許你的一場繁華

高潔

1983年，春節聯歡晚會第一次亮相中央電視臺，它的出現是一次偶然，但是卻在之后的每一年里扮演著“必然”的角色。

春節是中國最隆重的傳統節日，象征團結、興旺，對未來寄托新的希望的佳節。這個節日讓遠在異鄉的游子紛紛走上回家的路，家家戶戶張燈結彩，在一片熱鬧聲中團團圓圓的迎接新的一年。春晚的誕生讓這個團圓的夜晚有了新的娛樂，久而久之，春晚似乎成為一種新的“民俗”，每年除夕，全世界的華人都以不同形式在不同程度上關注中央電視臺春晚。

1983年的春晚是當時隨性設置的節耳，由于中央臺當時也沒什么專門的主持人，所以第一次啟用的主持人皆為“外行”。說相聲的馬季，姜昆，演啞劇的王景愚和演電影的劉曉慶成了首次春節晚會的“當家”。李谷一是春節晚會正式登臺的第一位歌手，演唱的曲目是《鄉戀》。

首屆春晚的服裝盡顯濃重的時代氣息，主持人之一的劉曉慶身著紅色的連身裙，烏黑的披肩發，凸顯出年輕，朝氣，還有上個世紀80年代特有的質樸笑臉。而男主持人大多身著中山裝，還有卡其布的工裝，偶爾也會見到西裝，但不打領帶。這臺晚會雖然略顯稚嫩，但卻是中國電視節目跨出一大步的標志。

提起春節晚會，必提1984年，這一年對于春晚是一個里程碑，后人似乎無論如何也無法跨越那個高度。那年的好節目確實不少，但之所以讓人念念不忘，恐怕還是因為這盤綜合大餐讓娛樂不多的人們覺得新鮮。

馬季在臺上四處吆喝“宇宙牌香煙”，此后還真有廠家借雞下蛋，賣上了新品牌——宇宙牌。

最讓人難忘的還是陳佩斯被朱時茂折磨得一碗接一碗地吃面條。在陳佩斯之前，沒人聽說過還有小品演員這一工種，而以后的十幾屆春節晚會，受益最大的就是這些小品演員，春節晚會讓他們真的嘗到了一夜之間紅遍大江南北的滋味。演小品比演電影，電視容易出名的現實耐人尋味。

身著中山裝，戴著眼鏡，貌不驚人的張明敏一張口，深情凝重而又不失鏗鏘有力的歌聲立刻風靡了中國。《我的中國心》不僅喚起了觀眾的愛國熱情，更讓全世界華人之間的距離一下子拉近了不少。剛剛開放的內地觀眾這才了解到原來港臺歌曲也不光是“靡靡之音”。當時只是業余歌手的張明敏一下子成為國人心目中頗有地位的巨星。他也是春節晚會首次邀請的香港地區歌手。

春節晚會的主題是“團圓”，人們都十分珍惜美好的夜晚，所以從1984年起由喬羽作詞。王酩作曲的《難忘今宵》就理所當然地成了春節晚會的固定結束曲。一直沿用至今。

1986年，《羊肉串》是繼《吃面條》之后陳佩斯和朱時茂推出的又一個讓人記憶深刻的節目。由于故事生動有趣，諷刺不良小販入木三分，再加上表演逼真，他倆不僅為春節晚會增色不少，就連街上賣羊肉串的小販都開始參考陳佩斯的打扮，堪稱樹立行業形象的典范。

蔣大為的歌聲曾經感動不止一代人，那年晚會上他演唱了名曲《在那桃花盛開的地方》之后，全國傳唱一時。

1987年“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰溫暖了我。”有著一半中國血統的歌手費翔立即成為歌星。隨后他的歌聲風靡多年，至今還擁有堅實的歌迷基礎，其勁歌勁舞成為日后眾多歌手效仿的標準樣板。當時還沒有所謂的包裝，宣傳，前期的毫不炒作導致了他閃亮登場后的極度走紅，轟動效應盛極一時。

同時這年的春晚是繼1984年春晚后的一個小高峰，相聲有馬季、趙炎等人合說的群口相聲《五官爭功》；姜昆、唐杰忠表演的《虎口遐想》演繹了一出新版“虎口脫險”。郭達、楊蕾等人表演的小品《產房門前》也讓人捧腹。

