悲傷中的堅韌 孤獨中的灑脫

19世紀末20世紀初，俄國從資產階級民主革命時期過渡到無產階級革命的時期。在19世紀多彩多姿的俄羅斯音樂世界里，拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯鋼琴演奏樂派乃至世界最受矚目的藝術家之一，他擁有令人望而生畏的高難度技巧，他的演奏流暢、精確、動力十足，抒情優雅，大氣磅礴。

一、拉赫瑪尼諾夫生平與簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninov，Sergei—Vasilyevich）（1873.4.1—1943.3.28），集作曲家、鋼琴家、指揮家于一身。1873年4月1日他出生于俄羅斯諾沃戈羅德區的奧奈格的一個貴族家庭。4歲開始學習鋼琴，1882年獲得圣彼得堡音樂學院的獎學金并入校就讀。學生時代，創作《第一鋼琴協奏曲》、《青年交響曲》，1891年根據普希金的長詩《茨岡》而改編的獨幕歌劇《阿列科》獲得金質大獎，并以優異的成績畢業，躋身青年優秀作曲家的行列。1943年3月28日他癌癥發作，卒于加州貝弗利希爾斯，享年70歲。

拉赫瑪尼諾夫轉到莫斯科音樂學院后，跟隨以嚴格著稱的鋼琴教育家N·茲韋列夫學習，并有幸認識了安東·魯賓斯坦、S·塔涅耶夫、P·柴可夫斯基等對后來他的發展最有影響的作曲家們。在柴可夫斯基的鼓勵下，拉赫瑪尼諾夫的創作激情日漸增高，大量的佳作陸續誕生。

拉赫瑪尼諾夫同時也是一位非常著名的指揮家，他參與指揮了數部作品，如:比才《卡門》、圣桑《參孫與達麗拉》、格魯克《奧菲歐》月之夜》等。

他是俄羅斯樂派舉世矚目的鋼琴演奏大師，也是世界著名的藝術家之一。他演奏的作品，每一個音符都要經過反復的推敲，必須做到盡善盡美。

演出的實踐經驗，將會影響到創作；作曲家豐富的想象力和敏銳的創作力、靈敏的音樂色彩感覺，也會增進音樂的表現力，多種才能的統一，更多的是帶來了創作和演奏中的優勢互補。

二、拉赫瑪尼諾夫作品簡介

拉赫瑪尼諾夫的作品不單單只涉及鋼琴領域，還有交響樂、室內樂、聲樂曲、合唱曲等很多體裁，都有著極高的藝術價值。

拉赫瑪尼諾夫的創作分為：早期（1891-1900）。《第一鋼琴協奏曲》（OP.1）、《科雷里主題鋼琴變奏曲》（OP.2）、小提琴和大提琴的《悲歌三重奏》（OP.3）等等。在創作這些作品時，拉赫瑪尼諾夫雖然還是個年輕的作曲家，但已初露鋒芒，展現出非凡的創作功底。

中期創作（1900-1917）。1901年，《第二鋼琴協奏曲》的問世，使他重新回到了輝煌的時代，同時，也開始了這位年輕的作曲家的國際生涯。這個時期的主要作品有：《c小調第二鋼琴協奏曲》（OP.18）、《大提琴與鋼琴奏鳴曲》（OP.19）、《十首前奏曲》（OP.23）、歌劇《里米尼的佛朗西斯卡》（OP.25）和《吝嗇騎士》（1904）等等。

這個時期，悲劇性的風格逐漸的在拉赫瑪尼諾夫的作品中表現的越來越厚重。高難度的技巧及多變的和聲色彩成為他作品不可或缺的特征。

后期創作（1917-1943）。這個時期的作品有：《第四鋼琴協奏曲》（OP.40）、鋼琴和管弦樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》（OP.43）等等。

三、拉赫瑪尼諾夫

作品美學思想的表現

（一）繼承性

拉赫瑪尼諾夫生于19世紀下葉，當時正值瓦格納音樂在歐洲競相綻放，到處受到狂熱崇拜，追隨者趨之若鶩，后來居上的德彪西音樂也正如火如荼地蓬勃展開，各種新的音樂思維和創作觀念也在緊鑼密鼓地蓄勢待發。然而，盡管拉赫瑪尼諾夫的藝術生涯持續到了20世紀上半葉，但是他竟然沒有受到這些新潮流的影響，絲毫不為所動。吸引他目光與心靈并為之如癡如醉的，卻是當時已經風光不再的19世紀西歐浪漫樂派和俄羅斯民族樂派傳統，尤其是柴科夫斯基音樂中既富于濃厚的情感色彩，又蘊含著深刻悲劇性的創作風格，對拉赫瑪尼諾夫終生的音樂創作產生了重大而深遠的影響。

（二）悲劇性

1905年革命，拉赫瑪尼諾夫懷著憂郁和感傷離開了俄羅斯。沙皇黑暗的統治，社會矛盾的困擾，資本主義社會與社會主義的交替……他的一生，幾乎都是在矛盾、彷徨和痛苦中度過的，飽嘗人間滄桑的他，試圖在創作中，充分表達自己的內心情感。1909年回到莫斯科，沙皇的殘酷統治致使整個社會陷入一片黑暗之中，社會生活變革的切膚之痛，藝術家的敏感脆弱，在他的作品中，深切的被表達了出來。

作品中顯現出的悲劇性風格，就是因為他在人生的道路上經歷了無數的磨難和無情的打擊。

拉赫瑪尼諾夫畢生的作品大都貫穿著對“死亡”主題的思索，他的人生經歷、代表作品中的形象，闡述了拉赫瑪尼諾夫的死亡情結的形成。《憤怒的日子》是一首公元前一千多年古老的中世紀天主教教會曲調，作為代表音樂中最常表達“死亡”形象的主題，在拉赫瑪尼諾夫后期的作品中經常使用，如《第一交響曲》《死亡島》《帕格尼尼主題狂想曲》《第三交響曲》《交響舞曲》中都運用了這個經典的主題。無論在哪部作品中，只要聽到《憤怒的日子》音調的出現，馬上就可以聯想到“死亡”，并且感受到拉赫瑪尼諾夫帶給你的心靈震撼。

（三）浪漫主義

他的作品始終堅持浪漫主義創作風格。在世界上各種潮流不斷涌現的同時，他卻依舊作為浪漫派的代表，保持在其他激進人士眼中的單調保守。他的作品很少涉及社會體裁，更多表達的是豐富的內心情感，極具個性的音樂，精美、細致、流暢、感人。按時間來說，他的創作遠遠超出了19世紀歐洲音樂史上浪漫主義的流派范圍，但是它仍具有浪漫主義特征，深受肖邦、李斯特，甚至舒曼、勃拉姆斯的創作影響。

19世界末20世紀初，當眾多的作曲家都在追求改革創新，力求與眾不同的時候，拉赫瑪尼諾夫卻真實的將他的內心世界毫無保留的展示出來，他為后人留下了很多影響深遠的作品，極具幻想和悲劇性質，抒情性和戲劇性使他的音樂富有詩意，感人肺腑。他所表現出來的充滿憂郁的旋律表現出有別于歐洲音樂的個性及才華，展現了俄羅斯特有的民族氣質和風格。這位歷經磨難的藝術家在抗爭命運的過程中，度過了痛苦與煎熬，以一種強大堅韌的力量，揭示了生命的真諦，展示了他對生命的詮釋。

（作者簡介：孟曉，山東科技大學藝術與設計學院音樂系教師）