留給未來的文化記憶

《鄉親們》——李克君攝影展

李克君的作品《鄉親們》，通過對黃河灘區質樸的農民群體和他腳下的黃土地的觀照，展示了鄉民們原始的生命力和淳樸的民風以及攝影師對這即將消失的鄉村鄉睛的深深眷戀。這一系列影像激起無數人的鄉土情懷，同時也意識到，農耕文化將伴隨中國城市化的進程日漸消失，正如策展人鮑昆所言，這些影像是“留給未來的文化記憶”。

《數碼攝影》：2012年春節來臨之前，您的作品《鄉親們》呈現在觀眾面前，照片中人物的精神狀態以及獨特的“大頭娃娃”創意，都讓人想到傳統的中國年畫。創作這組作品，主要是對傳統年文化或者民間藝術形式的追憶，還是側重記錄當地農民的生活現實?

李克君：以中國傳統民俗娛樂中的“大頭娃娃”的形象，利用后期處理來改變影像中的農民形象，是我的一次嘗試。頭部經過后期處理，變成了“大頭娃娃”，脫離了傳統意義的“記錄”，而更多表現為一種意象。由于“大頭娃娃”在歷史生活中的符號性，使得這些農民獲得更為鮮明的文化品格，使他們樂天知命的性格得以夸張再現。

《數碼攝影》：作品中的鄉親們面對鏡頭都非常輕松自然，您在拍攝前要和他們特意溝通嗎?

李克君：從上世紀90年代，我便開始拍攝開封縣郊黃河灘區的這片土地上的村民。每到星期天，我就來到這偏僻閉塞小村莊里，由于長期接觸，我們彼此非常熟悉，完全沒有距離，在鏡頭面前他們都無所顧忌。遇到陌生老鄉，我會先與他們交談，然后再拍攝。

《數碼攝影》：后期放大人物頭部時如何把握好尺度，不至于太夸張而影響美感?群像中，人物頭部放大的層次性如何掌握?您希望達到一種什么樣的效果?

李克君：后期制作時，頭部比例如何把握，的確讓我花了不少時間。頭部比例太大會顯得不協調，比例太小又達不到效果，經過半年摸索，還是覺得一個身子五個頭的比例比較合適。群像中，每一個人頭都要動，花的時間較多，一般是先動前面的，再動后面的。通過放大頭部的方法，不僅試圖營造一種戲謔、調侃的氛圍，增加一種喜劇色彩，同時也是為了進一步強化村民們的滿足感和快樂感。這種夸張的視覺形式在當代繪畫中，早已是屢見不鮮。

《數碼攝影》：接下來有什么拍攝計劃?還會以鄉村題材為主?李克君：拍攝計劃很多，包括城市題材，都在不斷完善當中。鄉村題材已經拍攝近20年，那里有廣泛的人脈，也是我情感的歸宿，一時間舍棄很難，我還會繼續拍攝鄉村，當然要換一種角度和切入點，總之以后還會給大家帶來更多更好的作品。

《迷樓》——洪磊作品展

“迷樓”傳為隋煬帝所建宮殿，供其恣意享樂。故云，“迷樓凡役夫數萬，經歲而成。樓閣高下，軒窗掩映，幽房曲室，玉欄朱楣，互相連屬。帝大喜，顧左右日：‘使真仙游其中，亦當自迷也”。素來著迷于表述歷史煙云的藝術家洪磊，以“迷樓”為其展覽命名，旨在將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑，抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物，轉換為“攝影的觀看”。

展覽中，“輕”的特質如影隨形，“輕”，既涉及減輕語言的重量，又在于“深思之輕”，消融歷史的堅固性。攝影師洪磊首先將語言變“輕”，通過看似無重量的材料和肌理，來傳達意義之“重”。展覽形式選用裝置、繪畫、攝影、刺繡、墨、影像以及書寫文本，試圖在洗練的空間中，以輕逸的方式營造出一種懸而未決的氣氛，以一種“言外之意”來獲取象征性價值的“輕”的視覺形象。

展覽地點：前波畫廊(北京市朝陽區草場地紅1號D座)

展覽時間：至2012年3月25日

《在北方》跨年攝影展

知名紀錄片導演、攝影師顧桃先生的《在北方》主題攝影展，包括他早期拍攝制作的主題攝影《正在消逝——“船”》中的部分作品，以及拍攝的紀錄片《敖魯古雅…敖魯古雅…》和《雨果的假期》當中的“精彩劇照”。兩部紀錄片在開幕式現場放映，影與像完美對接，直觀、生動地展現了以使鹿鄂溫克族為代表的北方少數民族的生活畫卷，觀眾仿佛到了大興安嶺的密林之中，接觸到使鹿鄂溫克族人們淳樸而叉“神秘”的生活。