光艷照人，身材高挑的毛阿敏隨著1988年的樂曲節奏款款向觀眾走來，深情和甜美的歌聲像蝴蝶一樣飛舞在觀眾身邊。那時是她最有風采、最明艷的時刻。在晚會成名之后她便開始飽受情變，稅案及傷痛的折磨，境況愈來愈不樂觀。但直到現在，仍有不少人認為她是內地最具大牌風采的演員，讓人“思念”。

侯“導”胡編加亂導，趙媽偏偏不買賬，二人打造的《英雄母親的一天》，詼諧幽默，妙趣橫生。唱了一輩子評劇，演了一輩子配角的趙麗蓉在1989年的小品《英雄母親的一天》中成功轉型，那個一開口就是“司馬缸砸光”的淳樸老太太形象一下子贏得了無數觀眾的心，成為小品演員中最炙手可熱的紅星。之后出演的幾個小品都膾炙人口，可謂老來俏。

在隨后幾年的春晚里，趙麗蓉的小品一直都是品質的保證。1992年在春晚小品《媽媽的今天》里，趙麗蓉發明的”探戈”讓觀眾學了足足一年，也樂呵了一年。1995年小品《如此包裝》中，在鞏漢林的“包裝”下，趙媽穿上時髦衣裳，把評劇改成了RAP，連唱帶跳，諷刺了演藝圈流行的包裝熱。整個故事一氣呵成、渾然天成，連趙媽最后因體力不支摔的跟頭都被認為是劇情需要了。到了1996年，在小品《打工奇遇》里，想打工的趙麗蓉碰上了黑心老板鞏漢林。她風趣的唐山口音和精湛的演技，不知給多少人帶去了歡樂。在小品中，董潔還客串了一個宮女，跑了回龍套。1999年，趙麗蓉以小品《老將出馬》收山，電影《泰坦尼克號》超級紅火在小品中被惡搞，鞏漢林和金珠擺著輪船上男女主角的經典姿態，但是卻站在一輛拖拉機上！簡直是圖片惡搞的鼻祖。趙麗蓉還用英文翻唱了電影主題曲《我心永恒》，也成為1999年春晚一段無法抹去的記憶。

1989年的春晚不僅捧紅了趙麗蓉這名老將，小品《懶漢相親》也讓觀眾記住了宋丹丹這個名字。

1990年趙本山初登春晚舞臺，憑借和黃曉娟表演的小品《相親》成功擠進全國最受歡迎的演員行列中，此后，趙本山成了每年春節晚會最受期待的演員之一。

到了1991年，這一年還是小品的天下。最出色的是黃宏，宋丹丹表演的《手拉手》。假冒偽劣的膠水不該粘時把兩個毫不相干的人粘在了一起，該粘時卻又讓黃宏失望，構思巧妙。自《超生游擊隊》讓觀眾笑破了肚皮之后，黃宏和宋丹丹的名字也像用膠水粘在了一起，說黃宏必說宋丹丹，提宋丹丹也一定要提到黃宏，二人成為真正的黃金措檔。

廣州歌手毛寧在1993年的春晚用一首《濤聲依舊》從中央臺走向全國，紅遍大江南北。這條出名之路后來被廣東歌手們學會。他們發現只有在北京唱紅了，上了春節晚會才算真紅，于是引發了廣東歌手北上的潮流。一時間大牌歌手，演員對于上春晚可謂爭先恐后。

黃宏和侯躍文在火車站等車，沒什么娛樂來消磨時光的時候，想出了用名片來打撲克，于是，處長管科長、局長管處長，“小蜜”通殺的笑料一個接一個，把商品經濟大潮中的可笑之人之事全拉出來溜了一圈，讓觀眾真正地笑了一次。1994年黃宏，侯躍文表演的小品《打撲克》直面生活、針砭時弊，實屬小品中難得的上乘之作，讓人感覺到了小品不“小”。

1995年有個不算節目的節目，那就是看看母親河，請十幾位在黃河流域有代表地區的當地群眾用當地特色的器皿盛滿黃河水樣，把沿黃河不同河段取來的99瓶水排列成一幅黃河走向示意圖，描繪了黃河水的顏色由青——灰——淡黃——醬黃——灰——藍的變化。

