淺談佛教繪畫藝術(shù)對中國人物繪畫藝術(shù)的影響

馮燕婷

中國繪畫藝術(shù)歷史悠久,源遠流長,經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展,以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師,創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征,用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。中國繪畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的主要組成部分,有著悠久燦爛的歷史,且經(jīng)數(shù)千年不竭豐碩、刷新和成長,締造了具有光鮮平易民族氣概和豐富多彩的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫,它怪異的藝術(shù)精神和默示手法已成為東方藝術(shù)之代表,其藝術(shù)特征除了有“視覺藝術(shù)”的共性外,還濃縮了中國文化的精華,儲藏著豐碩的文化精神。

繪畫在中國以藝術(shù)形式出現(xiàn),始見于旗幟、服裝、門板、墻壁及各種平面的繪飾之上。漢代以后,繪畫藝術(shù)技法日臻成熟,一般廳堂、宮殿的內(nèi)部更以壁畫作為裝飾,甚至到唐朝,寺廟幾乎全以壁畫作為壁飾,形成一種獨特的繪畫藝術(shù)。中國繪畫的傳統(tǒng)淵源流長,歷數(shù)千年而不變,蔚為中外畫史之奇。而且,這種傳統(tǒng)的深刻與持久,隨著時間推移,其內(nèi)容和形式經(jīng)由不竭的融匯、錘煉、積淀,愈益形成一種傳統(tǒng)的偉力,愈益光鮮、精純而獨到。

繪畫與雕塑、建筑同為“視覺藝術(shù)”的三個主要類別。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中,無論是建筑、雕塑、繪畫,凡是有高度代表性的藝術(shù)作品無不與佛教淵源深厚,其中,尤以佛教繪畫在中國繪畫史上更是具有舉足輕重的地位。從東漢到六朝,佛教繪畫不但成為整個中國藝術(shù)的主流,在六朝時候,凡從事繪畫的藝術(shù)家?guī)缀醵寄軇?chuàng)作佛畫,佛畫已然是繪畫藝術(shù)的中心。除此,享譽世界的敦煌、云岡、龍門、麥積山等石窟中的壁畫,更為中國繪畫史留下光輝燦爛的一頁。根據(jù)《歷代名畫記》記載,在西安、洛陽兩地就有數(shù)百幅繪有極樂世界、地獄變相圖以及佛陀、菩薩、羅漢、力士等圖像壁畫。可惜,這類作品在今日中原的土地上已經(jīng)蕩然無存了,所幸在絲路途中的敦煌還保存了豐富的佛教壁畫資料,因此可以說佛教繪畫極大地豐富了中國的繪畫藝術(shù)。

佛教起源于印度,佛教繪畫當然也溯源于印度。印度佛教的傳入是從西北陸路與西南海路,雙方并進,繪畫藝術(shù)輸入的途徑也完全相同。自漢以后,南朝與北朝,都很快地接受了佛教的繪畫技法,各有發(fā)展,繪畫與絹素,也都各極其妙。至隋唐時代,南北合流,融合了民族的傳統(tǒng),表現(xiàn)出優(yōu)秀的佛教畫風,在中國藝術(shù)史上,展現(xiàn)出中古時期光輝的成就。

佛教畫的初期,依據(jù)的多是印度傳來的圖樣,到梁代的張僧繇,善畫佛像,獨出心裁,創(chuàng)立了“張家樣”,佛像的中國化從他開始有了很好的發(fā)展,南北朝的后期有不少人學習他的畫派。所謂“望其塵躅,有如周孔”,可見聲望之隆,他用簡練的筆墨繪畫佛像,《歷代名畫記》說他“筆才一二,而像已應(yīng)焉。因材取之,今古獨立。像人之妙,張得其肉,陸得其骨,顧得其神”。可見佛教繪畫對推進中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。印度原始的繪畫與中國漢代以前的繪畫,原是各自獨立發(fā)展的,風格各異,并無相似之點,到東漢明帝時,佛像隨佛教傳入,這是見于中國文獻記載的開始。晉袁宏《后漢記》說:“明帝夢見金人,長大頂有日月光,以問群臣。或日:西方有神,其名曰佛,陛下所夢,得無是乎。于是遣使天竺,問其道術(shù),而圖其形像焉。”《后漢書、西城傳》的記載與此略同。傳蔡愔于明帝永平初遣赴大月氏,至永平十一年(公元68年)偕沙門迦葉摩騰、竺法蘭東還洛陽。當時以白馬馱經(jīng),及白氈裹釋迦立像,因在洛陽城西雍關(guān)外,建立白馬寺,并在寺中壁上作千乘萬騎三匝繞塔圖。《魏書·釋老志》說:“自洛中構(gòu)白馬寺,盛飾圖畫跡甚妙,為四方式。”又說:“明帝并令畫工圖佛,置清涼臺顯節(jié)陵上”。這是中國最初的佛像繪畫,大概也是中國藝術(shù)家自作的佛教繪畫。但在漢代,畫家中以擅作佛像畫著名的尚少,其后便漸漸有擅長佛畫的畫家出現(xiàn),就現(xiàn)存的古代壁畫看,我國西疆塔里木盆地、克子爾明屋佛洞壁畫,是佛教自西方傳來的通路,所遺留畫風相似的壁畫,到敦煌千佛洞北魏時期的作品,仍然具有印度佛教的風格。

