觀工筆花鳥畫用青花裝飾陶瓷的美感

引言:工筆花鳥畫,自古至今深受人們喜愛,也涌現出無數花鳥畫畫家及大量的優秀作品,有力地推動了工筆花鳥畫的發展和提高,我相信,在不久的將來,工筆花鳥畫繼宋代第一次高峰后會再現第二次高峰,然而,用青花料在陶瓷制品上繪上工筆花鳥畫的美感將更令人賞心悅目。

在此,先談談工筆花鳥畫在陶瓷制品上的構圖與形式,由于工筆花鳥畫的多元化發展,也可說是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了走獸蟲魚等動物,

以及樹木、蔬果

等植物,現代工筆花鳥畫對于當代陶瓷藝術的大量應用,一方面突破了傳統工筆花鳥畫在繪畫形式和題材上的限制,另一方面使其作品更加融合當代藝術愛好者的視覺審美情趣,也為陶瓷藝術市場的發展起到了積極的作用,那么,隨著時代的不斷發展,人們的審美觀念也隨之提高,這也給工筆花鳥的創作提供了更多題材,不局限于傳統的花鳥主題,而是在原有的基礎上融入了更多元的生活元素為題材,在創作中體會生活,在生活中感悟藝術之美,注重把日常點滴融入自己的作品創作中,使題材更加的多元化、生活化、并具時代感。現代工筆花鳥畫在構圖中注重“點、線、面”等構成元素在畫面上巧妙運用,力求創造新的形態,給人們強烈的視覺感受。在青花工筆花鳥畫中,構圖形式多種多樣,與生活息息相關的作品不斷增多,作品視野寬廣,內容豐富。構圖也是繪畫時根據題材和主題思想要求,把要表現的形象適當組織起來,構成協調的完整畫面。陶瓷繪畫為視覺藝術、看一幅畫,第一眼給人的感覺就是構圖,無庸諱言,構圖在繪畫中的地位是相當重要的。在你創作陶瓷繪畫作品的時候,如何才能使作品的構圖清新、樸素、豐滿有力,富于韻律感,并具有強烈的藝術感染力,構圖是畫家的審美情感生活體驗等綜合素質的再現,構圖時,首先要根據主題內容確立主體,目的在于豐富其空間充實其層次。主體是結構的中心支點提綱挈領,應放在突出的位置,但不能正中,正中對全局的呼應容易顧此失彼,也不能太偏、太偏畫面的重心就會失控,賓是客體是幫助表達主體的特征和內涵的對象,由于畫面上有了客體,視覺語言就會生動的多,而客體的安排以不削弱主體為原則,不能喧賓奪主,現代工筆花鳥畫由于思維與題材內容的拓寬,帶動了工筆花鳥畫向多元化發展。因此,人們還要師從自然,才能更好地豐富創作思路,深得大自然的靈與魂,作品才會更有意境、有深度,耐人尋味,更具有濃厚生活氣息的作品才會不斷出現。

大家都知道,清麗雅致的青花瓷是我國的傳統名瓷,青花瓷以純凈、樸素、大方、幽美的藝術形象聞名于世。它以其潔白的瓷面透出鮮麗的青花花紋,青白相映、水乳交融、渾然一體,晶瑩明靜、給人以強烈的視覺沖擊力,而且有廣泛的審美適應性,陶瓷青花裝飾以其濃郁的鄉土氣息,樸素真摯情感,簡潔單純的藝術語言,感人的裝飾形象,生動活潑的筆墨趣味,深深地影響著觀者的審美情趣及視覺上的享受。青花瓷的美,由于它的兩個色調強烈對比,既清新明快、又能和諧統一,氧化鈷燒成的藍是一種給人以鮮明瑩澈之感的藍色,故對其呈色有“蒼翠”、“青翠”“濃艷”等等形容,青花裝飾繼承了粗獷豪放的風韻,又同時兼有嚴謹秀致的特征,它雅致沉靜的色調給人一種深邃空靈的自然感覺,這種寧靜致遠、永恒含蓄表達情感的藍白搭配色,卻能符合我們東方民族的審美愛好。

隨著社會的不斷發展與進步,人們對精神文化方面的要求也越來越高,藝術陶瓷也成了廣大人們生活中必不可少的精神大餐,特別是青花藝術瓷將更能體現它的尊貴與典雅。中國青花繪畫藝術源遠流長,在悠久的陶瓷繪畫歷程中,畫家們更能合理地把畫面布局在各種器型的陶瓷制品上,而青花瓷的表現手法吸取了許多中國畫的表現形式,從疏能跑馬,密不透風,錯落有致的布局形式及到精工細琢,無不體現出作者的智慧和心血。陶瓷青花分水猶如中國畫中的“水墨丹青”,中國畫的墨色可分為“濃、淡、干、濕、焦”五色,而青花陶瓷是以青花料在坯體上分出深淺不同層次的“五色”,使單一的色料富有變化,賦予表現的各種物象,達到濃淡分明,形象生動傳神,水色淋漓盡致的藝術效果。人們可以想象,且不說它是景德鎮四大名瓷之一,只看一幅幅和人們生活息息相關的青花藝術瓷作品,我們不難看出它的高貴與典雅。

總之,在21世紀的今天,縱觀整個陶瓷工業的發展,最終藝術陶瓷能更多地帶給人們在生活和精神上的諸多享受,而其中工筆花鳥畫青花瓷必將會獨占鰲頭,我們可以想象,將工筆花鳥畫用青花料繪制在陶瓷制品上,然后燒制成一件件精美絕倫的青花藝術瓷,讓人觀后將是何等的美不勝收。

鄢美娥

藝名(美王月),號(世紀狂人),中國高級工藝美術師、江西省技師、擅長青花工筆花鳥畫,獲得各種獎項百余次。

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