淡中藏美麗虛處著功夫

朱霞

青花是陶瓷傳統繪畫中最具特色的藝術形式。景德鎮的青花瓷藝術,根植在民族文化的土壤之中,以單純、樸素、簡練的藝術語言,呈現在欣賞者面前。畫面雖然是寥寥數筆,卻生動活潑,妙趣橫生,疑似山川、流云、浪花、火焰,具有一種明快、輕巧、沸騰的美感。青花藝術追求在一色中求變化,一色中呈現出豐富多彩的藝術世界。可謂“淡中藏美麗,虛處著功夫”。

青花雖然是陶瓷裝飾藝術中一種藝術形式,但青花藝術的表達有其獨特的表現語言,而這種獨特的語言,與中國畫的水墨異曲同工,形成魅力無窮的青花世界。

青花瓷和中國水墨畫最基本的共同特征之一就是使用單色進行描繪和表現。看似簡單,但其表現力卻是十分的豐富。由于都是用毛筆進行繪畫,而繪畫過程中又都是在追求多種色彩的表現和手法。一筆下去有剛有柔、有虛有實、有輕有重,它里面含有濃淡、虛實、明暗、遠近的變化和豐富的色彩藝術效果。中國畫注重意象的表達,其中構圖是畫面的結構形成,決定著繪畫作品的美和不美,它所構架的構圖是穩固而富有韻律美的整體,一幅畫中的東西畫得再好,再生動,如果構圖沒構好,就使這幅畫有美中不足的感覺。青花陶瓷寫意畫也強調構圖,而且不僅要表現出青花其色深淺變化,還要表現物象固有的色彩,更要表現出物象的陰陽明暗,凹凸遠近的質量和輕重。中國畫中有墨分五色的說法:干、濕、濃、淡、焦。同樣青花也有料分五色的說法:頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。

其次,線的表現力是青花藝術和中國畫的另一個共同語言。用線造型是國畫的主要表現手段,剛勁的線條,起伏跌宕,縱橫交錯,形成高山流水,花鳥樹木。結合皴擦點染、敷色、題款,手起筆落,提捺勾掃,稍過片刻,一幅墨色淋漓的水墨畫就能完成。畫家嫻熟的作畫技巧,令觀賞者為之傾倒。在長期的繪畫實踐中,歷代畫師創造出人物畫“十八描”,山水畫“十八皴”,花鳥畫“勾花點葉”、“諧音會意”等多種技法和吉祥圖案。人物畫重神韻,突出人物的內心世界。山水畫強調情景交融的意境創造,花鳥畫借物抒情,重視情趣的體現。線是中國繪畫藝術的筋骨,楚漢帛畫乃至十八描、中國繪畫歷經幾千年,始終沒有放棄用線來造型、來表現。秉承著中國文化脈搏的青花藝術,自然也沒有放棄用線來構自己獨特的世界。在青花藝術中,線是青花藝術造型的最基本的骨架,沒有線構的支撐,青花藝術就不復存在。青花藝術的線條與水墨中國畫在運筆、用力、行筆要求上非常一致。過快則線條浮躁,滑而無力,過慢則線條滯澀。如《春風得意》,以紫藤為例,其中先畫出一串串花柄,花柄略曲,并有斷續。畫花時漸畫漸淡,花柄直中求曲,不僵硬死板,更不一筆到底,斷斷續續,留有花眼。一串花三個部位的色彩要從濃到淡分層次逐漸過渡,色調變化自然。畫葉時深淺濃淡,留意各種不同的透視關系,在重疊交錯時要抓住眾葉的代表,既有變化,又有協調統一,要做到花葉相映互補,互不干擾。畫藤蔓多用中鋒,行筆不快,更有提按頓挫。因為它在構圖中起著組織、穿插、點綴花葉的重要作用。藤蔓的長短、曲直和方向,下筆前心中要有一個大致的設想,更要有主次、前后、粗細和虛實的變化。

中國畫對青花藝術的影響是客觀存在的。過去是這樣,現在也是這樣,將來還是這樣,“仿古創新,實其于此”。現代青花藝術在吸取優秀國畫精髓的同時,又要利用陶瓷媒介更好地進行各方面的嘗試、創新與突破。因為創新是藝術的生命,而繼承則是藝術發展的必經之路,它們是源與流的關系。作為一個工藝美術設計者,是應該有創新精神的,無論是在內容,還是在形式上都要有更新的變化和發展,有選擇地繼承借鑒、取其之所長和收集新鮮生動的素材,精通材料,同時廣泛地吸取古今中外的有益經驗和營養,不斷地進行藝術創作實踐,破除陳舊模式,發揚民族優秀傳統,創造出題材新、意境新、技法和形式皆新的作品,讓古老的青花藝術開放出新的花朵,永遠自立于世界工藝美術之林。

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