這年的晚會，導演還提出了一首好歌，一個好相聲、一個

好小品，一個新人，一個好形式的“五個一工程”，雖說只是部分實現了，但晚會第一次采用現場真唱，不對口型、不用錄音，還觀眾一個真實的晚會。

1996年的春節晚會，打破了以往的格局，除了在中央電視臺1 000平方米演播室設立主會場之外，還分別在上海和西安設立分會場，三地共慶新春。

香港終于在1997年回歸祖國母親的懷抱，董文華唱響了《春天的故事》。而且“老人畫圈”的故事，也就成為特區的一個符號。

晚會上的歌曲年年都有，一般都是唱過就忘，1998年的《相約1998》是個例外，除了旋律動聽外，還要歸功于王菲，那英兩位“大姐”級歌手的支撐。范曉萱的《健康歌》帶動中國人一起“屁股扭扭”，無可否認春晚讓范曉萱在內地的知名度與當年不可同日而語，那幅姥姥疼、爺爺愛的姿態，整個一個“小燕子”前身。劉歡的《好漢歌》隨著電視劇《水滸傳》的熱播，當仁不讓地上了98春晚。劉德華，張信哲，毛寧等兩岸三地著名歌手則重新演繹了老歌《大中國》。

1999年，這年春晚紅了一首歌，就是《常回家看看》。而依照當年大紅大紫的央視訪談類節目《實話實說》為原型，創作的小品《昨天、今天、明天》也成為了眾多觀眾心目中最好的春晚小品之一。崔永元、趙本山、宋丹丹聯手，“笑果”驚人。同時也奠定了趙本山和宋丹丹“小品王”的地位。此后，CCTV有不少著名的“招牌節目”紛紛被改造為春晚小品。這也算是春晚的一個創新點。

那一年的春晚服裝在搭配上出新奇，晚禮服配唐裝這種中西合璧的搭配方式，必將引領流行趨勢。

1999年間，《還珠格格》在神州火了一把。在2000年春晚，趙薇成為了眾多的主持人之一；而林心如也和崔永元上臺演唱了《溜溜的她》。在開場歌舞《把春天迎進來》中的演唱者，就是如今大紅大紫的章子怡。那晚最逗的小品，依舊是趙本山，宋丹丹演繹的《鐘點工》，”你脫了我馬甲我就不認識你了？”宋丹丹和趙本山又為”魔鬼詞典”增添了一個新名詞。

2001年迎來了21世紀。那屆晚會無論在舞臺設計，還是表演形式上都進行了大膽的創新。反映了全球華人對新世紀的期待。

當年“北京申奧”是最響亮的口號。因此“申奧”題材節目自然登上了春晚。小品《咱也試一把》、歌曲《大家一起來》都反映了國人對北京申奧的激情。

語言類節目總體水準較高，有很強的時代感。姜昆相聲《踩腳》情節荒誕、信息量大，直擊社會熱點，令人回味：黃宏，林永健的小品《家有老爸》反映了當今“空巢家庭”中的老年人生活現狀，告訴我們做子女的要更多地在精神層面去關心父母：小品《動物運動會》與雜技相結合，幽默搞笑，尤其特別受年輕觀眾的歡迎。小品《紅娘》、相聲《戲迷》等雖然本身不是戲曲類節目，但在內容中則加入了諸多戲曲元素是戲曲類節目的一個創新點。

“大忽悠”則是那屆春晚的流行語。這個名詞經過趙本山在《賣拐》中的演繹，一下子成了騙子的代名詞。一個文藝工作者，對于社會是要有一些責任感的，在眾多小品演員中，趙本山無疑是最能為老百姓振臂呼喊的人，窺《賣拐》一斑即可見全豹。也就是從2001開始，元宵晚會改為我最喜歡的春節聯歡晚會節目評選揭曉晚會。

2002年是不平凡的一年。這一年里，中國發生了很多大事喜事中國足球出線，備戰韓日世界杯：北京申奧成功，上海APEC會議召開，加入WTO……前進的中國正邁向世界！邁向美好的未來！

