,錦上添花了。更難的是繪制青花釉里紅時,并不是燒成后的效果,當時既看不到紅色也看不到藍色,甚至畫的真正的厚度和層次都分辨不出,也不能層層渲染,由于坯體吸水能力極強,其用筆既不能疾快又不能滯留,真是“筆下無悔,一筆成形”。這全靠作者豐富的經驗,按描繪對象的需要心領神會去調配水與色、快與慢的關系了。由此看來釉里紅從特定的坯胎、青釉、溫度的高低、氣氛的濃淡、釉層(釉里紅)的厚薄、構圖的好壞,畫面與器型的結合與否,乃至窯位等一系列的工序都要掌握得恰到好處。只要一個工序上失誤,就將前功盡棄。這些景德鎮陶瓷藝術家們都極力在瓷坯上展現自己的才華,大膽運用多年來對“土與火”藝術的潛心研究,對材料的充分認識、掌握,嫻熟的藝術功底、技巧和修養繪制了一批青花釉里紅瓷瓶、瓷盤。他們大大超越了歷史的最高水平,使人耳目一新,為之振奮。在他們筆下的青花釉里紅不再是歷史上單純用細條組合的圖案,而是大膽地將青花釉里紅大面積的當作筆墨使用。他們創作青花釉里紅作品時,揮灑自如、運筆舒暢、濃淡有致、節奏分明、肌理豐富、自然天成,可以說充分發揮了釉里紅這一具有窯變特征的本來面目。同時,作品既有文人藝術的筆墨趣味,又有民間藝術的稚拙;既繼承了我國傳統藝術的優秀成分,又表現了濃厚的時代特征。再加上燒窯的師傅們都是景德鎮頂級的燒窯能手,從而將這批青花釉里紅瓷器燒制得完美無暇。

上個世紀末,由于長期使用煤作為燒制瓷器的燃料,使得景德鎮地區大氣污染嚴重,從而促使景德鎮進行了第二次陶瓷燒制環境的改良,由煤窯改為氣窯。氣窯的優點是環保,節省能源,但與煤窯相比,青花釉里紅最大的特點是“窯變色”,卻是氣窯的先天不足,因為液化氣中沒有煤燃料中含有的豐富礦物質,這樣的歷史變遷和技術改革,形成了一批特殊的青花釉里紅瓷器。從試燒到結束僅短短五年,燒制出的成品瓷器數量有限,從而具備了極高的升值潛力。由于景德鎮所有大型煤窯均被拆除,私人雖然可以自制小型煤窯,卻不可能達到燒制青花釉里紅瓷的溫度。所以該批煤窯燒制的青花釉里紅瓷器,今后再也燒制不出同類的產品,成為了那個歷史時期的特殊產物,實為不可多得的陶瓷藝術珍品。

熊愛蓉

江西省工藝美術師。

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