在魏晉南北朝時,唐代和明清等時期,先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強調(diào)“外師造化,中得心源”,要求“意存筆先,畫盡意在”,強調(diào)融化物我,創(chuàng)制意境,達到以形寫神,形神兼?zhèn)?氣韻生動。由于書畫同源,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié),因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為中國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上,有所突破和發(fā)展。已有善于佛教畫的名畫家,最早期的如東吳的曹不興,西晉的張墨和衛(wèi)協(xié),相傳都擅長佛畫。曹不興畫的佛像,是根據(jù)康僧會傳來的畫像制作的。康僧會是西域康國人,相當于現(xiàn)在的中亞細亞薩馬爾干地方,僧會來中國南方傳教,同時帶來了佛教畫的樣本。唐張彥遠《歷代名畫記》說:“連五十尺絹花一像,心敏手運,須叟立成,頭面手足肩背,亡遺尺度,此其難也,曹不興能之。”作大像的身體比例,能很勻稱,這是頗不容易的。曹不興的畫雖已失傳,但他創(chuàng)作的畫派,卻傳于后世。衛(wèi)協(xié)生于西晉,當時有畫圣之稱,張彥遠《歷代名畫記》引孫暢之《述畫》說:“衛(wèi)協(xié)組七佛圖,人物不敢點眼睛,想見其妙。東晉最有名的畫家顧愷之,又是一位佛教畫的能手,顧愷之畫維摩詰像,光照一室,成為千古楷模。

唐朝佛畫更是盛極一時,空前繁榮,中國藝評家對吳道子、王維、周昉等名家推崇備至。當中吳道子繪制了數(shù)以百計的壁畫,大都以佛教故事為主題,由于筆法強勁,氣勢壯闊,以筆奮掃,衣裙飛舞飄動,世人美稱“吳帶當風”。吳道子的畫風,對后來人物畫的影響很大。唐代中葉以來,佛教禪宗盛行,禪宗直指人心,提倡頓悟,輕視形式,不重佛像,佛畫漸趨衰微。禪宗的超然襟懷、任運曠達的人生哲學、又最易和自然自在,蕭疏清曠的山水融為一體。唐代大詩人、大畫家王維,耽于禪悅、性喜山水。他的濃淡黑色的山水畫,富有詩意,后人稱之為“畫中有詩”。他改變了中國以往傳統(tǒng)山水畫的風格,開創(chuàng)了超然灑脫,高遠淡泊的畫風,對后來中國畫的發(fā)展影響很深。唐代佛畫內(nèi)容比過去更為豐富,色彩也比較絢爛,表現(xiàn)的境界也更為寬闊,在中國繪畫上占有重要的地位。

綜觀上述,中國歷代畫風深受佛教的影響,而佛經(jīng)故事更是極大豐富了繪畫的體裁。例如四川成都的大圣寺、九十六個院落,壁畫有八千五百二十四間,佛、菩薩、羅漢、天王神像等數(shù)以萬計。國內(nèi)許許多多的佛教寺院成為繪畫的競技場,為畫家揮灑提供了極好的舞臺。河南洛陽的敬愛寺、四川成都的大圣慈寺,江蘇鎮(zhèn)江的甘露寺等,都是名家壁畫薈萃的地方。歷代名家多作寺院壁畫,尤其在唐代,當時畫家若被任命繪制寺院壁畫,必被引為一生中的殊榮。唐以后的佛教畫,雖然仍繼續(xù)演變,但氣魄的宏大與構(gòu)圖的復雜已不及唐時。畫院的畫家與文人畫家,趨于山水花鳥的發(fā)展,重心已不在佛教畫方面,至水墨畫派興起,佛像、菩薩像、羅漢像雖仍有畫家去創(chuàng)作,但已在筆墨韻味上的要求和表現(xiàn)手法與唐代及其以前的佛教畫也有所不同,更多地融合了中國傳統(tǒng)的技法,逐漸不同于印度風格,而且由于畫派的興起,佛教繪畫藝術(shù)逐漸影響山水、花鳥畫的創(chuàng)作,繪畫內(nèi)容也轉(zhuǎn)向山水花鳥,這樣也就逐漸與佛教內(nèi)容相脫離,逐漸變?yōu)樽非竺赖募兯囆g(shù)了。

由此可見,佛教的繪畫藝術(shù),為中國人物繪畫技巧創(chuàng)新與發(fā)展起了相當大的推動作用,并對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響,是中國古典藝術(shù)寶庫中燦爛奪目的明珠,也是世界人類文化寶庫中珍貴的瑰寶。