此屆春晚是繼1996年央視春晚以后，再次啟用了分會場。分別是北京、深圳。

至于流行語，當然還是那句“忽悠！接著忽悠！”。人說吃一塹長一智，范偉顯然吸取了前一年的教訓。但最終還是招架不住趙本山的忽悠。在小品《賣車》中，帶著2001年的郁悶與遺憾，將“忽悠”進行到底。同時趙本山，范偉，高秀敏也成為春晚最令觀眾懷念的“鐵三角”。

2003年春晚給大家留下印象最深的節目，是那首出自普通家庭的歌曲《讓愛住我家》，唱出了普天下所有家庭的心聲。尤其是一家四口人所表現出來的那種親情，令人向往。

2004年春晚由央視資深導演袁德旺執導，也是他最后一次執導春晚。

從此屆春晚開始，春晚節目的反響普遍不佳。周杰倫的《龍拳》像雜耍；趙本山在《送水工》里煽他不擅長的悲情：沙寶亮不唱萬人期待的《暗香》而和一堆人唱《唐人街》……

小品《送水工》在趙本山的小品歷程中理應是一座里程碑，因為無論成敗，它顛覆了趙本山一貫的表演風格，剛一開始令已經習慣了他脫口秀般臺詞的觀眾很難接受，但這小品很耐人咀嚼，咀嚼之后，會有一種淡淡的與眾不同的味道，而它也是高秀敏在春晚的最后一個小品。

2005年央視大膽進行革新，實行“開門辦春晚”通過眾多渠道，面向全國以及海外征集節目。從此，眾多來自民間的優秀節目登上了“春晚”這一“大雅之堂”。也使央視春晚與普通老百姓拉近了距離，使觀眾耳目一新。此屆春晚也是近幾年來觀眾反映最好的一屆。

此屆春晚最出色的節目是什么？相信所有的人都會說是《千手觀音》。邰麗華和她的20位聾啞姐妹在4位手語老師的指揮下，舞出了完美結合和諧之美與人性之美的《千手觀音》。時長6分鐘的舞蹈，掌聲達到10次。這段由中國殘疾人藝術團21位聾啞人共同演出的舞蹈，以其巧妙的構思，整齊劃一的動作，成為2005年春晚最受歡迎的節目。

而趙本山也以小品《功夫》結束了他的“賣拐”系列。

春晚節目質量下滑的速度驚人，提起2006年和2007年，觀眾僅還記得的只有2006年的小品《說事兒》，這是繼續了《昨天，今天、明天》故事；2007年趙本山又不負眾望的以小品《策劃》拿下了當年“小品王”的稱號。

2008年春節聯歡晚會，以“飛向春天”大型歌舞作為開場，以一片華美絢麗的景象拉開了“春回大地百花爭艷，日暖神州萬物生輝”的序幕。

弘揚社會主義價值觀念和民族文化也一直都是春晚主題宣傳的重要組成部分。在歷年春晚中，善良誠信，無私奉獻，助人為樂，尊老愛幼，勤儉節約等傳統美德都有在各個節目中得到體現，小品《街頭衛士》宣傳的是遵紀守法，愛崗敬業，舞蹈《飛天》、手影戲《逗趣》、武術表演《盛世雄風》和梨園戲曲名段等優秀的民族藝術節目，均展現了中華文明的博大精深、源遠流長。

可是這一年除了趙本山和宋丹丹的小品《火炬手》，什么也沒有留下。

極不平凡的2008年，給予2009年春晚堅實的內容支撐。奪取抗震救災偉大勝利，成功舉辦北京奧運會，圓滿完成神舟七號載人航天飛行等大事，都以板塊方式在春晚一一重現。此屆春晚是以“中華大聯歡”為主題，包括了30多個節目，涵蓋小品、歌曲、歌舞、雜技、魔術、戲曲、相聲劇等多種藝術形式。