使鹿鄂溫克族被稱為“中國最邊緣的民族”，生活在大興安嶺的密林中，靠打獵和飼養馴鹿生活，是我國最后的狩獵部落，2003年他們走出大山搬進統一的定居點，禁獵也隨之來臨，失去森林和獵槍的他們深感寂寞，部分族人回到山上，重新開始傳統的生活。2003年，顧桃進入大興安嶺的深山，開始了對使鹿鄂溫克族這個充滿傳奇的民族的拍攝。

展覽地點：北京愛普生影藝坊(大望橋東北角華貿購物中心L228)

展覽時間：至2012年02月16日

《一陰一陽之謂道》——連芷平、毛宇攝影展

攝影師連芷平一直以來都非常關注女性主題的創作，其作品以靜態的形式散發著無窮的張力，她這樣給自己的作品定位：“我的創作方式是向內的，在一次次的審視與自審中，我反復試圖對‘我們自己做出判決，試圖建立一種真誠的關懷和見證，我不希望人們將這種情感當做‘自憐，也反對它變成某種道德優勢，此外，我在攝影創作中一直努力實驗，希望在對我們的現實命運有所承擔的同時，也能兼顧攝影的精神與技藝的尺度。”

此次參展的“人類之樹”系列作品，是攝影師毛字在西安郊外的農村鋪排并拍攝完成的。11幅畫面如中國古代賢儒描述的，分別對應人類在身體、心理和精神發展的不同階段。毛宇的哲學來自于道教和佛教教義的啟發，精心布局的畫面同時反映了道教“天地合一”的概念和佛教的輪回。毛字所關心的是，追求城市化進程的人類正在遠離其本質，因而不可避免地遭遇復雜的心理焦慮：疏離感、幻滅感，以及生存感的消失，這時候，人也許只有通過更好地了解自我及其所處的環境，才能為自己設計并創造快樂的人生。

展覽地點：上海鯤鯉國際影廊(上海市烏魯木齊北路210號)

展覽時間：至2012年2月25日

《欄外看斗牛》

當代社會對于斗牛有著美學和道德等多角度的審視。隨著動物保護運動的興起，風靡西班牙的斗牛運動也面臨日趨消亡的窘境。《欄外看斗牛》參展作品的角度非常多元化，克里斯多瓦-阿拉、費爾南多-埃拉斯、克里斯蒂娜-加西亞-羅德洛、伊莎貝爾-穆略斯、拉蒙-馬薩茨和拉蒙-薩瓦薩6位攝影師從各自不同的立場表述了自己對斗牛的態度，其中，克里斯蒂娜·加西亞-羅德洛的作品更多從人類學的角度，記錄村莊中的斗牛以及圍牛等和斗牛有關的活動；費爾南多-赫拉茲的作品也偏重人類學角度，比如記錄人們把死去的斗牛裝上車游街，類似風格的還有專程為此次活動來到中國的拉蒙-伊瓦薩-拉莫斯的作品，他拍攝了很多斗牛的題材，其中有一幅母牛產仔的作品非常有沖擊感；伊莎貝爾-穆略斯拍攝的題材主要是斗牛士，她迷戀于斗牛士的身體，用鉑鹽的方法做黑白攝影，用大畫幅作品讓人直視斗牛本身的美。在攝影作品之外，還有圍繞斗牛這一主題舉辦的一系列活動，例如關于斗牛的紀錄片、電影展、文獻展、斗牛主題的電影海報展等。

展覽地點：北京塞萬提斯學院(朝陽區工體南路甲1號)

展覽時間：至2012年3月3日

《童衣》——張衛星物影作品展

當服裝的定義不再是人體裝飾的附屬時，在藝術家的眼中，服裝是什么呢?張衛星的《童衣》系列，有悖于我們通常認識的完美攝影，攝影師根本就沒有用鏡頭來捕捉成像，只是在暗室中實驗性地將童衣直接覆蓋在24英寸感光相紙上進行曝光，通過顯影和定影藥水的復雜控制程序，制造出一種界于復制、幻像、攝影、×光片之間的等比負像。這一造像過程受限于攝影技術本體中的尺幅大小、曝光時間的長短、曝光次數、藥液的成分、新舊程度、施藥次序；受限于衣物本身的面料材質、花色圖案、纖維密度和經緯織造工藝，也受限于藥液引流所呈現的偶然性和不可復制性。這些“復雜”或“簡單”的童衣，在看似平面忽明忽暗的起伏中改變了織物的物理特征，異化成了視幻的光影流體，凝煉出一種主體缺失狀態下的想象存在。如同天空中散落懸浮的記憶顆粒，這顆粒漸漸聚攏，構合成碎片，嬗變出照影驚心的往日時光。

展覽地點：全攝影畫廊(上海市莫干山路50號13幢2樓)

展覽時間：至2012年2月10日