淺談粉彩山水技法

黃厚來

粉彩山水作為陶瓷裝飾藝術中的一種主要門類,在我國傳統陶瓷裝飾藝術中占有重要地位。由于它具有粉潤清秀,俊雅秀美的特點,故而歷來深受國內外陶瓷藝術鑒賞家和收藏家們的推崇和關注。同時由于它操作工藝復雜,材料性能難以控制和掌握。因而更被視為陶瓷藝術中的珍品而深受人們的青睞。

“能者愛山,智者愛水”。這句話充分體現了人們對山水畫的愛好與執著的追求。但山水畫要以粉彩的表現技法就比較難。粉彩山水技法主要表現可分為兩個方面,一方面是繪畫,另一方面是染色。

粉彩山水技法主要分為兩步。第一步是構圖。構圖是第一步,也是最關鍵的一步,萬事開頭難,一幅好畫,主要是看它的布局。第二步是皴法。要畫好一幅畫主要是選擇其中一種適合自己的皴法,來皴出山石之間的遠近、虛實關系。

其次粉彩山水染色更是關鍵,一幅繪畫好的粉彩山水作品,如果沒有染好色,便是前功盡棄。染色主要也可分為兩步,第一步是染黑色,黑色要染得平和,染得粉化,染出山水畫的色感、質感亮光度,填的時候要非常認真,該深的深,該厚的厚。總之要創作出一幅好的作品,是來之不易的,它們一環扣一環,環環相扣。

粉彩山水畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、扎石、大綠、若綠、淡若綠、翡翠、玻璃白、雪白等等。由于它們不但多而且復雜,性能更是難以掌握。粉彩顏料由于鉛、砷等助溶劑的作用,要經過750度左右的溫度燒烤才能與瓷器釉表面融合在一起。由于它們的性質各不相同,在實際運用中往往獲得許多獨特的藝術效果。

粉彩山水技法不但是門傳統工藝,更可以表現中國畫的意境。粉彩山水不滿足如實地描繪自然界的景物,單純地追求自然界的景物美,而是通過自然界中的景物把作者的心靈與客觀世界的生機融化于意境統為一體;表現出作者的向往與情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山、川、風、雨及人物、樓臺、亭閣等為表現對象,揭示自然生活之美,從而引發人們的情感。

所以說粉彩山水技法是借鑒中國畫的裝飾手法,結合自然的工藝特性,形成其獨特的藝術形式;與其他藝術形式相結合,又是其他藝術形式所不能替代的。

粉彩山水技法最高境界就是形神兼備。在繪畫中過于強調寫實,面面俱到是不可取的。刪繁就簡,要密不通風,疏能跑馬,達到以形寫神的藝術境界。這便是粉彩山水技法表現的最高追求。所以說粉彩山水技法中要表現的是“不可無我,但物也不能無情”。在表現客觀對象的同時,要與自己的主觀感受聯系在一起,這樣表現的畫面才具有感染力,否則空有“形似”而缺乏生命力,就不會有美感。

總之,粉彩山水技法是通過作者的思想,使其描繪的對象人格化,成為人化的自然,表現出人內心意識的一部分。惟其如此,作者才能夠自由地把自然世界作為描繪對象,才能充分地表現自己的內心世界,抒發自己的情感。也正因為如此,粉彩山水技法才能在長期的發展過程中形成自己獨特的風格特征,形成自己獨特的裝飾藝術。加上它的賦有詩詞般的氣質,音樂般的魅力,使它成為中華民族貢獻于世界文化藝術的一個絕妙的藝術門類。

總而言之,粉彩山水技法不但要繼承傳統,發揚光大,更要取長補短,創新,讓它走得更遠。