內容的豐富并不意味著精品數量的增多，2008年的春晚，只有東北二人轉演員、趙本山的徒弟小沈陽憑借在小品《不差錢》里的精彩演出一夜走紅。

2010是農歷虎年。在春晚籌備階段，就曾有網友提議，讓“小虎隊”在2010年春晚重返熒屏。盡管在當時這可能只是一個不

成熟的想法，但春晚導演卻對此頗有興趣。

經過不懈努力，2010年的春晚舞臺上將三位如今卻分屬于不同公司的昔日巨星重新組合在一起，重現了當年《愛》，《蝴蝶飛呀》和《青蘋果樂園》的風采。

另外，天后王菲在娛樂圈銷聲匿跡多年。盡管歌迷期盼復出，而她復出的消息也不絕于耳，但是似乎每次都讓我們失望。終于，天后決定在2010年春晚復出。并演唱李健的一首老歌《傳奇》。

而在近景魔術《千變萬化》中，劉謙也讓觀眾大飽眼福，再度掀起一股魔術熱潮。

那一年語言類節目反響依舊平平，而且廣告植入現象嚴重。劉謙魔術，郭達蔡明小品、趙本山的小品里都植入了較多的廣告。大量的廣告在帶來巨大效益的同時，也讓電視觀眾感覺厭煩。

素有“小品王”稱號的趙本山在這一年的小品《捐助》中繼續力推新徒但由于準備時間倉促，劇本質量欠佳，觀眾連喊退步。

2010年隨著CCTV高清頻道的開播，春晚實現高清直播。

導演陳臨春表示，在2011年春節聯歡晚會中絕不會摻入廣告信息。可是觀眾依舊在2011年的春晚中發現了廣告植入，因為網絡時代的發達，一時間，對于2011年以及近幾年春晚的詬病引發觀眾的熱烈的討論，廢除“春晚”的聲音逐漸在耳邊想起。那一年的春晚最紅火的不再是精彩的節目，而是“黑幕與腐敗”、“節目缺陷”、“部分節目單調乏味”、“主持語言程式化”、“假唱”、“托兒”這些黑色的關鍵詞。

春晚對于觀眾的意義是一場盛大隆重的“家庭聚會”不知從哪一年起它仿佛成為雞肋，食之無味棄之可惜。對于八十年代以前出生的人來說，春晚幾乎是他們每年的過年的一種習慣，可是沒有體會過春晚繁華卻在看著春晚越來越乏味的80后、90后來說，春晚大概連“雞肋”都算不上。年輕的他們更多的會選擇在除夕跟平日不常走動的兄弟姊妹們去KTV，或者去電影院看一場賀歲電影。

每一年到了除夕，春晚就像一道非吃不可的菜，管您愛吃不愛吃，都要吃。滿臺的“春霸”剛吃進去的美味，一時間全涌到喉嚨了。國民陷入“被春晚”的尷尬局面。

如今的春晚仿佛天價年夜飯，用料真不賴，包裝豪華，品種繁多，內容空洞，到最后根本不知道是個啥味。

都在論如何辦春晚，贊美和批評越演越烈，可是都忽略了一點，春晚經過多年的蛻變，早已成為一種著名的娛樂品牌。作為一種文化產品，必須具備藝術性，娛樂性，爭執的焦點就是藝術性和娛樂性的多少的問題。不過，在這種兩性質存在的同時，又摻雜了許多性質，如商業性，明星效應，潛規則等等。讓本來比較純粹的春晚，基本就成了一個大雜燴，突顯不出本色，華而不實。說白了，就是一怪昧。的確有人就好這么一口，但眾口雖難調，高水準傳統式的味，仍是國民的最愛。

真正好看的節目，應該是干凈的真實的，有創意有特點的。對在舞臺上的人不應有過多的門檻，不能過于苛刻，哪怕在臺上有點小失誤，也不會掩蓋整個節目的精彩和亮點。就像一個美人，如果沒有內涵，就會淪為一夜情的對象。而氣質美女，會讓人越看越愛，臉上一點小雀斑，并不會影響對她的傾慕之心的。沒有完美的節目，也不會有完美的人，魅力有時與外在的華麗不成正比。

現在，中國中央電視臺春晚已經辦了29屆，實際上春晚已經成為了一種民俗。除夕，國內公眾大多數家庭在家收看春晚。春節期間，海外華人春節集會，播放中央電視臺的春晚或者它的錄像，往往也成為了一個必然的節目。

國民雖然“被春晚”，但仍然愛春晚，因為，春晚曾經許過觀眾一場繁華，觀眾期待這場繁華的再次綻放。